上海当代艺术博物馆，也是2010年上海世博会的未来展馆，于今年5月至7月举办了VanCleefArsne的珠宝展览，展示了设计师的幻想和诗意。虽然展览只持续了20分钟，但它打动了观众的心。我想知道你对艺术展有什么看法？地址：上海市黄浦区花园港路200号门票价格：免费(无需预订，特殊展览除外)优惠政策：持有效证件的学生(不含各类成人教育)、教师、60岁以上老人、30人以上团体可享受特展门票半价优惠。持有效证件的现役军人、离退休干部、残疾人、烈士家属、70岁以上老人及由成人陪同的学龄前儿童可享受特展门票免费优惠。电话：200***主入口：上海苗江路(近花园港路)侧门：上海花园港路简介：这里会定期举办各种展览，有时还会有专题展览。普通展览可以让公众参观，但不允许特殊展览。一般展区是一楼1号展厅，二楼2号展厅。除了纯艺术展览，还有一些品牌和设计展览。上海当代艺术博物馆是中国大陆的第一个公共艺术展览，由12个展厅组成。二楼第二展厅的空间设计是对馆内外环境非常特别的融合。并且所有展区都配有专业的湿度和温度设置。上海当代艺术馆是公众交流当代艺术，促进文化艺术繁荣发展的场所。
迪奥与艺术展览门票
近日（2021年11月12日），奢侈品牌迪奥，因在上海的《迪奥与艺术》展览中展出了一张风格诡异的照片（被网友批评“丑化亚裔形象”），被骂上了热搜。近年来此类事件已是屡见不鲜、数不胜数，如6月份的清华美院模特事件，以及2018年DG杜嘉班纳的辱华广告等等。很显然，对于相应的机构、相关的艺术家心里想必非常清楚，其此类作品的发布出来一定会引起舆论界的一片批评之声，但他们为什么还趋之若鹜、乐此不疲呢？他们都会以艺术之名找到一个冠冕堂皇的理由——审美差异。我想说，这些都是无稽之谈，根本的原因还在于利益，在于对中国巨大艺术市场的谋夺。 中国艺术市场利益巨大 中国的艺术市场真的很大、很诱人。自2009年中国艺术市场销售额占全球份额达到两位数百分比，特别是2010年进入百亿美元俱乐部以来，中国艺术市场份额一直稳定在世界前三位，甚至在2020年新冠疫情的冲击下仍未跌破100亿美元大关。很显然，这块蛋糕很巨大，谁不眼馋？ 资本对艺术市场供给侧的操控 我们知道一个市场有两个侧面，一是供给侧，一是需求侧。掌握了供给侧，就掌握了整个艺术市场的创作源头。艺术类产品或服务是由艺术创作者提供的，要控制供给侧，引导与控制艺术创作者是关键。 西方资本的操控手段其实很简单，就是扶持他们需要的创作者、支持他们想要的创作方向及类型。这对西方资本来说效果却很显著，而对我们艺术市场供给侧的影响却很糟糕。我们可以从艺术市场的几个场景来感受事态的严重。 2013年 ，一位中国油画家创作的油画作品《最后的晚餐》，在苏富比拍卖会上以1亿8044万港元成交，刷新画家以及所有亚洲当代艺术作品的拍卖纪录。这种示范效应是很厉害的，很多艺术家，特别是青年艺术家，会因此而投入到类似主题的创作中去，以符合资本的审美。我不是美术界人士，没有相应的统计数据，无法得知在其之后到底有多少艺术家投入进来，又有多少类似作品产生。但当我去艺术馆看展时，则总会时不时冒出这样的想法“这画的都是什么玩意，真的是我们不懂艺术，还是我们的艺术创作者被西方资本带偏了？”不知道你有没有同感？ 若真是被西方资本带偏了，那问题就严重了。大量的艺术作品、大量的艺术家已经脱离了人民群众的艺术需求，从而导致艺术市场供给与需求的脱节。这些作品就不能依赖于真实的艺术需求而存在，他们就只能听命于资本。 最近这些年，艺博会在祖国大地上遍地开花，其他地方我没去过，但艺术北京几乎年年不落。我会发现一件事情，找国画展区犹如大海捞针，而且展出国画的画廊还有一半有西方资本的影子。这令我很是震惊，不知其他艺博会情况如何。国画创作已弱势如斯，是否在供给端的根上被西方资本挖了墙脚？ 798艺术区，可以说是全国有代表性的艺术聚集地。今年暑假，我趁着假期好好的去逛了一下，没有放过一个小旮旯。我发现，情况和艺术北京如出一辙，展出国画的画廊真是少之又少，令人遗憾。 以上这些都是我的一些个人感受，没有权威数据支持，但也令人深思。 资本对艺术市场需求侧的影响 对于艺术市场的需求侧，就有点玄奥了。你喜欢怎样的艺术，你可能自己都不知道，但当你看到了自己喜欢的东西，那就是了。但如果你看到的，都是资本想让你看到的呢？ 流行色谁在决定？ Pantone自2000年起发布年度色Color Of The Year，每隔两年邀请不同国家的颜色专家参与论坛，共同决定来年新色。会议结果会被总结在刊物Pantone View之内，成为国际时装设计师、花艺师、消费者产品公司的指标。很显然，我们喜欢什么颜色都被别人决定了。 尤伦斯的展览是要收门票的，还要排队 798有很多画廊，一般都是不收门票的，或者象征性地收取一点。但像尤伦斯这种画廊则是要收费的，低的展览60元，高的则会到200多。尽管如此收费，但人们还是趋之若鹜，甚至排起长队。我不得不承认西方画廊在包装方面真是一绝，让人们觉得他们的展览就是高端大气上档次，让人们心甘情愿地掏钱。这叫做创造需求。 面对艺术作品，我们很茫然 随着我们生活水平的提高，我们的艺术需求也随之产生。如果我问你想不想买一两幅画挂在家中，你可能会说想。但如果我问你要买什么画回来，你可能就会茫然。我自己就是我不知道该买什么，那些时时被西方资本包装处于高光之中的作品，我不喜欢，所以我不想买。高光效应是我们很难看到之外的作品，但就算偶然看到自己觉得不错的，却因为不知道这副作品价值几何，缺乏判断艺术价值的能力，不敢轻易出手。这时候就被资本牵着鼻子走了，若是谨慎些的，就干脆观望不出手。（我得说一句，那些“高光作品”我们不买，并不意味着没人买，专业藏家会买，因为值钱。艺术市场变成了纯粹的资本 游戏 之地）。 综上，我们可以看到，西方资本影响需求侧的手段主要有三种：一是通过权威直接影响你的偏好；二是通过高光让你只能看到他们想让你看到的，创造你的需求；三是在高光的影响下，使你失去对其他可能选择的价值判断力。 艺术市场的供给要与需求相匹配 最末，我认为要改变这种状况，最重要的就是让艺术供给与需求匹配，也就是让我们的艺术创作者创作更符合老百姓需求的作品。这说着容易，做着难。具体如何让艺术市场供给侧与需求侧匹配，我们还需要进一步探讨。相信高手都在民间，我这里只是抛砖引玉。
特殊儿童艺术展览
带着孩子去看艺术展是一种有趣和教育性的活动，可以让他们接触到不同的艺术形式和文化。以下是一些方法，可以在这个过程中获得快乐：1. 选择适合孩子的展览：选择适合孩子年龄和兴趣的艺术展览。一些展览可能有专门为孩子设计的互动展示或儿童导览，这样孩子可以更好地理解和欣赏艺术作品。2. 提前做好准备：在去展览之前，可以和孩子一起了解一些艺术家、艺术作品或展览的背景信息。这样可以增加孩子的兴趣，并让他们更好地理解和欣赏艺术作品。3. 与孩子互动：在展览中，与孩子进行互动和讨论。鼓励他们提出问题、表达自己的感受和想法。可以询问他们对作品的看法，帮助他们思考和分析艺术作品。4. 创造性活动：在展览结束后，可以与孩子一起进行一些创造性的活动，如绘画、手工艺或模仿艺术家的作品。这样可以激发孩子的想象力和创造力，并让他们更深入地理解艺术。5. 放松和享受：在展览中，不要过于强调理解和解读艺术作品。让孩子自由地欣赏和感受艺术，享受艺术展带来的美感和情感。6. 与其他家庭共享：邀请其他家庭和朋友一起参观艺术展，这样可以增加互动和快乐的氛围。孩子们可以相互交流和分享他们的观点和体验。保持开放的心态，尊重孩子的兴趣和感受，让他们在欣赏艺术的过程中获得快乐和启发。例如这个图片里的家长，每天都在与孩子的相处中获得快乐
