展览馆展厅设计需要运用到很多种艺术形式风格，有时做好展览馆展厅设计也是展现展厅设计团队的实力，有时会结合当下某些热门的材料主打质感艺术形式风格，有时也会在展览馆展厅设计运用充满人文关怀的艺术形式风格。展览馆展厅设计经常运用到的艺术形式风格主要有以下几种：1、展览馆展厅设计对比艺术形式风格采用对比艺术形式风格的展览馆展厅设计，一般会在展厅空间中用一种最具性价比的方式打造一种特殊的视觉艺术。这种艺术形式风格很容易让人理解，也很容易被参观者接受，采用对比艺术形式风格，在人类视觉体系中，能够较快抓住主题或展示物的特征，比较容易让人产生快速记忆。黑白方格旗这种两极分化对比艺术形式风格的呈现，会让人联想到惊险刺激的赛车比赛最后冲刺的画面。这就是对比艺术形式风格呈现所带来的印象，非常容易让人因此而产生更多的联想。2、展览馆展厅设计对称艺术形式风格采用对称艺术形式风格的展览馆展厅设计，大多数情况下都是企业文化展播所热衷的一种艺术形式风格。在一些主打艺术空间的展厅中，比如展示某品牌旗下的汽车，也会采用艺术逻辑性的递延对称艺术形式风格。展览馆展厅设计对称艺术风格，可以彰显某个文化要素或者参展企业对于形象展示的严谨度，崇尚整齐划一的美学理念，让人参观的过程见证一种柔和之美。3、展览馆展厅设计简约艺术形式风格简约风尚，是目前各类设计行业都认可的一种艺术形式风格。简约艺术形式风格不局限在展览馆展厅设计，包括居家装修装饰、户外展播活动、企业文化、视觉设计等等诸多领域之中。简约艺术形式风格主要倡导的是一种自然之美，赋予人们更多的自由度，内心得到极大的放松。简约艺术形式风格重在创意搭配，更多的是从设计师内心表达的一种简约艺术境界，可以说简约艺术形式风格天下皆有，但是几乎每一种简约艺术形式风格都有其独到之处。由此可见，展览馆展厅设计常用的艺术形式风格绝不仅限于以上几个要素，每一种艺术形式风格都具备衍生性，也许就在明天又有新式的展览馆展厅设计艺术形式风格呈现在人们的眼前。这就要求展览馆展厅设计师要不断升华和拓展自己内心的艺术境界。随着展厅设计类行业的蓬勃发展，人们的审美特性还将有更大的升级。
艺术展览馆外观介绍
艺术法国原创艺术参观游主要介绍巴黎的主要展览馆实用信息 巴黎的博物馆，展示中心，画廊等大概有300多个，文化交流很多，经常展出绘画、雕像、设计，摄影等作品，据统计每年组织的这类展览会达1,400次在艺术之都巴黎，如下为较著名的几所。 卢浮宫美术馆、奥塞美术馆、蓬皮杜艺术中心、毕加索美术馆、玛莫唐美术馆、小皇宫美术馆、巴黎市立美术馆、橘园美术馆、罗丹美术馆 欧洲摄影馆…… 小提示：凭法国艺术院校的学生证参观法国的美术博物馆均免费。 建议参观者购买一种博物馆通行卡，法文叫carte musée ,持有通行卡可以随便进入60多所博物馆，此卡可在地铁售票处和主要博物馆售票口买到。 巴黎艺术的神秘殿堂，拥有卢浮宫博物馆（从古代--1858）、奥塞美术馆（1858--1915）和蓬皮杜文化艺术中心（1915－？）以时代前后区分的三大美术馆。 卢浮宫博物馆 Musée du Louvre最大的美术博物馆 地址：34、36 Quai du Louvre 75058 Paris Cedex 01 开馆时间：9:00—18:00 (周三开放至22：00) 休馆时间：周一 ，每月第一个星期日免费 地铁METRO 1号线：Palais Louvre／Musee Du Louvre 网址： www.louvre.fr 卢浮宫地处巴黎市中心的赛纳河北岸，是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“Ｕ”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，世界上首屈一指的美术博物馆，艺术殿堂和万宝之宫。卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。“金字塔” 密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一个“金字塔”的方案。展馆所收藏的美术作品总数达20余万件，收藏范围包括古代、中世纪、文艺复兴到近代等各时期的东西方作品。这种藏品规模，显现出法国历史诸王近乎贪婪地收集美术作品的热切愿望，从皇宫演变为美术馆的建筑历史，使得卢浮宫的地位更显特殊。 镇馆三宝：达芬奇的《蒙娜丽莎》、《米洛斯的维纳斯》、《沙摩特拉的胜利女神像》 奥塞美术馆 Musée d’Orsay ---车站变成的美术馆（Musee d’orsay） 地址：1，Rue de Bellenchasse 开馆时间：10：00—18：00 ； 6月20日至9月20日 9：00—18：00 休馆时间：周一 地铁站：Solferino 或 Musee d’Orsay 网址： www.musee-orsay.fr 地铁：12号线 solférino 奥塞美术馆紧邻塞纳河左岸，在这栋原是火车站的建筑物里，收藏着许多印象派大师的巨作，收藏品范围从巴黎二月革命发生的1848年起，到第一次世界大战前的1914年为止，包括绘画、雕塑、海报、服饰配件在内的多种美术品。涉及19世纪末至20世纪初的建筑式样及风俗。从开馆以来就吸引着无数美术爱好者。一睹大师的真迹，这使得奥塞美术馆大有凌驾卢浮宫，成为巴黎新名胜之势。 因地利之便，奥塞美术馆从卢浮宫接收了大量19世纪早期的作品，同时也从印象主义博物馆接收了许多印象派大师的作品，因此奥塞美术馆收藏品增长的速度极快。馆内以年代为序的安排及多元性的展品，正是引人入胜之处。大多数的绘画都依年代顺序，和同时代的其他艺术品交错展出。仅有的四个例外，是杜米埃（Daumier）、卡尔波（Carpeaux）、德加和高更，奥塞美术馆特别将这四位艺术家的雕刻和绘画作品辟专室展出。 重要作品：安格尔 的《泉》、 米勒的《晚祷》术中心 Centre National d’art et Culture Georges Pompidou 最前卫的艺术馆 地址：Rue Beaubourg 75004 Paris 开馆时间：12：00—22：00， 周末：10：00—22：00 休馆时间：周二 地铁：1/4/7/11/14号线 chatelet 网址： www.centrepompidou.fr 享誉全世界的庞皮度中心，全名是蓬皮度国家艺术与文化中心，（Le Centre national dart et de culture Geroge Pompidou），是在1969年，由时任法国总统的乔治．蓬毕度（Geroge Pompidou）宣布兴建。根据庞毕度构想，这是一个肩负推动当代艺术、提供公共阅读空间的文化中心，法国政府选定的地点，位于巴黎市中心、深具市民生活意义的波堡（Beaubourg）。蓬皮度的主建筑物，外观看似被各式水管交缠而未完成的水泥建，整体建物包括地上7楼与地下2楼，每层楼楼地板面积达7,500平方公尺。馆内的设计乱中有序，以颜色来区分的话，空调系统漆成蓝色，水管则为绿色，电路系统漆成黄色，电梯与手扶梯则以红色表现，交织成一幅五颜六色的未完成交响曲。展馆陈列的都是关于美术、音乐、影象等各种领域的现代艺术，其中国立近代美术馆（Musee National d’Art Moderne）位于蓬皮杜文化艺术中心的4楼和5楼，主要展示2O世纪的艺术，集中了近代和现代的美术界作，时间上从1905年的野兽派起至当今，体现西方最完整的现代艺术发展史。在这剧烈翻腾的20世纪现代艺术演进过程里，绘画艺术的中心逐渐从对自然表象的描绘转入对绘画内在本质的探讨，进而建立起绘画本身的主题性，就如抽象艺术家康定斯基所说的：“创作一幅作品，如同创造一个世界。” 重要作品： 毕加索的《缪斯》、马蒂斯的《国王的悲哀》、康定斯基的《红斑图》等等 蓬皮杜中心共分为四大单元：巴黎国立近代美术馆（MNAM）、工业设计中心（CCI）、公共信息图书馆（BPI）和音响及音乐研究协会（IRCAM）。 柑桔园美术馆 （Musee de L’Orangerie） 地址：Place De La Concorde 开放时间：平时9：00--18：00 周二和部分节假日休息。 地铁站：Concorde 这座美术馆可以看到著名艺术家莫奈的名作《睡莲》。从入口进来，首先登上二楼，从塞尚、雷诺阿等人的房间一个个看过去。展示莫奈《睡莲》的是1楼的2号房间。 国家网球场画廊-（Galerie National du jeu de Paume） 展地址：pl de la concorde 1er 地铁站：Concorde 开放时间：周二 ------周五12:00----19:00 休馆时间：周一 地铁：1号 8号 12号concorde 展示内容以现代美术为主，位于杜伊勒公园的协和广场一侧，与柑橘园博物馆正好相对。 罗丹美术馆-（Musee Rodlin） 地址：77 rue de varenne 7e 开放时间：4-9月 9：30-18：45 10-3月 9：30-16：45 休馆时间：周一和部分节假日休息。 地铁站：13号线Varenne 世界著名雕塑艺术大师罗丹的作品收藏展馆，穿过大门，在静静树丛中，摆放着罗丹的代表作《思想者（Penseur）》、《地狱之门（Porte de L’Enfer）》、《加莱市民像（Les Bourgeois de Calais）》。 大展览馆和小展览馆 Grand palais et Petit palais 大展览馆地址：3 av du général eisenhower 8e 开馆时间：周二——周五9：00-18：00 休馆时间：周一 部分节日 地铁：1/9号线 franklin-d-roo sevelt 小展览馆地址：av winston-churchill 8e 开馆时间：10：00-17：40 休馆时间roo sevelt 大建筑物为大展览馆，而小建筑物是小展览馆，大展览馆常常被用作各种展览会场以及科学博物馆等，小展览馆是1900年巴黎万国博览会修建的，大厅内展示着17、18世纪的绘画，瓷器以及 莫奈，伦伯郎等艺术大师的作品。希望采纳
艺术展览馆外观描述
空间设计，指的是房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。 家居饰品，作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。 空间设计的概念不局限于以上的理解，以上的描述是说到装饰的概念，装饰的内涵，属于软装的设计范畴。空间设计包括办公空间设计、家庭室内装修、文化和休闲空间设计（博物馆，展览馆，学校和图书馆，酒吧，酒店等）、商业空间设计（商场，专卖店，专柜等），具体设计项目包括空间结构规划、水电设计、灯光设计、装修、软装（沙发套，窗帘，摆件，挂画，灯具，花艺等）、特殊的空间体内还需要道具设计（如店铺内的陈列道具，图书馆的陈列道具等）。因而空间设计可以看作比建筑设计小的概念，建筑设计注重外在的设计（当然包括结构），空间设计注重内里的设计。 基本介绍 中文名 ：空间设计 外文名 ：Interior design 时期 ：房子建成毛坯之后 利用 ：装修材料，摆设，陈设等 类型 ：室内设计和软装设计的集合 设计套用,展示形式,展示设计,城市设计,建筑设计,设计技巧,边角设计,竖向分层,零散延伸,空间分类,分隔方法,总体规划,花艺装饰, 设计套用 空间设计在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展示生动化，使展示空间具有一种活力.如视觉冲击力、听觉感染力、触觉启动力、味觉和嗅觉 *** 感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力。 汽车展示 展示形式 动态展示普遍运用于大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的空间设计展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式： 博物馆 1、标本与活体结合展示，倍受观众喜爱； 2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣； 3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，镭射、录像、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果； 4、实物与电子资讯的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。 展示设计 早餐店 展示空间设计说明： 在设计上首先注重便利顾客、服务大众。 店铺内部环境的设计坚持以顾客为中心的服务宗旨，满足顾客的多方面要求。右侧的开放式展柜突出体现有顾客自主选择的人性化设计，店铺不仅要拥有充足的商品，还要创造出一种适宜的环境，使顾客享受到最完美的服务。 第二，突出特色，善于经营。餐饮店内部环境的设计应依照经营商品的范围和类别以及目标顾客的习惯和特点来确定。以别具一格的经营特色，将目标顾客牢牢地吸引到店铺里来。使顾客一看外观，就驻足观望；并产生进店购物的愿望；一进店内，就产生强烈的购买欲望和新奇感受。店铺上方的点餐牌体现出可爱、活泼的一面，使人感到愉悦和轻松。操作台墙面有小面积的马赛克饰面，提升这个店铺的档次。右侧展柜大方明朗。 第三，提高效率，增长效益。餐饮店内部环境设计科学，能够合理组织商品经营管理工作，使进、存、运、销各个环节紧密配合，使每位工作人员能够充分发挥自己的潜能，节约劳动时间，降低劳动成本，提高工作效率，从而增加企业的经济效益和社会效益。店内在左边的图片展示区域，利于工作人员及时更换新品图示，同时利于顾客观赏。店铺整体布局简单大方担忧不是可爱活泼一面，相得益彰，恰到好处。 城市设计 城市空间设计除了运用领先的空间设计理念，高水准地完成平面及三维的城市空间、城市环境以及建筑布局和建筑群体形象的设计，提供富有创意、令人向往的建设蓝图以外，还关注以下方面： 城市空间设计 1.以扎实的巨观研究策划为先导，提出战略层面的真知灼见在进入方案阶段之前，根据每个项目不同的特点和要求，针对与该项目相关的经济、社会、城市规划、土地开发、市场、地方文化，资源及生态环境等方面的发展条件和趋势进行深入研究，多方论证和研判，透析潜力与机会，以期在战略层面为客户奠定更优越的价值基础。 2.坚持以功能为基础，每一处形态设计都根植于对相应功能细节的考量坚持把功能研究作为形态设计的基础，把功能创新作为形态创新的灵感之源。关注城市生活细节和使用者需求，并视潜在需求与现实需求同等重要。研究每一类城市活动的特征，以此构建与之相吻合的城市设施、城市空间和城市形象；同时也把对城市未来发展的预见和富于前瞻性的规划理念倾注于对城市设施、城市空间和城市形象载体的营造，以期激发潜在的功能需求，引导城市经济的发展和城市生产生活方式的进化。 城市形象 3.强调真正的因地制宜，决不提供“放之四海而皆准”的设计方案设计之前，要对项目基地现状和发展条件进行最为深入细致的剖析。珍视地方传统、历史文化和城市原有风貌特征至关重要。每一处构思都要有充分的依据，每一个设计方案都具有明确的针对性和鲜明的特色。 4.重视城市开发的市场规律，建构多方共赢的城市设计城市设计作为整合资源、挖掘优势，解决问题的手段，往往涉及城市 *** 、发展商、市民等多方利益。城市设计师在多元化目标体系框架下，探讨每个项目所涉及的各方需求并在设计中给予协调与平衡，在最终方案中使各方利益都得到尽可能的体现和满足。 5.增加城市设计管理档案，将城市设计服务从方案编制延伸到辅助实施如何提高城市设计成果的可实施性。把城市设计成果分为技术档案和管理档案两部分。一般意义上的城市设计成果作为技术档案，额外增加的管理档案旨在架设方案和实施之间的桥梁，把设计理想转化为开发控制要点，把城市设计的技术性成果转化为部门指规划管理导建设所用的管理工具。 桥梁设计 建筑设计 建筑空间设计是在指定使用功能下制作能满足多数人审美观的建筑物并能加以实施的艺术创作。所以在每个创作中关注以下方面： 1．充分配合建设方的前期策划建筑档案作为具体实施项目的指导性档案，直接影响建设方与使用者利益。以自身专业配合建筑方得到利益最大化的策划方案，为项目全面成功奠定基础。 2．坚持方案设计的前瞻性、独创性与经济实用相结合建筑作为长期存在于城市中的雕塑，其外观应满足多数人的审美要求，而使用者更在乎长期停留在其中的自我感受，功能上的完善，细节上以人为本的处理。如果忽略了建设方的经济利益，设计只能是纸上谈兵，如何得到多方认同是设计者的努力方向。 3．注重新技术、新理念的运用，确保建筑的可持续性成熟的新技术与理念的运用，对建筑的建造与使用成本的控制均大有裨益。提供给委托方、使用方一个新颖、高技术含量的产品。 4．强调实施中的多方配合在实施过程中，设计方的积极配合，将给工程的顺利完成提供坚实的专业技术支持。 建筑空间设计 设计技巧 服装店空间设计的九项基本原则 一、明确品牌定位（年龄、职业、风格、价位、品种等），追求自我（品牌）文化环境。二、掌握消费购物习惯走势流向，传播品牌视觉信息（橱窗、图形等） 服装店空间 三、合理分布有效空间，因势利导，让消费者自然步入品牌空间，浏览每件商品。 四、营造舒适氛围，奉待产品主人。哪怕一张沙发、一个挂钩、一只摇篮，也会让消费者感受美好温馨。 五、合理的照明，适度的音效，轻松的视觉感受，都会为综合品牌文化与精神注入灿烂。 六、点缀物品、道具等，必须吻合品牌环境诉求，宁精勿烂；有色相（彩）饰物，注意协调或对比差度。无色相饰物、注意肌理。 七、整体装饰简洁而富于变化，从棚顶、侧壁、橱窗，紧紧围绕品牌定位、品牌标示……等等的理念和暗示，当你步入它的天地，定会被无处不在的温馨氛围深切感染。 八、卖场商品陈列，丰而不繁，简而不空，有形而整，变而有序。 九、施工安全，工艺精细，装配合理，不留隐患。 这些仅仅是对硬体环境设计或决策起指导作用，而在此基础上的“软体”——人（导购员），更是品牌的塑造关键。 边角设计 一般设计方法是利用平面所形成的三角形，规划出能容纳更多物品的收纳空间。可采用以下思路：量身定做的组合家具能很好地解决墙角和小块面积如何合理利用的问题。一个优秀的家具设计师一般会将墙拐角的角柜设计成360度旋转角柜，或是将前拉门或推拉抽屉设计成最符合使用习惯的独特家具。这样既显示了它的合理性，还增加了家居的美感。 家具设计 竖向分层 运用对于水平面积有限，竖向尺度却较大的空间，最常采用的是分层处理方式。房间分层设定，中间以坡度较大的楼梯或转梯相连，无形中成倍扩大了有效的使用面积，并且富于变化。 在居室中，书架、写字台、电脑桌、储物柜多种功能竖向设计，收放自如，将空间充分利用。吊柜、吊床从屋顶吊下，不但能满足需要，而且还能增强空间的动感。 零散延伸 如何合理利用不完整的墙面和被分割的零碎空间，成为居室布置的养分。架子以它多变的形式、科学的组合方式和简便的安装充分弥补了空间利用上的不足。 对于从事空间设计的人们来说，建筑呈现的物化形式往往被表述为一次空间设计，这是因为在同室内设计递进程式而言，它是必须首先存在的条件。一次空间设计的定位源于人们常规的功能需要和对人与环境的大关系进行了科学研究，进化地从物化本身问题的解决形式、技术的建设和审美的表现上所形成的空间让人们所熟知。设计理念和解决问题的方法在某一时期被广泛流行和仿效，带来的解决矛盾与功能对应的共性因素也十分普遍，因此空间设计带来的相同相似的特征比比皆是。 空间在这里是指物质存在的一种客观形式，通过四维的方式表现出来。而设计在这里是指有目的的求解问题的方法和过程，通过明确目的和目标指引下有计画地创造和建设出来。 建筑的或构筑的空间设计对于室内的设计来说是一个最原创的构成依据，是限定室内空间中人们居住、生活和工作的平台。一次空间设计成为建筑师所统筹建设的人们共性需求的场域空间，提供了为人们生活所直接关联的设施条件。传统的或保守的一次空间设计在一定时期其形式区别不大，但随着科学技术和生活观念的变化带来的新型制也逐渐丰富起来，成为一切深入研讨室内设计环境的基础，这无疑为室内的设计提供了创新的 *** 动力。 空间设计还要依托于政治、文化、环保、资源、工期及地域的世俗认知等关系，落实于物化就会适时的产生某些特定模式。优良的空间设计不但会得到同行的模仿与推广，也会得到业主的喜欢和接受，同样也会让室内设计师所钟爱。 空间设计的成因是以研究人为前提的，在商业、住宅、办公、展览等一系列功能需求的目标中，寻找对应的空间设计物化形式，使某一类型的建筑在特色的空间中表现出来，服务于人们。而设计空间的探求不但要在人需上来展开，还要在人体、人情、人性的拓展上实现设计的物化，使空间更具实用性、情感性和个性化。 空间设计的室内特征 是以单元为结构，一栋建筑，一组楼群的呈现，让室外环境也大同小异，模仿与相似比比皆是。而设计空间同样也在做大量的移植装修工作，千篇一律，极尽克隆之能事。这表现出适时的一种流行状况，空间设计与设计空间的原创是需要设计的主群体们的共同努力，来实现创新与引导人文景观的建设。 空间分类 空间设计包括商业展示设计，家居内设计，商业店面设计。 可以是家居饰品可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。 灵动空间 灵动是不把空间作为一种消极静止存在形式，而是寻找灵性，发挥可变、流动、新潮、靓丽的空间形式。为了能适合不同使用功能的需要，常采用灵活多变的分隔形式，如摺叠门、可开闭的隔断、影剧场中的升降舞台、活动墙面、天花板等。在某些需要隔声或保持一定小气候的空间，经常采用透明度大的隔断，以保持与周围环境的流通。 稳固空间 稳固空间是一种经过深思熟虑的使用不变、功能明确、位置固定的空间，因此可以用固定不变的界面围隔而成。如目前居室设计中常将厨房、卫生间作为固定不变的空间，而其余空间可以按用户需要自由分隔。 开敞空间和封闭空间 开敞空间是外向性的，限定度和私密性较小，开敞的程度取决于界面的围合、开洞的大小以及启闭的控制能力等。开敞空间和封闭空间有程度性 的区别，如介于两者之间的半开敞和半封闭空间。对它们的设计处取决于房间的适用性质和周围环境的关系，还有视觉上和心理上的需要。开敞空间强调与周围环境的交流、渗透，与大自然空间的融合，可提供更多的室内外景观和扩大视野等。它经常作为室内外的空间过渡，有一定的流动性和趣味性。在心理感受方面表现出开朗、活跃、愉悦的心理体验；封闭空间是静止的、凝滞的，用限定性比较高的围护实体包围起来，无论是视觉、听觉等相对封闭，有利于隔绝外来的各种干扰。封闭空间的性格是内向的、严肃的、安静的或沉闷的，对外界为拒绝性的，具有很强的领域感、安全感和私密性。 虚拟空间和迷幻空间 虚拟空间是指在界定的空间内，通过界面的局部变化而再次限定的空间，没有十分明显的隔离形态，也缺乏较强的限定性，是只靠部分形体的启示。虚拟空间可以借助各种隔断、家具、陈设、照明、绿化、结构构件升高或降低地坪或天棚，或以不同材质、色彩的平面变化来限定空间，或依靠联想划定空间，产生“心理空间”；迷幻空间的特色是追求神秘、新奇、动荡、超现实的戏剧般的空间效果。利用室内镜面反映的虚象，把人们的视线带到镜面背后的虚幻空间去，会产生空间扩大的视觉效果，有时还能通过几个镜面的折射，把原来平面的物件造成立体空间的幻觉，紧靠镜面的物体，还能把不完整的物件（如半圆桌），影像成完整的物件（圆桌）的假象。室内特别狭小的空间，常利用镜面来扩大空间感，并利用镜面的幻觉装饰来丰富室内景观。 分隔方法 以下内容只是一些常见的基本设计分隔形式，在实际设计中，空间的分隔形式繁多，如果你潜心研究还可找出许多有趣的空间分隔形式。任何建筑空间都是由许多不同功能的部分组成的，即使是功能单一的空间，因人在其中的活动不同，也需要把空间划分为不同的区域。 装修分隔空间 通常是指落地罩、屏风式博古架隔断、活动摺叠隔断、虚设的列柱和翼墙等，一般用在传统建筑中，中间采用落地圆洞罩，设计成古色古香的风格，也可用于餐厅的雅座，采用摺叠隔断，使餐厅的空间使用灵活多变，把小空间变成宴会厅。 软隔断分隔空间 所谓软隔断就是一种上部带滑道的化纤织物制成的悬挂形式的柔性隔断，还有用垂珠帘软塑胶制成的摺叠连线物。最简单的软隔断就是布帘，通常用于住宅的读书、睡眠，或将较大的工作空间分隔成小单元。 建筑小品、绿化分隔空间 通过水池、花架、喷泉和绿化等对室内空间进行划分。它不但保持了大空间的完整性，又能使室内空间的功能有一定的区分，能使室内环境洋溢出自然的气息。这种设计经常采用于宾馆、饭店、办公楼大堂的休闲区，漾动的水和绿化增加了室内空间的活跃气氛。 家具分隔空间 利用家具分隔空间是处理室内空间的常见形式。常用家具如橱柜、桌椅的布置，处理得好，可以使小空间变大，大空间可以分成多空间。现代化的大空间办公室，常常是由若干个办公小空间组成，但各空间之间要有明确的区域和主从关系，切不可分隔得过于凌乱。 灯具分隔空间 利用灯具分隔空间是近年来兴起的热点，以主光灯建立的区域为公共活动区，以辅助光设计的区域为休闲区。灯具常常与家具陈设相配合。也适用于过长的空间划分为几个不同的区域，以减少空间的单调和空旷的感觉。 挑台分隔空间 在公共建筑的室内空间，往往楼层面较高，特别是一层的进厅设 计，常采用挑台将部分空间分隔成上下两个层次，既扩大了实际空间尺度，又丰富视觉空间的造型效果。 看台分隔空间 所谓看台分隔一般在观演场所的大空间中套用较多，它是利用看台从墙面延伸出来，把高大的单一空间分隔成有楼座看台的复合空间。大型的复合空间有三层看台，这就对室内的空间起丰富和变化的作用，还能增加一定的趣味感。 悬板分隔空间 是利用悬吊的天棚，设计出悬板的大小尺度，根据不同的功能， 调整上下高度、凹陷曲折等，这种形式的目的不在于利用空间，而在于打破空间的单调感。也可用于展示空间，以加强展台的突出感。 高低分隔空间 所谓高低划分就是将室内地面局部提高或压低，以此来暗示室内空间的不同区域。常用于跳舞场的舞池、梯形教室等。 总体规划 总体规划最终要解决的是空间布局和控制引导策略问题，关注以下方面： 1．理解、执行政策与本地需求相结合贯彻落实国家政策是总体规划的重要使命；与此相同的巨观政策背景下，不同城市又有不同的现实需求。总体规划应力图做到：一方面深入贯彻政策要求，另一方面在政策框架范围内，从当地需要出发，积极寻求最适合本地发展实际的解决方案。 2．关注当地社会、经济与城市建设发展的新特点在全球化背景下，中国经济、社会和城市化高速发展时期，中国的城市建设需求日新月异。规划应以高度的专业敏感研究和关注当地社会、经济的新发展，科学预测其体现在空间发展上的需求特色，使总体规划更具适应性。 3．巨观与微观相结合总体规划关注巨观内容，如区域关系，也关注微观内容，如重要公共利益的落实。后者在部分中小城市的总体规划中尤为重要，由于不再单独编制分区规划，应把重要公共设施在总体规划中明确落实到用地范围。 4．长远与眼前兼顾总体规划既关注长远的良性发展，也重视解决眼前的各种问题；既要提出宏伟的远期目标，也要提出近期可着手的实施途径；在谋划城市远期可持续性发展的充分强调对近期建设的引导，对当前急切的重点项目的实施。 5．目标与途径相统一相应的配套政策和措施是总体规划目标实现的重要途径。研究实现既定目标的途径，提出确保规划实施的配套政策与管理措施。 花艺装饰 空间花艺装饰设计强调整体空间设计概念，强化整体策划与商业价值；融入灯光舞台设计学、空间色彩设计学、材料学、配饰陈列设计学、市场策划学，设计沟通艺术……
