在今年10月1到2022年2月28日将在北京杜威中心展览北京梵高艺术展，沉浸式光影大展，梵高再现，这不是一场传统的展览是一场跨越世纪的心灵邀约，非常值得期待。2021北京梵高艺术展观展攻略
展出时间：2021.10.1-2022.2.28
展出地点：杜威中心
营业时间：
周二至周四：10:30_20:00(19:30停止入场)
周五至周日及节假日：10:30_21:00(20:30停止入场)
每周一闭馆(公共节假日除外)
门票价格：180元 展览推荐：
1,现场将展出多达3000幅的梵高名画和稿件，通过最新的SENSORY4感映技术，多通道投影设备以及原声系统合为一体，打造超强视觉沉浸盛宴。
2,在展厅四周及地面投射成高清多屏巨幅影像，再配以唯美的西方古典音乐营造氛围，身临其境地感受到大师梵高那非比寻常的色彩世界!
3.现场可造访百分百复刻的梵高卧室，玩转风靡全球的向日葵镜房，体验现场教学梵高式绘画，包括美学教育艺术工坊、梵高主题餐厅、神秘的网红打卡空间、梵高潮流集市等。
展出地址：北京市朝阳区西大望路27号院北化机文创园C8栋杜威中心
梵高沉浸式艺术展案例
看完梵高展1周多了，憋了一周本来想说我就不要出来讨人厌了，但是陆陆续续看了周围人的观后感，还是想说一下个人看法，我不明白大家为什么要对一个二次创作的当代装置艺术作品失望。甚至有人评论这是哪儿玩剩下的，呵呵，这个东西的起源是法国艺术的个人艺术作品，只是选取经典画作作为连接载体而已。任何一个艺术创作都可以用各种手段和形式来延续。去之前网上看了一些路透网评，褒贬不一，并且因为场地和制度原因，各个国家地区的内容都会有所出入。如果从客观理性的去研究这场以科技为主要手段的新型艺术展。当然即使在科技领域也只是一个门外汉而已，而正是因为才会想结合科技感受，艺术氛围，商业策展以及当时所在地区的限制因素综合考虑这一个展览的结果。把对于梵高先生的期待加注到市场营销非常成功的当代设计群体的期待中，这本就不合理。当发现期待与理解有偏差的时候，又没有能力及时做出调整和产生新的理解，这怪谁，怪主办方么？先不说在别的地区最原始形态的效果是什么样的，有几个展厅，有没有原作。仅仅就奥克兰这个展来说，出于对原作的保护与非专业画展场地的安全系数等问题，用数字版进行分析与展示，让想要接近艺术却还未入门的群体更加轻松容易的进入经典艺术的大门，未尝不可，反观传统高端原画展，前面那道围栏恰恰起到了阻止大众接近真正艺术的决定性作用。不是说一个人想要进入艺术的大门很简单，只要你想就可以，看书，良心画册市面上一大堆，什么艺术入门。可是现在有多少人愿意捧着一本冰凉凉的书一个人窝在那里进行自我催眠，看完这本书我就可以进入艺术的殿堂，虽然我认为这是一个极其惬意的时刻。在这个大众娱乐，感官快销的高科技时代，作为文艺工作者，思考新形式，结合时代需求来助力发展文艺推广，并且取得成就，这本就是一个非常有意义并且成功的事情了。
梵高沉浸式艺术展长沙
随着 旅游 消费需求的不断增长，文旅项目的边界逐渐延伸，市面上也出现了越来越多集文旅商于一体的综合体项目，为了在此基础上拓宽 娱乐 休闲项目，丰富游客体验，通过不同类型的文化主题，将商业、 旅游 、休闲融为一体的沉浸式文旅商业综合体更是层出不穷，下面给大家分享一些此类案例以及项目优势。 沉浸式文旅商业综合体 风靡的缘由 在 旅游 度假消费全面升级的大背景下， 旅游 消费群体不仅预算增加、时间充足，而且对消费需求多样化，除了风景观光之外，消费者更愿意花在延伸的休闲、 娱乐 体验上，现在许多消费者选择去一座城市 旅游 并不是因为当地风光多么独特，而是因为这座城市有什么新奇好玩的项目、好吃的 美食 等等，例如重庆的洪崖洞、长沙的文和友等等。 而商业正巧也是文旅中重要的一环，两者相互依托，并且借助文旅的优势，商业综合体可根据项目的文化特色引进新颖的业态和品牌，实现品牌创新，将产品融入到 旅游 当中，也可将购物与体验IP相结合，注重消费者的体验感，让消费者在轻松愉悦的氛围中产生消费，从而拉动经济的增长。 文旅商结合的模式因为场景更为多元、业态更为复合，使得实体商业拥有更多“场景 流量”优势，并且加上“沉浸式”的风口，更是将跨界玩出了各种花样。 沉浸式文旅商业综合体 打造核心要点 主题特色 场景营造 文旅商业综合体需要围绕主题来搭建不同场景，真正让消费者有沉浸式体验，在体验的过程中玩得开心、买得开心。 以洪崖洞为例，5楼的“重逢1980”，艺术化再现80年代的重庆文化，通过主题场景化复原打造出了三大区域：年代生活场景区、年代人物角色演艺区、年代互动体验区等； 在6楼，重点打造了“梦游巴渝十二景·光影互动艺术空间”，以四季时令节气串联、空间演变为线索，结合沉浸式的多媒体艺术装置，让整个体验空间在声光电的手法之下可看、可听、可体感、可互动； 7楼和8楼则是“WELCOME 2076”赛博朋克潮流馆，馆内整体设计充满了科幻元素，配合各种灯光效果，营造出具有未来风格的震撼视觉效果，成为沉浸式赛博朋克风格体验馆和山城潮流文化聚集地。 国内外案例分享 01 AREA15 AREA15是全球首座专业定制化体验式零售及 娱乐 综合型场馆，通过引人入胜的现场活动、身临其境的沉浸式体验与震撼人心的艺术氛围，从而带动零售商业的销售，里面包括新媒体艺术交互装置、沉浸式餐厅、酒吧、数字艺术画廊、沉浸式音乐节以及前沿 科技 展示等各类炫酷的沉浸式项目，下面简要介绍AREA15其中几个重点项目。 Omega Mart 这是一个以杂货店为主题的沉浸式数字空间，项目占地约等于4800多平方米，拥有4大主题区域和60个独特的环境设置，包括一个多层互动游乐场，共三百多位艺术家参与项目创作，堪称新零售融合 娱乐 与艺术体验感的综合型市场，被誉为“美国最杰出的杂货店”，这里既是零售区，也是艺术展示区，因为这里售卖的商品，不仅有用于使用的真实货品，还混合陈列着一些艺术品。 Wink World 这是一个视觉和声音动态的展览，游客们将通过六个无限的镜子房间，每个房间都包含光、色、声和运动的独特组合。Wink凭借其作为创新体验设计师、音乐作曲家和高影响力多媒体 娱乐 提供商的精湛技能，打造了一个独特的展览，以庆祝生活的无限可能。 Van Gogh: The Immersive Experience 这个项目中通过先进的360度数字投影，独一无二的VR体验以及独特的声光表演，游客可完全沉浸的艺术品中，并在深入梵高的笔触所创造的世界时感受到现实的转变。 02 秦淮·戏院里 秦淮·戏院里位于秦淮河畔的夫子庙贡院街80号，理念出自明代古画——《上元灯彩图》，该画细腻描绘了南京市民在夫子庙买花灯、逛闹市、看大戏等热闹场景。 该项目依托建筑的空间形态，设定了三个主要的主题空间：奇市、灯山、幻戏，通过不同主题共同创造出穿越梦境、人在戏中的沉浸体验，集聚实景 娱乐 、古风市集、主题街区、酒店、影院等多种沉浸业态。 奇市 奇市主要打造奇物、奇店、奇怪人、奇乐，比如红鲤绿鲤网红姐妹组合的直播表演，还有沉浸式古风市集、国潮市集、匠人市集等……逛吃玩乐不停歇。 灯山 灯山是以明代鳌山灯会为创意的超级灯彩，上演融合市集、山水景观、灯彩、全息投影、雾森、表演等为一体的多媒体灯光演艺秀。 幻戏 幻戏主要打造如真似幻的奇梦大戏《上元灯彩图》。 简而言之，文旅商业综合体满足了消费者从度假休闲到购物的一站式需求，并且这些消费都是游客在游玩过程中自然而然地主动消费，可帮助文旅项目摆脱对门票经济的依赖，并且比景区更多元，比商业更有趣。除了学习这些案例的主题、场景以及业态打造的特色之外，大家真正需要思考的是如何完美融合文旅和商业，让这些人流转化为拉动消费增长的动力?
