一、数字展厅方案策划
前根据资料及需求进行数字展厅方案策划，策划内容包括：展厅的展现方式、展厅的空间设计方案、施工方案、硬件设报价及采购、媒体软件制作方案及报价。
二、数字展厅设计
根据确定数字展厅设计方案，进行总体展示设计、展示形式设计、空间规划、空间设计、场景美陈设计、展项设计、标识系统、图文设计、展品设计、艺术品设计、最终效果图制作，整合策划方案和效果图，形成设计方案文本，再次确定审核设计方案。三、硬件设备采购，媒体软件制作
数字展厅硬件设备主要包括中控系统、演示设备、投影设备、播放设备等等；媒体软件主要是三维媒体制作如三维动画、多媒体影片、音频等等；此处在前期策划中会提及，一级合作方式。
四、施工安装
数字展厅设计方案确定之后可安排施工，工人根据施工搭建展厅展馆，展厅搭建完成后，设备进场，工作人员进行设备调配，甲方验收。
五、运营培训及后续服务
设备调试完成后，安排工作人员组织技术培训，参展期间现场维护。安排展会期间现场应急服务和增值服务，配合客户展品离场，现场拆除等。
数字艺术展览方案策划书
藏品数字化管理就是将蕴涵在藏品内部的各种信息通过以文字、符号、图像等形式，记录描述、复制加工于电子载体并为使用者调用。为什么要实行数字化管理？美术馆的藏品属于国家的珍贵文化财产，通过电脑管理软件的引入，可将藏品的大部分信息经过处理后，在传统手写入账的基础上，把有关藏品的一切资料录入电脑藏品管理系统，如藏品名称、年代、尺寸、质材、放置位置、著录、作者简介、曾获何种奖项等等文字资料，特别是作品的图片及污损之处拍成图样及藏品修复前后的图像数据对比等，均可输入电脑，再利用电脑软件的检索功能，实现藏品利用的最大化。这样在藏品资料的反复使用上，比人工检索存查档案有着很大的优势。查阅藏品时，可从电脑库中看到该藏品的图片及局部放大的图样，使得对藏品的认识更直观，也有助于对藏品相关资料的研究和信息交流，服务于社会。引入藏品电脑管理系统后不必经常从库房中提取藏品实物，减少了珍贵藏品人为损坏的机率，从而有效地保护了藏品。怎样进行数据化管理？1、 藏品图片的数字化随着美术馆藏品数量及系列性藏品的逐渐增加，出版成为藏品图片向大众及学者提供信息及研究的一种有效方式，通过对藏品进行数字化采集转换成数字化文件。2、 信息资料的数字化在原来电脑藏品管理系统的基础上，将软件进行升级，建立联机版的电脑操作系统，既方便了部门内部进行藏品管理，又方便了藏品资源的共享。在此基础上，将出版的书刊与藏品有关的资料进行有序地录入，使以往零散的资料进行科学的整合，能够更全面地为藏品的研究提供全面及便捷的途径。3、 藏品资源的网络化有了一整套较为完善的文字资料数据，即可将藏品的文字资料上传至美术馆现有网站的典藏专区，以便查阅。今年又对典藏区网页进行改版，完善和丰富了查阅资料，可按作者姓名、作品名称，作品分类分别进行搜索，同时还配上图片，使资料更为齐全。4、 部分藏品进行数据化开发目前许多美术馆为了社会多种层次的需要，进行部分藏品进行精印复制，这种方式是将作品进行原大的高精度复制，并通过先进的色彩管理系统进行色彩的进一步还原，效果十分理想。此举为开发藏品资源迈出具有试验性的第一步，也是藏品数据资源服务社会的一种延伸。藏品数字化的实质性应用进行藏品数字化是为了更好地保护藏品及将这些珍贵的资源服务于社会，使藏品资源利用最大化。1、 应用于研究出版在将大部分藏品图像进行拍摄及电分扫描后，可以随时将馆藏的作品进分系列、分研究项目出版印刷，同时也为研究工作及文化传播提供了一种最直观的查阅方式。2、 应用于展览该馆对一些比较珍贵及易损坏的作品，特别是摄影作品的展览可利用数字化进行展览级别的冲印，专门用于展览，而将原件保存在库房内，减少了藏品损坏及遗失的危险性。3、 应用于宣传美术馆的藏品不但要通过展览，更需要通过不同媒介的宣传，包括平面的报刊杂志及现代的电子网络宣传，特别是针对个别系列的宣传报道，藏品资料的数字化可以随时为非盈利目的的宣传提供详尽的资料。4、 应用于策展和文案的制作有了系统化的数据管理资料，方便了展览策划人员进行展品的挑选，并制作为不同类型的文档，如Powerpoint等软件，以制作策展方案和设计布展。5、应用于公共教育及服务可将藏品制作成动态画面，以影像资料的形式播放，开展美术教育和艺术欣赏活动。6、应用于艺术品开发通过数字化图像，能衍生出高精度复制品和其它立体或平面的礼品、纪念品，满足了艺术爱好者的需求。藏品数字化需要注意的问题及发展趋向1、在进行藏品资源数字化的进程中，也发现了一些问题，特别是版权的问题，由于目前国家在这方面的相关管理规定还不明确，所以使用时应避免侵权行为的发生。因此在进行相关的数字化之前，必须与有关的单位、个人签定版权协议和保密协议，并以国家法律作为依据。2、基于藏品需要进行开发，必须处理好与艺术家或家属的关系，并与版权拥有者签定相关的协议或使用合同，从而保证各方面的合法权益。3、藏品数字化后资料的保存及安全问题。当前众多美术馆采用DVD及服务器的形式进行储存，但这种储存方式未考虑到自然原因或火灾造成的资料丢失等意外情况。对此，目前尚未找到稳妥的办法.4、资源数据的保存问题，目前的数字化是以应用为基础进行的一种管理方式，暂未考虑到以后的藏品源文件数据的升级换代的需要和应用于更高层次的需要，有一定的局限性。数字化博物馆的核心是建设数字化技术和藏品资源信息为主的数据库，它的建设将最终改变传统博物馆资源的单一展示方式，实现藏品资源的充分利用和先进管理。我们可以看到，数字博物馆以传统博物馆为基础，发展迅猛，正以崭新的面貌和独特的优势受到社会的重视和公众的关注，逐渐显示出美好的发展前景和利用价值，加快数字化建设十分有利于事业的发展。
数字艺术展览方案策划案例
通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料 图片资料 视频资料 展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
