全球最受关注十大艺术展包括:《威尼斯国际艺术双年展》、《濑户内国际艺术节》、《马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会》、《艺术与设计·新的统一》、《米兰三年展》、《丁托列托:文艺复兴威尼斯画派的艺术家》、《伦勃朗和荷兰黄金时代》、《生命·死亡·重生》、《奥斯卡·雷兰德:艺术家摄影师》、《白南准:未来即现在》。

美国油画艺术展览

1、《威尼斯国际艺术双年展》

作为艺术界的“奥林匹克盛会”,每届威尼斯双年展都会邀请各国遴选艺术家代表本国参展,以展示不同国家当代艺术的最新进展。2、《濑户内国际艺术节》

濑户内国际艺术节每三年举办一届,以日本香川县为首的濑户内海12座大小岛屿和 2 个港口城市为舞台,2019年的主题口号是:巡游濑户内海的岛屿、艺术和四季。3、《马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会

本次展览汇集了276家参展商阵容强大,带来的艺术品贯穿了7000年的艺术史,将为私人和机构收藏家提供无与伦比的收藏机会。4、《艺术与设计·新的统一》

本次展览为纪念包豪斯创建100周年,将探索包豪斯的历史根源,从19世纪中叶的工艺美术运动开始回溯欧洲现代主义设计的发展。5、《米兰三年展》

米兰三年展创办于1923年,每3年举办一次,有来自42个国家和地区的100余家机构参展吸引了300多万观众参观,得到国际社会普遍关注,被称为是“设计艺术界的最高殿堂”。6、《丁托列托:文艺复兴威尼斯画派的艺术家》

本次展览首站开始于威尼斯,将展出丁托列托近50幅画作和10多幅纸上作品,部分作品此前从未于美国展出,涵盖了丁托列托整个职业生涯。7、《伦勃朗和荷兰黄金时代》

2019年是伦勃朗逝世350周年,荷兰国立博物馆特将2019年命名为伦勃朗年,该博物馆将通过举办一系列展览及活动纪念这位巨匠。展览将展出伦勃朗22幅油画、60幅绘画稿和300幅版画。8、《生命·死亡·重生》

本次展览将当代影像艺术家比尔·维奥拉与500年前的米开朗基罗并列展示,以探索他们的艺术之间千丝万缕的关系。9、《奥斯卡·雷兰德:艺术家摄影师》

次展览中,观众可以看到150件作品,其中包括他无可争议的杰作《人与动物的情感表达》,他将30幅照片的底片进行曝光,然后将它们拼凑起来组印成一幅图画。10、《白南准:未来即现在》

展览展期长达四个多月,其艺术价值非常高,不能简单用一句话去概括,虽然整个展览中的作品已经过去了经历了半个多世纪,但是每次看都会觉得日久弥新。

美国油画大师有哪些

外国著名画家有哪些? 乔托,卡拉瓦乔,拉斐尔,米开朗基罗,达·芬奇,鲁本斯,荷尔拜因,丢勒,伦勃朗,安格尔,戈雅 ,委拉斯贵支,卡斯帕·弗里德里希,达维特,德拉克洛瓦,沃特豪斯,罗塞蒂,米勒,毕沙罗,马奈,塞尚,莫奈,雷诺阿 ,高更,凡·高、修拉,毕加索、达利,康定斯基户马蒂斯,蒙克,玛格丽特.......纯手打..外国油画家有哪些? 莫奈 毕加索 达芬奇 梵高 塞尚 高更 达利 。。。外国有哪些著名画家?他们分别是什么时期的?代表作有哪些? 印象派画家与作品莫奈:(Gaude Monet 1840-1926)印象派创始人之一。最初从师布丹学习,后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下,对同一物件作多幅的描绘,在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》,《睡莲》,《鲁昂大教堂》等。马奈:(Edouard Manet 1832-1883)他在传统绘画的基础上革新技法,善于运用鲜明响亮的色彩,简洁准确的笔触,以及减少中间色调,加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》,《左拉像》,《奥林匹亚》等。德加:(Edgar Dagas 1834-1917)擅于从不寻常的角度描绘物件瞬间的动态,描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外,兼用色粉工具,后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》,《巴黎歌剧院乐队席》,《洗衣妇》,《舞台上的 *** 》等。雷诺阿:(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)以油画著称,亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔,在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩,表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛,独具风格。作品有《包厢》,《阳光下的裸妇》,《加莱特磨坊的舞会》等。毕沙罗:(Camille Pissarro 1830-1903)1885年到巴黎学画,以后成为印象派画家,善于画风景,多写生农村及城市景色,也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意,画风朴实,用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》,《蒙特马尔大街》,《林中浴女》等。西斯莱:(Alfred Sisley 1839-1899)英国人,生于巴黎。早期作品细致,受透纳和康斯太布林的影响。后来着重光和色的表现,喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》,《塞夫勒道路一景》,《马尔里的洪水》等。新印象派:(点彩派)为了充分发挥色调分割的效果,用不同的色点并列地构成画面,画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935),作品有《大碗岛星期日的下午》,《两个做帽子的女人》等。后印象派:绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906),现代绘画之父之称,认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索,企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一,他善于用线条和强烈的色块组成的画幅,具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条,凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。外国艺术家有哪些 梵高、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、塞尚、毕加索外国画家 伦勃朗,塞尚,毕加索,达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗........梵高,达芬奇,毕加索可以说是最出名的了。还有以下这些自己去慢慢参考吧!印象派画家与作品莫奈:(Gaude Monet 1840-1926)印象派创始人之一。最初从师布丹学习,后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下,对同一物件作多幅的描绘,在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》,《睡莲》,《鲁昂大教堂》等。马奈:(Edouard Manet 1832-1883)他在传统绘画的基础上革新技法,善于运用鲜明响亮的色彩,简洁准确的笔触,以及减少中间色调,加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》,《左拉像》,《奥林匹亚》等。德加:(Edgar Dagas 1834-1917)擅于从不寻常的角度描绘物件瞬间的动态,描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外,兼用色粉工具,后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》,《巴黎歌剧院乐队席》,《洗衣妇》,《舞台上的 *** 》等。雷诺阿:(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)以油画著称,亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔,在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩,表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛,独具风格。作品有《包厢》,《阳光下的裸妇》,《加莱特磨坊的舞会》等。毕沙罗:(Camille Pissarro 1830-1903)1885年到巴黎学画,以后成为印象派画家,善于画风景,多写生农村及城市景色,也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意,画风朴实,用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》,《蒙特马尔大街》,《林中浴女》等。西斯莱:(Alfred Sisley 1839-1899)英国人,生于巴黎。早期作品细致,受透纳和康斯太布林的影响。后来着重光和色的表现,喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》,《塞夫勒道路一景》,《马尔里的洪水》等。新印象派:(点彩派)为了充分发挥色调分割的效果,用不同的色点并列地构成画面,画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935),作品有《大碗岛星期日的下午》,《两个做帽子的女人》等。后印象派:绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906),现代绘画之父之称,认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索,企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一,他善于用线条和强烈的色块组成的画幅,具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条,凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。1.达芬奇—作为文艺复兴时期作卓越的代表人,文艺复兴时期三巨匠之一, 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《巖间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作2.米开朗琪罗 义大利文艺复兴时期三巨匠之一,不仅是一位大画家,更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》,雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神,表现人类的悲壮,气势磅礴。3.拉斐尔 义大利文艺复兴时期三巨匠......外国有哪些画家 印象派画家与作品莫奈:(Gaude Monet 1840-1926)印象派创始人之一。最初从师布丹学习,后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下,对同一物件作多幅的描绘,在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》,《睡莲》,《鲁昂大教堂》等。马奈:(Edouard Manet 1832-1883)他在传统绘画的基础上革新技法,善于运用鲜明响亮的色彩,简洁准确的笔触,以及减少中间色调,加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》,《左拉像》,《奥林匹亚》等。德加:(Edgar Dagas 1834-1917)擅于从不寻常的角度描绘物件瞬间的动态,描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外,兼用色粉工具,后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》,《巴黎歌剧院乐队席》,《洗衣妇》,《舞台上的 *** 》等。雷诺阿:(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)以油画著称,亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔,在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩,表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛,独具风格。作品有《包厢》,《阳光下的裸妇》,《加莱特磨坊的舞会》等。毕沙罗:(Camille Pissarro 1830-1903)1885年到巴黎学画,以后成为印象派画家,善于画风景,多写生农村及城市景色,也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意,画风朴实,用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》,《蒙特马尔大街》,《林中浴女》等。西斯莱:(Alfred Sisley 1839-1899)英国人,生于巴黎。早期作品细致,受透纳和康斯太布林的影响。后来着重光和色的表现,喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》,《塞夫勒道路一景》,《马尔里的洪水》等。新印象派:(点彩派)为了充分发挥色调分割的效果,用不同的色点并列地构成画面,画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935),作品有《大碗岛星期日的下午》,《两个做帽子的女人》等。后印象派:绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906),现代绘画之父之称,认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索,企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一,他善于用线条和强烈的色块组成的画幅,具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条,凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。西方中著名的画家有哪些? 米开朗基罗、 达·芬奇、 鲁本斯、 伦勃朗、 安格尔、 塞尚、 莫奈、 凡·高、 毕加索、 达利.外国画家名字是两个字的有哪些? 10分 戈雅科尔柯罗米叶卢梭列宾亨特马奈德加罗丹保罗·高更保罗·塞尚乔治·修拉希望采纳!!世界著名画家有哪些 这要看是什么年代了。从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家,一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦,发现搜一下,居然也有,虽然也只列出了一些重要人物。贴出来给你,应该也是可以的了,真要了解得比较透彻的话,那搜一下外国美术史,再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了,不过那很繁琐就是。至于中国美术史,按朝代区分比较容易,但是比较为人所知的,近现代的一些大家,网上搜搜也就有了,徐悲鸿啊,齐白石啊,张大千等等。。。达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.· 凡.高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像· 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.· 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"· 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.· 列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方 *** ,影响力延伸到整个20世纪。· 卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。· 达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。· 米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。· 怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作,以精致逼真的写实风格,表现了人与大自然的交流与调和,朴实的题材,引发人们怀念乡土与自然的情思。· 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中,用鲜明丽透明的色彩,将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童,还是阳光照耀下人浴女,在雷诺阿的画笔之下,都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。· 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国,入籍法国的夏加尔,不但追求天真纯朴,并感性地面对生命、爱情与艺术。· 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门,一生追求礼赞生命与情爱,犹太人特有的敏感及义大利艺术的传统与根源均影响他的画......

美国油画家作品欣赏

达芬奇,全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇,是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者,其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家,他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家,而且也是历史上最著名的画家之一,整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他一生完成的作品不多,但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步。他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。绘画是一门科学”这个观点是达芬奇提出的,基于这个观点,达芬奇总结出一句对西方绘画影响深远的名言——绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感。为了证明自己这些观点的合理性,达芬奇在艺术创作的以极大热情投入到科学研究中,深入钻研数学、解剖学、光学、机械学、工程学、地质学、植物学、制图学、生物学等学科,在诸多领域掌握了非常深厚的知识。完全可以这么说,达芬奇是画家中的科学家,又是科学家里的画家。在实际探索中,达芬奇触类旁通,把诸多科学领域的知识,光学中的“焦点透视法”和“明暗对比法”,美学中的“黄金分割法”,生物学里的解剖原理,物理学中的空间构成,等等,统统应用到油画创作里,经过反复探索和实验,他逐渐给油画制定了一套丰富而完善的创作技法和理论依据,解决了油画创作上的许多难题。油画于14世纪初期从蛋彩画的基础上产生,到达芬奇的时代,油画虽然已经发展了100多年,但仍然有许多问题还没有得到有效解决,画什么题材?怎么去画?审美依据是什么?画家们在创作时,找不到更好的办法,只能参照蛋彩画的艺术语言来创作油画。达芬奇仿佛是被历史选定的改革者,于15世纪中期横空出世,用自己的才华一步步填补了油画在创作技法、理论依据、审美趣味上的空白,创作出造型精准、结构完整、比例和谐、构图精巧,同时又神形兼备的作品。他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《丽达与天鹅》、《岩间圣母》等代表作,善于用“纪念碑式构图”来安排画面结构,无不体现出一种庄严、典雅、肃穆的审美趣味,为油画的艺术语言打下了坚实基础。