光影艺术展览装饰-金博会

光影能够创造幻影中的双重巴洛克。巴洛克最早来源于葡萄牙语（BARROCO)，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。提及巴洛克，脑海中总会浮现起教堂里或者宫廷内金碧辉煌的装饰、繁复起伏的花纹和鲜艳斑斓的壁画，充满激情和浪漫。丹麦艺术家Olafur Eliasson巧妙利用光影将这种浪漫与现代艺术相结合，创造了一场绝美的展览。展览名为“baroque baroque（巴洛克二重奏）”，Olafur Eliasson从当代艺术中心Thyssen-bornemisza等著名私人收藏行收集了许多举足轻重的现代艺术作品，将之汇聚在维也纳最著名的巴洛克建筑——美景宫。美景宫也就是现在的奥地利国家美术博物馆，是欧根亲王的冬宫。作为神圣罗马帝国的陆军元帅，欧根亲王也是巴洛克艺术重要的拥趸者。在冬宫装饰精美的房间里，珍贵的现代艺术品和金碧辉煌的古老巴洛克建筑发生了对话交流，在光的散射、反射和投影的作用下，两个不同时代的艺术和美学达到了奇迹般地协调和统一。

光影艺术展览装饰

在色彩上相遇

前厅，Eliasson早期的作品“晶体般的有机梦幻环境”依旧如梦似幻，透过色彩过滤器，蓝色和黄色的光映在墙上、地上、天花板上与线条感十足的建筑结合，身处其中像是被多重光影包围，对空间的感觉也变得模糊。这种色彩剥离的做法在Eliasson早期的作品在展览中还有许多，比如“黄色走廊”以及“五色灯”。通过让观众感受色彩的剥离和组合，Eliasson希望观众明白，色彩是依赖其他色彩而存在的。颜色是空间感形成的重要元素，单频光的照射让建筑失去颜色，让走上台阶的观众极易失去方向感和空间感，产生类似“雪盲”的反应。五个小灯塔将环境分成不同部分，互相叠加产生不同颜色的光。Eliasson将之布置在冬宫的上宫，瑰丽的颜色融入大理石厅奢华的建筑图案和纹路，产生了无与伦比的美感。在空间上碰撞

你是否好奇上图中巨大的铜环如何悬浮在诺大的房间中央呢？这其实是个视觉的骗术，是镜面成像的效果，左侧的墙壁是一整块镜子。墙上五米的半圆形铜环通过镜面形成悬浮的完整的圆，镜子影响了人眼对空间边界的正常界定，让人迷惑于其中。这是一根七米长的六角光学装置，内部由镜板组成，就像一个万花筒。它悬挂在大厅的天花板上，同样利用反射原理，将空间内繁复的花纹、色彩，在镜筒中解构成单纯的颜色、亮度等基本元素。正是这些元素的沟通、组合，才形成了多彩的现实空间，现代的技术设备与巴洛克结合，实现了宏观与微观的碰撞。同样是万花筒的构造，这件作品强调的是每个人的感知和所处的空间具有相互依存的关系。当观众沿着三角形，六边形，菱形，方形开口，透过无限碎片化的墙壁、地板的映射，空间在颜色上由黄色变为绿色进而变为蓝色。在梦想与现实中穿梭

这件作品由相交的的不锈钢管材组合而成，Eliasson将数学与巴洛克结合，5组平行线，按黄金分割比例排列其间距，相互交叉产生108度和72度的角度，无数的五角星组合重叠，精致而梦幻。关于Olafur EliassonOlafur Eliasson，丹麦籍冰岛裔艺术家，被欧美媒体誉为“当代艺术的达·芬奇”，是一个重观念并擅用高科技的跨学科魔法师，他的作品会跨越光线研究、科学技术、人造自然、运动变化、奇异时空、突破观念、人文哲学等等。他强调展览空间和观众生情感的互动关系，有时反倒会有一种潜在的危险。他一直质疑现实是什么，极力探索现实的边界。baroque baroque中的诸多作品，大体由以上的想法衍生而成。乍一看现代的技术和作品仿佛与巴洛克格格不入、相距甚远，但二者有着共同的目标——操纵观者的感知。巴洛克艺术通过奢华绚烂的装饰，不规则的排列，极具空间感和立体感、融入文学戏剧音乐的作品，表达丰沛而奔放的的情感，为观众带来强烈的感官冲击。Eliasson的出发点和做法可能会有不同，他的作品旨在拉伸现实操纵观众的感知。展览需要观众的主动参与，他们和作品空间关系的不断变化会导致不同的光影和空间存在感，甚至使参与者对自己感知作品及空间的方式产生质疑。

不得不说，光影将浪漫与现代艺术相结合，创造出独特的视觉美感。

探索有创造性的生活方式 - buds创始人姚九思公众号ID：buds2016

光影展厅设计

首先我们搞清楚设计的对象，就如我们挑水要找准码头，找对主题。然后明确主题中你所服务对象，如何吸引顾客的目光而产生思想共鸣。 1.树立企业形象，定位产品；一般在大型的展销会上，都是同行专场，如何在同行当中脱颖而出，这就如何我们打造良好的整体色彩与空间布局之间的关系，提倡的是个性化设计，而个性化的设计与企业的性质、产品功能、发展方向相结合，通过一切色彩、空间、媒体等艺术手法传达企业、产品等信息。 2.通过空间展示图片、视听新媒体，突出主题展台，一个好的骨架展台创意设计决定成败的关键，对整体视觉效果尤为重要，参观者是以第一印象通过远观从而获得视觉上的认同感或被吸引，设计师会将企业很多元素融合进来，例如；企业标志图形、产品的造型等进行抽象、概括、立体化的处理，这就看你如何去筛选，当然也要分行业的类别，也不能千篇一律。 3.以‘’色‘’诱人，以字服人，以情感人，色彩在所有艺术表现形式中，最容易感染的，除了考虑色彩在季节变化、地域差异、灯光布置等因素，还要考虑到展品本身的色彩关系，最好能做到简约、大气上档次色彩最后在三种色彩以内解决，事实上国际性品牌在推广展柜设计都采用标志的原色，这样的色彩设计总让人感觉到视觉上震撼。通过文字的说明、图解、照片、背景等方式，更直接、简洁、易懂便于记忆。我们在设计展厅时一定不能离开企业主题理念，任何宣传方式展示都是围绕着为企业本身来服务的，所以我们能了解企业的信息越多，就越能精确地把握方向，出来设计本身，我们更要多为企业考虑减少成本和拆卸和安装、运输调试的方便快捷，最好能做到在某种材料循环再利用，这何尝不是一种提倡环保的设计构思。关于部署展厅格局与设计和构思？可以分以下几类去部署！ 1.红色经典爱国主义教育基地展厅，例如:八一南昌起义，红军北上长征，抗日与解放二个战争，四大战役，渡江战役，解放海南岛战役，西藏与新疆和平解放等等。根据不同的年代岁月，烽火狼烟战役的背景情况下。进行充分利用当地的资源与非物古建筑物。设计与部署格局进行构思展开进行！ 2.农业农村乡村文化展示馆，农民生活与春耕劳动工贝。综合性设计部署规划的展示厅！反映出六十至七十年代期间的特色生活与农用工具精品。 3.工匠精神一一手工雕刻，剪纸，刺锈，粘贴等等展示厅。这就是文化和旅游综合一下，让天下游客走遍华夏大地区域。观，看，亲自体验一下，当年老一辈人及祖宗传承生活食贝和劳动工作。不忘初心，记住乡愁，留下影子的回忆！[握手][握手][握手][摸头][摸头][摸头]这只是我的个人思路与设计规划构思，供作参考一下。[耶][耶][耶] 大家好，我是专注家居生活和装修知识的家居生活志。在这里，我会尽可能地把我所知道这些知识分享给大家，希望大家能够支持。展厅可以说是一个企业的名信片，展厅的整体大小，色调搭配，设计手法都必须尽善尽美，符合竞争标准，才能使企业在本行业中脱颖而出。未来评价一个展厅是否成功的标准不是看它的展厅是不是很华丽、很奢侈，而是看它所表达的概念、功能性和展品本身的内涵，那么该如何构思呢？企业展厅设计构思要点： NO. 01 分析经营面积与要展示商品的数量关系。面积太大会没有足够的花色品种充满展示空间，面积过小使商品展示受到局限性，这就需要设计者精心规划展示空间。 NO. 02 NO. 03 分析商品外形的几何形态特征，确定商品与展柜点、线、面的几何图形的呼应关系，从而设计展柜、展架的规格及展示结构。 NO. 04 评估天花板与地面两个平面装饰的几何状态和建筑设施的关系。如楼梯踏步、坡道、几何型拐角处的地面，电气开关、消防卷帘门、消防栓、地插销电气等设施，以及顶部凸出的水泥梁、造型吊顶及顶棚高度等。结合展厅的性质与规模，一般可将展厅空间作如下功能性的分类： 1.外围与导入空间外围与导入空间广义上包括展区上部空间和展区周围地域空间两部分。展厅上部空间是展厅建筑形象的延伸与扩展，夜间的照明与灯光设计亦是其组成部分。展厅周围地域空间主要是指商业店面正门前的门头、入口、标饰等所占据的空间，是商业化展厅中最先接触顾客的部分，也是展示产品品牌特色和形象的最直观表达，顾客对产品的“第一印象”由此产生。 2.陈列空间陈列空间即用来展示陈列主体产品的空间，是整体展示过程中最重要的核心部分，因此其所占面积也是最大的。陈列空间主要侧重于各种展示道具装置与展品的结合，其目的在与突出展品魅力，传递展品信息。丰富多样的陈列手段亦在这里得到最大限度地发挥。 3.演示、交流与洽谈空间演示空间的设计须视具体情况而定。大型展厅的演示有时装表演。随着科技的发展与陈列手段的拓宽，现代展示陈列中的投影与多媒体逐渐成为演示交流的主角，既节约了空间又起到了互动交流的目的。展厅空间布局原则企业展厅不同于临时性的行业展会展厅，它是相对固定，长期存在于企业内部的展示空间。在着手设计企业展厅时，首先必须对它有一个准确的定位，从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面作全面的分析和定位，以便展厅设计公司更好地把握方向，满足企业需求。企业展厅是一项系统工程，根据企业展厅在企业内部所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素，合理布局，使有限的空间产生最理想的展示效果。在展厅空间布局创意设计中，应遵循以下几点原则： 1.统一的原则就是整体与局部的协调统一处理，对空间的设计首先要做到大处着眼，细部着手，特别是大型的空间场所更是如此。空间布局首先要从一个项目的空间区域关系上进行总结和提炼，先明确一个空间布局大的方向，确定以后再对局部进一步深化。 2.以“人”为中心的原则任何项目，任何创意的表达都离不开人的种种行为活动，都是为了人或者说是需要人的参与才存在。所以在空间布局时，不要离开“人”这个关键因素，在空间布局构思的整个过程中都需要不停的思考人的种种需求和由其所导致的心理变化。 3.遵循项目的功能、风格、标准定位原则只有明确了项目的使用意图和标准后，我们才能对项目进行合理、符合实际、人性化的设计。例首先必须从顾客的角度去考虑，抓住客户的心里需求，展现自己真正的实力！展厅的设计必须要兼具实用性和美观性，既要很好展现品牌的形象和价值，又要具有足够的功能模块来帮助产品展示，客户体验以及场景化的设计理念。因此必须利用有限的空间和元素，把两者结合起来，相得益彰才是一个完美的空间！其次展厅的设计还需要根据产品的特点和工艺的不同，来规划好合理的流程动线，让消费者每走一步都有不同的感官体验，愿意停下来好好欣赏！随着新技术的发展，展厅还要在智能音响，灯光、视屏演示等方面加入新的设计亮点，保证整个展厅即时尚又充满科技感！让顾客难以忘怀！展厅是一个企业的名片，展厅整体的大小、色彩搭配以及设计手法都得尽善尽美，这样才有可能脱颖而出。评价一个展厅优秀与否的标志不在于华丽与奢侈，而在于如何表达其概念、功能性以及展品自身的内涵。企业展厅设计该如何设计呢？下面这4个要点值得你去收藏。 1.面积要详细分析一下经营面积与展示商品的数量关系。如果面积太大，但没有足够的展示商品，或者，面积过小使得商品的展示受到局限性，这样都是不行的，所以这就需要设计者对展示空间进行精心的策划。 2.展柜 3.商品要分析商品的外观的几何特征，明确商品与展柜的点、线、面、之间的呼应关系，一次来设计展柜、展架的规格以及展示结构。 4.评估评估天花板与地面两个平面装饰的几何状态以及和建筑设施间的关系。例如楼梯踏步、坡道、几何形拐角处的地面，电器开关、消防卷帘门、消防栓、地插销电气等设施，以及顶部突出的水泥梁、造型吊顶以及顶棚高度等。对此，你有什么看法吗？在过去，客厅设计有自己的固有模式，“电视墙沙发茶几电视”就是它的全部标配。而在讲究空间高度利用的当下，这样的设计显得刻板无趣又浪费空间。随着设计理念的变化和生活习惯的改变，设计师们不再拘泥于传统的设计方式，而是将创意与功能主义相结合，融入到客厅设计中，让这个原本单调的会客区域呈现出多样 Open Living Room 开放式客厅开放式客厅开放式客厅，其设计核心是打破原有的设计模式，将多个功能区融合在一个空间，让原本单一的空间具备多重属性，以适应居住者的各种功能需求。客厅餐厨将客厅与餐厅厨房这两个空间共连，是时下很流行的一种设计。凿开连着两个空间的墙壁，将两个功能区融合为一个空间，通透开阔，延伸视觉空间感，形成一种有序的交流。选择这样的设计模式，需要考虑这几个空间在家具选配上的协调性，一致的色调和搭配能让这个开放空间拥有和谐统一的美感。客厅书房在客厅中融入书房功能，以此来改变空间模式，也是近年来比较流行的一种设计。无需硬性的隔断和划分，只需要简单的归置，就能实现两个功能区的互通。客厅的闲置角落，和沙发旁的小区域，都是打造书房的绝佳之地。不需要大型的家具，只需要一张书桌，一把椅子，和几片隔板，就能创造出一个简易的书房。亦或是将电视背景墙打造成书柜的模样，也是一种极具创意的设计方案。 Tips ：在这个开放式空间的设计中，其重点在于各个功能区之间的把控。在设计中，需要强调功能的完善和空间结构的规划，才能遵循设计的本真。 Raise The Living Room 挑高客厅挑高客厅挑高，是如今地产界的新名词，特指那些层高较高的户型。而挑高客厅就存在于这类型的户型之中。它的层高在3.8-4.9米之间，拥有良好的采光和通风效果，受到很多年轻人的喜爱。落地窗营造整体视觉美感在这类型的客厅设计中，设计师通常会选择安装一扇足够大的落地玻璃窗，来打造一种空间与光景交相辉映的视觉效果，营造不一样的高级感。层高的优势搭配上通透的玻璃，让阳光毫无阻碍的进入空间之中，光影婆娑之间，延伸了视觉空间感，让空间与自然温柔的交流。局部隔断增加空间层次感虽然挑高的客厅拥有极佳的透光性，但是容易有过空的感觉。因此在设计时，可以采用局部隔断的设计方式，来增加整个空间的层次感。以平层的层高为基点，在此基础上隔出新的功能空间，下层作为正常的会客区使用，上层可以用来休闲、办公或者是休息，都是不错的选择。 Tips ：挑高的客厅有天然的空间优势，要讲究空间利用和实用性规划，否则就是对这个空间的浪费。在设计之中还需要对其动线规划，灯光的布局等做好细致的规划。对于客厅设计而言，过分遵循传统的设计，会让整个空间的格调和使用率降低，适时转换角度，打破常规，才能给这个空间带来更多的可能性，也能给你的生活带来无限惊喜。

光影展厅设计