杜塞尔多夫学院于1773年由总统选举人卡尔·特奥多尔（ Carl Theodor）创立，是以绘画，雕塑及建筑学科为主的普法尔茨地区学院。 1819年，她成为在莱茵州的普鲁士皇家艺术学院。而今她是一个公开性的右派组织，同时也是设立在北莱茵威斯特法伦州的公共机构。
杜塞尔多夫学院是一所艺术及艺术家的大学。这一主旨于2008年6月30日在基本规章制度中确立，于1777年和1831旧的学院宪法也继续实行。补充确立了艺术维护及发展的相关科学。
艺术活动产生自由艺术的意义。学院内艺术方向除了绘画，雕塑和自由图形，还包括建筑艺术，舞台艺术，摄影及电影与视频。因此还确保了艺术学院的高艺术质量，多样性和国际性。
许多年来这个概念已经非常成功。该学院作为一所大学，并且他们的艺术家（教授和毕业生）享有较高的国家及国际的声誉。早在19世纪（ “杜塞尔多夫绘画学院” ） 有许多最著名的艺术家于德国杜塞尔多夫大学毕业。自五十年代以来，杜塞尔多夫艺术学院也保持着于当代艺术一个同样重要的地位。这也通过参与极具权威性的国际展览（如威尼斯双年展）体现。如今在杜塞尔多夫的“五洲艺术学院”中，教师和学生均来自世界各地。该学院的艺术家代表了当代国际艺术舞台，且许多艺术家已作为其国际艺术舞台上最著名的主角。
从1773年开始起
该艺术学院是于1773作为 “画家，雕塑家及建筑艺术的选举普法尔茨学院”而成立，其前身为由兰伯特·卡尔 （Lambert Krahe , 1712年至1790年）大约于1762年所创建的绘画学校。由于机构资金缺乏，学院院长约翰·彼得·兰格（Johann Peter Langer) 从原来的在学校的旧址帕那斯宏德海姆（Palais Hondheim）迁至于学校大街上前杜塞尔多夫方济会修道院， 1806年后，大公国伯格时代开始逐渐没落。 学院中最少时只有3个教师在其工作，其中包括恩斯特 ·卡尔·戈特利布·特洛特 （Ernst CarL Gottlieb Thelott ）。位于普法尔茨-诺伊堡的选举议会厅中著名的杜塞尔多夫的画廊，在1805及1806年成为推动一个国家交流的机构，皇家普鲁士也曾参与，从杜塞尔多夫迁移到慕尼黑的过程中，杜塞尔多夫已经失去了融入普鲁士王国首都作用，普鲁士政府决定作为补偿，将老艺术学院重新建立为皇家普鲁士艺术学院。此项创建条文于1819年3月9日由弗里德里希·威廉三世宣布。 由于巴托尔·德乔治·尼布尔斯（Barthold Georg Niebuhrs）的推荐，1819年10月彼得·冯·科内利乌斯（ 1783年至1867年）被任命为首任院长，他在其父亲（ 画家和画廊高级官员约翰· 克里斯提安· 阿洛伊斯· 科内利乌斯 （ Johann Christian Aloys Cornelius））的教导下得到专业的训练，自1811生活在罗马的卢卡斯比德（Lukasbrueder）, 其教书生涯始于1822 。科尼利乌斯在学院中致力介绍素描艺术与雄伟大型的绘画的前景。
于1824年科内利乌斯与他的许多学生去往了在慕尼黑艺术学院，在那里他有他的崇拜者即巴伐利亚王储路德维希，因为那有更好的机会来发展为宏伟大型绘画及提供了较高的院长薪金。 经过一段不确定性的时间，其后于1826年来自柏林的弗里德里希·威海尔姆·冯·沙多（Friedrich Wilhelm von Schadow 1788年 - 1862年）成为新院长。他的一些在柏林的学生跟随他，也学习生活在杜塞尔多夫。普鲁士文化部长卡尔·冯·斯坦·楚·埃特斯坦（Karl vom Stein zum Altenstein）考虑到沙多为著名肖像画家而选择了他，当时资产阶级社会的处于不断上升的情况下，艺术学院中受训的画家开始接收到绘画委托，尤其是的肖像画及板绘。在沙多的领导下（直至 1859年），该学院已经发展成为国际级的著名机构。他们自19世纪30年代开始秉承“杜塞尔多夫画派”的理念，在学院老师及学生们自身的范围中传承发展，尤其以山水风景绘画为主，也包括风俗画。当时该画派享有极好的名誉，有许多来自不同国家如斯堪的纳维亚半岛，俄罗斯及美国等的艺术家来到杜塞尔多夫学习。在杜塞尔多夫国府皇宫（即新成立的学院最初的校址）发生火灾后，于1875年至1879年在杜塞尔多夫老城的北部边的安全港重建学院，由赫尔曼·希夫阿特（Hermann Riffart）设计的意大利文艺复兴时期历史主义形式新建筑。
1918年至1919年在弗里茨·罗伯茨 （Fritz Roeber ）的领导下，艺术学院合并了杜塞尔多夫应用艺术学校（Kunstgewerbeschule Duesseldorf）。这所学校于1904年至1907年由彼得·贝伦斯（Peter Behrens）领导，他曾就读于杜塞尔多夫艺术学院，也是德意志制造联盟的创始人之一，建立及实现了建筑与设计教育的新思想。这两个机构的结合致使学院按照制定计划那样开放性发展。在20世纪的第一个十年中杜塞尔多夫艺术学院是现代主义的中心。具体方向如莱茵表现主义和艺术家联盟会如青年莱茵（Das Junge Rheinland），这些特殊联盟带来了新的推动力，创造一个革新的氛围。 20世纪20年代的学生中包括阿诺·布赫克 ( Arno Breker ) 及威廉·勒姆布克 ( Wilhelm Lehmbruck )。在纳粹时期，一些教师如保罗·克利 ( Paul Klee) 和埃瓦尔德·马特勒 ( Ewald Mataré )被撤职。威勒·派勒斯( Werner Peiners )教授为了绘画而迁移到艾弗尔山中的克伦布克，在那成功创建赫尔曼·戈林绘画职业学校，直到东德艺术家威利·希特（Willi Sitte）出现并接管。在此特建的建筑物是由埃米尔·法亨坎普 ( Emil Fahrenkamp ) 设计。
1945年后
战争结束后，在校长埃瓦尔德·马特勒 ( Ewald Mataré ) 在领导下学院作了重新调整。在这个时期的许多学生成为了之后的大师生，如约瑟夫·博伊斯 ( Joseph Beuys )，艾尔文·赫尔里希 ( Erwin Heerich) 和君特·格拉斯 ( Guenter Grass )，格拉斯在《铁皮鼓》中将他的同学赫伯特臧·詹克斯 ( Herbert Zangs)称为为已故的“画家兰科 ( Maler Lanke)”。
1958年，于主楼西侧工作室大楼成功建成。
1959年卡尔·奥托·格茨 ( Karl Otto Goetz) 于学院就职，他的班级中包括了之后的著名画家格哈德·里希特( Gerhard Richter )，西格马·波尔克 ( Sigmar Polke )和歌德哈特·高伯勒 ( Gotthard Graubner ) 。
在动荡的20世纪60及70年代中（ 68运动及朋克流传影响到勒杜塞尔多夫）， 通过许多激浪派聚会及运动，学院经历了的强烈的辩论反思，如于1963年2月和3月的激浪派艺术节( Festum Fluxorum Fluxus )或于1971年6月19日的全民公决直接民主组织 ( Organisation fuer direkte Demokratie durch Volksabstimmung) 的创立。还有大学和约瑟夫·博伊斯教授之间存在的激烈冲突，甚至撰写对抗宣言书。 为了解雇博伊斯，约翰内斯·劳 ( Johannes Rau) 作为科学与研究部部长与博伊斯进行一场法律辩论，他成功了，因为博伊斯曾与反对派的学生一起占领了学校秘书处。后来的校长马库斯·吕佩茨 (Markus Luepertz) 也曾在20世纪60年代的被学院开除。
与之前的传闻一样，杜塞尔多夫学院拥有令人印象深刻的建筑及宽敞巨大的工作室，如传闻中的20号房间，师从博伊斯教授艺术家如卡塔琳娜·斯维汀 ( Katharina Sieverding ) ，比利奇·巴勒莫 ( Blinky Palermo)，伊米·科洛贝尔 ( Imi Knoebel ) 和荣格·伊门道夫 ( Joerg Immendorff) 等在此工作，在科洛贝尔，巴勒莫和伊门道夫获得19号房间之前。
还有一个重要艺术流派的产生于贝歇尔夫妇( Bernd und Hilla Becher )的摄影班级中（杜塞尔多夫学派），这个于1976年由贝歇夫妇（伯得·贝歇，希拉·贝歇 Bernd & Hilla Becher）创建的摄影系培养了目前国际摄影界最为著名的摄影艺术家托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、托马斯·施特鲁斯（Thomas Struth）和安德烈亚斯·古斯基（Andreas Gursky）等人。80年代，德国的艺术家带领了回归具像以及表现绘画的画风，如艺术家安塞尔姆·基弗（Anseim Kiefer）热衷于专注地挖掘德国历史，另一端则出现了新野兽派充满强烈色彩以及极度主观的创作。下一个时代则倾向较少的情感以及更客观的方向，而摄影成为了艺术家们的主要媒介。此时，德国的杜塞尔多夫艺术学院成为了德国的最重要的艺术学院之一。学院内的两位老师Bernd与Hilla Becher灌输给他们的学生系统化以及规则的创作方式，学生们如托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、坎迪德·霍夫（Candia Hoefer）等人共同组成了杜塞尔多夫学派。在研究当代德国摄影时，无处不为德国当代摄影中的实验性所赞服，凶悍的德国摄影是当代摄影新思想的温床，我们也看到以冷静、客观为特性的日耳曼摄影体系甚至在奥古斯特·桑德（August Sander）的时代就已逐渐延续了。 在当代摄影范畴中，摄影师之所以要去拍摄某样题材，更多的不是因为题材的表象或故事本身，而是表述自己在题材之上的发现，展示自己对题材的理解，目的也不是为了在媒介上发表照片、传递和讲述事件，更多的地为了进行艺术创作，只是这种创作拍摄的还是人或事物这样的”纪实”罢了。在此学习并最终成名的摄影艺术家包括， 坎迪德·霍夫（Candia Hoefer）、托马斯·舒特 ( Thomas Schuette)、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、 约尔格·萨瑟（Jrg Sasse）、 托马斯·施特鲁斯、（ Thomas Struth ）、奥利弗·柏伯格（Oliver Boberg )、艾格尔·埃塞尔( Elger Esser)、 托马斯·迪曼德(Thomas Demand)、 迈尔斯·库里治、(Miles Coolidge)等，其中安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky），他拍摄的一张名为Rhein II的照片，在纽约佳士拍卖到430万美元于2011年11月8日，成为有史以来售出的最昂贵的照片。如今“杜塞尔多夫学派”成为了世界公认的高水准、精致的摄影艺术的代名词。
第二次世界大战之后， 其他重要的老师包括克劳斯·林克 ( Klaus Rinke ) 教授与其大师生莱因哈德·慕加 ( Reinhard Mucha) 及弗里茨·施韦格勒 ( Fritz Schwegler )教授，他们的学生包括托马斯·德曼特 ( Thomas Demand )，格雷戈尔·施耐德 ( Gregor Schneider )，托马斯·舒特 ( Thomas Schuette)和卡塔琳娜·弗里奇 ( Katharina Fritsch)，还有阿尔方索·休匹 ( Alfonso Hueppi) 教授与他的许多有趣的学生，如迪克·斯科伯( Dirk Skreber )和科琳娜·瓦思穆特( Corinne Wasmuth)和理论家奥斯瓦尔德·维纳 ( Oswald Wiener)。
在20世纪80年代有一个文化政治相关的北威州倡议会，科隆工厂学校（如今的科隆媒体艺术学院）与成立于1971年的明斯特艺术学院成为杜塞尔多夫艺术学院的分院，并由其接管。
在学院中曾认定过或认定与艺术史相关的重要作品，如约瑟夫·博伊斯的位于3号房间的“脂肪角”（如今为教授工作室），伊米· 科洛贝尔 ( Imi Knoebel ) 的“19号房间” （如今收藏于Dia Beacon，纽约） ，格哈德·梅尔茨 ( Gerhard Merz) 在学院北塔的301号房间的天光装置，以及克劳斯·林克 ( Klaus Rinke) 的一颗存活着的仙人掌的作品 。教授们延续了传统，不仅将学院的房间作为学生的教室，也将其作为他们自己的工作室。
当今
学院的办学构想是给予学生最大范围的自由且又富有艺术思想责任。现在在学院任教的国际教授团队中有彼得·多伊格 (Peter Doig)，理查德·迪肯（ Richard Deacon / 英国)，丽塔·麦克布赖德 ( Rita McBride / 美国 )和
克里斯托弗·威廉姆斯（ Christopher Williams ），齐格弗里德·安茨格 ( Siegefried Anzinger / 奥地利) ，赫伯特·布兰德 ( Herbert Brandl / 奥地利 )，马丁·格斯勒 ( Martin Gostner / 奥地利 ） ，塔尔·埃尔（ Tal R / 丹麦/以色列） ，迪迪埃尔·菲迈恒（ Didier Vermeiren / 比利时） ，托尼·克拉格（ Tony Cragg / 英格兰）和德国艺术家罗斯玛丽·特洛柯尔 ( Rosemarie Trockel )，莱因霍尔·德百灵 ( Reinhold Braun )，安德烈亚斯·舒尔茨 ( Andreas Schulze )，安德烈亚斯·古尔斯基 ( Andreas Gursky )，埃伯哈德·哈费科斯特 ( Eberhard Habekost )，卡塔琳娜·弗里奇 ( Katharina Fritsch )，托马 ·阿布斯 ( Tomma Abts )，马塞尔·奥登巴赫 ( Marcel Odenbach ) ，休伯特·( Hubert Kiecol )，乔治·赫罗尔德 ( Georg Herold)，马克思·杜德尔 ( Max Dudler )和托马斯·格伦菲尔德 ( Thomas Gruefeld )等 。
在艺术人文领域被称为，其中包括杜尔斯·格伦拜恩 ( Durs Grünbein )和齐格弗里德·戈尔（ Siegfried Gohr )。每年的冬季学期结束时，学院邀请大众参观学院年展。所有班级提向社会公开并展示他们的艺术作品。其作品的质量等级范围从初学者的习作到大师生作品。在此，观众会一如既往地发现一些有趣的作品，虽然他们不是百分百完美的，建议观众提出作品有趣的缺陷，以便学生将其更好地完成。
自2005年以来，在杜塞尔多夫城堡广场边的杜塞尔美术学院美术馆一直对外开放， 在此提供了美术学院的教授及其以前的学生的展览作品的空间，并长期作为艺术学院的收藏馆。纪念杜塞尔多夫艺术学院摄影班的毕业生获得巨大的成功，贝歇尔夫妇 ( Bernd und Hilla Becher ) 所教的学生安德烈亚斯·古尔斯基 ( Andreas Gursky) 现在也成为学院的教授。2013年10月丽塔·麦克布莱德 ( Rita McBride ) 在其就职为新一任校长的演讲中宣布，加强对新媒体的关注与投入，并使整个建筑具有无线网络功能，学院还提供最新的3D打印技术。学院将比以往任何时候更具有的开放性。
专业设置与任教教授建筑艺术（建筑学）/ Baukunst (Architektur)
Prof. Max Dudler
Prof. Karl-Heinz Petzinka
Prof. Nathalie de Vries
雕塑 / Bildhauerei
Prof. Katharina Fritsch
Prof. Richard Deacon
Prof. Martin Gostner
Prof. Thomas Grünfeld
Prof. Franka Hrnschemeyer
Prof. Rita McBride
Prof. Rosemarie Trockel
Prof. Didier Vermeiren
舞台设计 / Bühnenbild
Prof. Johannes Schütz
电影与录像 / Film und Video
Prof. Marcel Odenbach
自由艺术 / Freie Kunst
Andreas Gursky
综合造型艺术与建筑学 / Integration Bildende Kunst und Architektur
Prof. Hubert Kiecol
绘画 / Malerei
Prof. Tomma Abts
Prof. Herbert Brandl
Prof. Peter Doig
Prof. Katharina Grosse
Prof. Andreas Schulze
Prof. Elizabeth Peyton
绘画及雕塑 / Malerei/Bildhauerei
Prof. Rebecca Warren
Semester-Prof. Enrico David
Semester-Prof. Stefan Kürten
绘画与版画 / Malerei und Graphik
Prof. Siegfried Anzinger
基础部 / Orientierungsbereich
Prof. Udo Dziersk
Prof. Gereon Krebber
摄影 / Photographie
Prof. Christopher Williams
杜塞尔多夫艺术学院开设课程涉及自由艺术、定向学、绘画、雕刻艺术、综合造型艺术、建筑艺术、舞台设计和摄像学、高中自由艺术教师、综合类学校艺术教师、艺术历史学、教育学、哲学、造型艺术的教育理论、社会学和诗学与艺术美学等领域。
松艺术展览中心
2005年视觉惊艳——上海青年美术大展，刘海粟美术馆，上海。
2005年视角——当代油画作品展，天津美术学院美术馆，天津。
2006年天津美术学院毕业生创作作品展，天津美术学院美术馆，天津。
2006年 2006全国美术院校毕业生作品提名展，今日美术馆，北京。
2007年唐诗、周松作品联展，今日国际画廊，北京。
2007年第三届中国国际画廊博览会，国贸展厅，北京。
2007年首届今日文献展——能量:精神·身体·物质，今日美术馆，北京。
2009年周松个人作品展，今日美术馆，北京。
2010年天津阳光艺术节青年绘画大展，天津美术学院美术馆，天津。
2011年第三届亚洲艺术博览会，国贸展厅，北京。
2011年第四届五四国际青年艺术节，灿艺术中心，北京。
2011年 2011广州国际艺术沙龙，锦汉展览中心，广州。
2011年入世风景展，天津美术学院美术馆，天津。
2011年清涩创想五年回顾展，今日美术馆，北京。
2011年第五届成都双年展--再现写实：架上绘画展主题展，成都。
2011年第二届重庆青年美术双年展，重庆。
2012年 2012新写实油画展览，中国美术馆，北京。
2012年第五届五四国际青年艺术节，悦美术馆，北京
2012年 博宝艺术网首届青年油画家联展，北京银河空间美术馆，北京。
2012年 对焦－中国写实绘画新异动，今日美术馆，上海多伦美术馆，广东美术馆。
2012年 和而不同——当代青年油画展，马奈艺术空间，北京。
2012年 E·京华 PARTⅡ雅昌艺术家联展，北京时代美术馆。
2012年 2012第五届中国国际青年艺术周.艺术展，北京时代美术馆，北京。
2012年 观感·感观——青年写实艺术家邀请展，先声画廊，北京。
2012年 当代艺术名家邀请展,今日艺术汇，三亚。
2012年 798艺术家作品推介展，金属库，北京。
2012年 静水流深——写实新力量，上海泛华艺术中心，上海。
2013年 2013绥风艺术联展, 北京绥风艺术馆。
2013年 真实——中国当代青年写实艺术家邀请展，光与时体验中心，北京。
中心区艺术展览
成都的春季是一年中最美的季节，非常适合赏花、踏青等外出活动，慢下来品味艺术与生活的美好，下面就为大家推荐成都值得一去的美术馆，与艺术奇妙的相遇吧！1、成都市美术馆新馆
成都市美术馆新馆位于天府艺术公园内，分为A区(成都市天府美术馆)和B区(成都市当代艺术馆)，成都市美术馆A区总面积近4万平方米，展陈面积近1.3万平方米，场馆汲取成都市花芙蓉花为主要元素，屋顶采纳芙蓉花瓣造型的异形曲面金属屋面，远望如一朵出水芙蓉亭亭玉立于湖面。
该场馆拥有13个专业展厅、4个公教空间、2个学术报告厅、6个专业艺术库区，硬件设施条件堪称，国内领先、国际一流。
隔湖相望的B区(成都市当代艺术馆)，总面积近3.3万平米，展陈面积超1万平方米，拥有8个专业展厅、3个公教空间、2个专业艺术库区、1个影像放映厅及多个多样态的时尚艺术空间，建筑设计灵感来自“窗含西岭千秋雪”，建筑形态象征连绵重叠的山峰，再现了依山望东窗西岭的景致，将艺术融入建筑，自然流动的屋顶曲线展现了，以人为本的城市人文关怀特质。
步入天府艺术公园随手一拍，都是一幅画。2、四川美术馆
四川美术馆是一幢高38米的前卫建筑，占地11亩，总建筑面积19000平方米，整体形同一支横卧地面的“如意”，美术馆由多边形主楼和长方形副楼组成，副楼采用了坡面屋顶，从正门看去，墙面如同一幅拉开的帷幕，非常美观且富有现代感。
近几年四川美术馆除每年举办，数次全省美术作品展，还相继举办了徐悲鸿画展、潘天寿画展，全国版画展，全国山水展，中国西部大地情中国画大展，以及台湾、韩国、日本、丹麦、法国等，地区和国家的各项展览，在国内外具有较高的声誉和影响。3、杜甫草堂诗书画院美术馆
草堂诗书画院美术馆是以成都杜甫草堂博物馆为主体的，团结和联系社会各界，在诗书画领域卓有建树的艺术家和研究家们，进行诗书画艺术创作与研究，对外开展文化艺术交流的美术馆。
画院聘请了当前具有较高艺术成就和社会知名度的书画家为特邀艺术家，以弘扬杜甫精神和传承民族优秀文化为己任，深入研究诗歌及书画艺术。4、成都诗婢家美术馆
“诗婢家”是驰名中外的文化老字号由郑次清先生于1920年创办，“诗婢家”三字，源于《世说新语》中，“东汉大儒郑玄家婢女皆精通诗书”之典故。依托“诗婢家”这个百年老店的品牌，诗婢家画院常年展销近现代、当代字画，同时进行字画鉴定、作品代理，承办各类艺术品展览，还举行专场拍卖，送艺术到基层??从学术到市场，百年老店旗下的画院，走出了一条创新之路。5、麓山美术馆
麓山美术馆是一个开放的而且非常国际化的当代艺术平台，通过艺术品的研究、展示与交流实现其应有的公共的意义，是一座高开高打的综合类美术馆。
其建筑本身很有特色，展现出现代设计和学术气氛浓厚的特点，作为一家新晋美术馆，其办展特色和实力不容小觑。6、域上和美艺术馆
该艺术馆馆区以东湖公园原建多功能园林建筑群为基础改造而成，设计师充分利用原建布局与玻璃材料，以室内外互通的空间结构，将自然美景与现代建筑融为一体，本着对当代艺术多元、多态和跨界发展的认知，域上和美艺术馆致力于为美术、音乐、文学、表演艺术、时尚文化等构建传播平台。7、红美术馆
红美术馆隶属于成都国际文化艺术中心，是一家民营非盈利艺术机构，美术馆建筑风格，体现旧工业时代遗迹与当代理念对接的前卫美学，开阔的内部展览空间，也为各种艺术形式的尽情呈现提供诸多可能。
红美术馆最大的特点是依托艺术品保税平台，以“让艺术融入生活”为宗旨，以“公益性、开放性”为办馆理念，着力构建一个创造性、前瞻性与学术性兼具的艺术空间，自美术馆成立以来，举办了多个高规格艺术展览及多场“保税展览”。8、蓝顶当代艺术区
蓝顶当代艺术区依托蓝顶艺术家群落而诞生，美术馆依缓坡丘陵而建，毗邻3600亩白鹭湾湿地公园，现有场馆包括荷塘月色景区的老馆，以及由中国著名建筑师刘家琨设计的新馆，总建筑面积6000多平米，上百亩锦江湿地雕塑展示区，将艺术作品与大自然融为一体，蓝顶当代艺术区内包含国内外众多艺术家的绘画、装置及新媒体作品，尤以中国西南当代艺术家群体的作品收藏、研究、展示和文献建设为特色，通过形式多样的公共艺术教育活动与广大市民形成互动，并担纲承办一年一度的“成都蓝顶艺术节”。9、武侯祠美术馆
坐落于著名三国时代遗址武侯祠内西侧，毗邻锦里民俗区，且与锦里相连，美术馆在保留原建筑历史外貌的基础上，由国际知名设计师对其内部进行设计，将中国古代的传统文化，与新的建筑创意完美融合，创造出崭新的文化空间，作为集艺术展览、学术研究，文化交流为一体的文化胜殿，面向大众及专业人士开放。10、四川浙商美术馆
四川浙商美术馆由浙江企业家袁海忠发起并致力筹建，早在2015年，浙商美术馆就以“大山里的美术馆”之名在艺术圈火爆刷屏，以独特的营造理念和江南庭院式建筑风格，吸引了众多艺术迷的眼球，浙商美术馆架起了一座桥梁，这座桥梁能连接艺术家与大众，更能连接各地的艺术家。11、森的·美术馆
森的·美术馆坐落于天府新区煎茶街道老龙村，美术馆从2018年开始建造，在本地川西民居的基础上改造升级，从设计理念到建筑风格，以及‘森’所代表的崇尚自然的寓意，都与天府微博村的周围环境交相辉映，森的·美术馆，作为复合型非营利民营美术馆集展览、收藏、研究、教育、出版和公共活动等功能于一体，美术馆开馆后，集中展出了廖新松、孟涛、唐骐、周七、朱沙、符曦、胡峻涤七位著名艺术家所作的65件代表作。12、见外美术馆
见外美术馆坐落于崇州市道明镇竹艺村，位于最美乡村公路重庆路旁，掩映在青山竹林里，有着青瓦白墙的古典外在，简约而不简单的内在，是一座按照现代化标准建造的美术馆。
没有高楼大厦的遮挡也没有光彩陆离的灯光，这座美术馆更像一座乡村的房子，洁白无瑕、朴实无华地沉浸在青山竹林里。
见外美术馆将营造一个既有温度，又充盈饱满的文化艺术空间，搭建一个艺术家与乡村，村民与艺术的对话交流平台，让竹艺村竹编文化与西方当代艺术完美融合，让更多人关注乡村、热爱乡村，走进乡村。13、知美术馆
知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，这座美术馆由日本建筑大师隈研吾操刀设计，把握道教、艺术、文化的主脉将建筑与自然有机结合。
整体用瓦片形式呈现，让人耳目一新，悬浮在空中的瓦片给人一种轻盈感，透过瓦片缝隙的光影格外柔和外观有一种中国文人画的低调质感，值得细细品味。
知美术馆负1楼、1楼及3楼是展厅，2楼是休息厅，知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中，探讨东方美学的过去、现在与未来。
