Essay Outline数字媒体艺术发展下的线上艺术展一. 前言（约150字） General Statement（背景概述） 随着当代人物质生活的日益满足和精神需求增长发展趋势下，人们对于艺术的追求呈上升趋势。而传统线下艺术展无论是在空间地理位置交通上都会具有一定的局限性，在必须去到现场和只是用眼睛去观察的基础上，迫切需要一种打破固有传统模式的方式以更为便捷和新颖的方式去享受艺术。受疫情在全球的肆虐的负影响，线上展览给艺术展带来了全新的契机。 Thesis Statement（全篇论文的论点） 随着数字媒体行业的不断发展，线上艺术展为解决空间、时间局限的问题带来解决。不仅为展览提供了一种更大的范围的协商，还丰富了艺术形式、成为展示或者展览的一种知识型的大的转变。 Map Sentence（论文结构概述）本文通过研究现阶段线上艺术展的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术展在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆，作出阶段的前后状况以及未来趋势等方面做除阐述和分析。最后对全文进行总结,阐述数字媒体发展下的线上艺术展发展现状和未来趋势。二. 正文 （每段约400字）400*3=1200段落1（正方） - 中心句 线上展厅将为艺术提供与全球观众互动的另一种可能性。 1. 理论支撑：上海大学上海美术学院副教授马林提出“实体空间的展览受到时间和空间的限制，而线上平台可以很好地弥补这个缺憾，让更多的人可以在线了解展览的内容与理念。”（1）2. 理论支撑：在艺APP创始人谢晓东在2020年3月18日中国首个线上艺术周“2020春季·Collect 艺术周”上说，“艺术馆线上路演的直播，让时间裂变得更快，讲解艺术价值的沟通效率更高也更明确，这种有效的传递从‘一对一’变成‘一对N’，效率是远超线下的”。（2）3. 理论支撑：意大利文化部提出“居家时期的文化艺术大餐，让人们在困难中仍能与艺术和文化相连”。意大利文化部主管博物馆 的负责人 Antonio Lampis 说 ：“在此艰难时刻，虽然我们的文化遗产场所临时关闭，但必须记住它们是跳动的心脏，代表着我们的身份。”（3）[4. Concluding Statement]（结论句，直接了当地说明你想阐述的观点，并将其引入下一个主题段落）： 虽然目前线上线下艺术展联动的前景为人们所期待，但目前线上艺术展仍然有其局限性。 段落2（反方） - 中心句 线上艺术馆的形成必将运用到交互设计，观众的参与度决定了其存在的价值。线上展览首先彻底改变了观展的方式，它是挑战了继杜尚之后艺术作为事件的一个形式，因为它缺乏了这种在场性以后，主体身不在场，必将会涉及到一个主体性的问题。 1.理论支撑：香港巴塞尔艺术博览会提到：“目前的线上展只是线下展览的简单复制，线上展览难以呈现艺术品本身丰富细腻的质感，立体的展品被压缩为图片排列在线上展览中，而图片所能传达的作品信息非常有限。即使谷歌艺术博物馆宣扬的高像素作品图，艺术批评家高远也认为“网上的高清大图和看画册没什么区别，代替不了观看原作，线上展览只能是线下展览的补充。”（4）2.理论支撑：郑文在《线上“撸展”，文艺青年为何提不起劲儿？》一文中提出“看展除了享受艺术，拍照也是重要的一项文艺青年在微博、小红书、豆瓣里比比皆是，他们热衷看展，更善于用影像记录看展的“自己”。几个重要的网红博物馆和艺术展，都是文艺网红的目的地。而线上艺术展并不具备这一特性。”（5）3. 理论支撑：在虚拟VR交互过程中，无法做出更得多自主选择，维利里奥(Paul Virilio)在《解放的速度》（La Vitesse de libération,1995）一书中，他深刻指认了网络信息技术建构起来的远程登录已经造成了存在论当下在场的土崩瓦解。机器性与我们结合得太紧密，以至于我们人性的部分就会失去部分的真实。（6）[4. Concluding Statement] 在数字媒体艺术的发展下解决和突破这部分问题带来的难关，是线上艺术馆未来发展道路上必须突破和思考的。 段落3 （自己的立场）- 中心句 日新月异的科技发展，影响着这一时代下艺术家的思考方式。随着艺术形式的不断更新，其呈现方式也得到了前所未有的“解放。 1. 理论支撑：1962年,伊凡·沙瑟兰德教授在美国麻省理工学院发表了题为《绘画板》的论文,首次提出"计算机图形学"的概念,确定了计算机图形学作为一个崭新的科学分支的独立地位。2. 理论支撑：“文化的共享和文化的传播，是数字经济发展进程中的重要组成部分和应有之义。互联网作为科技时代下的产物，本身就具有很强的文化属性。推动中国文化和艺术走向世界，也是我们的责任和使命。”(7)3. 理论支撑：线上展厅降低了门槛及成本，让大众更容易接触到艺术作品，让艺术变得触手可及，更加平易近人。线上展厅能呈现数量庞大的艺术家及他们的作品，这一优势是线下展会无法比拟的。（8）三. 例子。用具体例子用来支撑自己的观点例子1- 中心句 2017年11月泰特现代艺术馆Modigliani展 推出HTC ViveVR体验向公众开放。 1.理论支撑：越来越多的艺术品开始使用VR平台作为表达媒介，他们可以将精神上的观众带入由艺术家梦寐以求的沉浸式世界。泰特现代主任弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)表示：“我们很高兴与维维合作，为访客带来新的令人兴奋的数字体验。 “我们一直在寻求推动创意界限，我们认为这将是一个绝妙的机会，让公众通过新技术对这位受人喜爱的艺术家有不同深入的了解。”（9）2.理论支撑：网上展厅的另一个优势就是将作品于观众之间的物理距离大幅度缩小，立体的作品如雕塑和装置艺术可通过3D建模多角度、高精度呈现细节，让人近距离感受到艺术品的魅力。展品3D旋转的展示方式配合文字和语音，还可放大观看纹理，比在现场观看还要清晰。网上展厅也是展示摄影和录像作品的绝佳平台，通过分享的功能，还能给作品带来更多关注。(10)3.理论支撑：IF2019大会上，著名AR公司Magic Leap提出了企业的核心理念:只有将艺术家的想象力与科学家的技术相结合，才能带给人们更加美好的生活。[4. Concluding Statement]_由于过去艺术展览紧密依附于实体空间，艺术展的线上空间呈现和电子商务发展并没有站在互联网高速发展的前列。而这波倒逼线上空间的浪潮同时暴露了当下艺术线上空间的问题以及可能的潜力。例子2 - 中心句 世界四大博物馆之一的大英博物馆就曾与VR开发商合作，推出了一种全新的互动展览方式。“Bounlevard”（APP）早在2015年就有VR观展体验，其中包括高分辨率作品图、音频讲解、3D模型等等。 1. 理论支撑：博物馆科学可视化主管Vivian Trakinski说： “虚拟现实是一个神奇的领域，它可以暂停我们人类对时空的感知。在虚拟现实中，没有什么东西太小、太大、太快、太慢、太远或者太久以前无法欣赏。”2.理论支撑：《线上展览不是一场秀》中，31会议副总裁程治刚先生对线上展览也有定义，认为“线上展览不是一场秀，更不是H5的秀；线上展览不是线下展览的替代或补充，而是一种新的商业形态，是场景重塑和价值再造。”3.理论支撑：中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授亚历山大·科赫所指出的：“数字博物馆已经不再是我们曾认为的作为实体博物馆的额外补充，而是已经成为展览分类里的独立一项。”[4. Concluding Statement] 线上线下艺术馆的联动与艺术馆内的交互设计，为人们带来了极为便捷的方式，并广泛运用在国内外的展览中，与数字化相结合是一大重要趋势。打破传统的方式，让现代科技给艺术带来的更深更具体全面的体验。 例子3 - 中心句2020中央美院线上毕业展云端绘梦是中央美院史上最大规模的本科毕业展。1.理论支撑：据百度观星盘数据统计，2020年2月起，“普通展会”搜索量下降21.67%，“线上展会”搜索量却增长77.48%。同时线上云展会也得到了政府部门的高度重视，商务部发言人近期表示，商务部鼓励举办线上展会，鼓励政府主办的线下展会率先在线上开展，探索线上线下同步互动、有机融合的办展新模式。2.理论支撑：“疫情期间，被动的线上展览催生了更加主动多变的艺术创作方式，被病毒隔绝在家的心也找到了在室外空间环境里放飞自我的契机。”传统的文化艺术，之所以有些小众，某种程度上是因为传播渠道有限。互联网及云技术的出现，为文艺作品开辟了无限的传播空间和传播渠道，从而大大刺激了文艺生产力。（11）[3.Concluding Statement] 线上艺术馆的背后不仅是艺术形式的知识型革新，也为其他行业领域发展带来新的商业机遇和技术推进。 四、 结论 (Restatement or summary of the main points (NOTHING NEW); final comment（约150字） Restatement of the Thesis Statement （重述中心论点）在互联网技术的不断发展的大背景和推进下，线上艺术馆和线下艺术馆的联动设计为弥补诸多不足带来了解决的可能性。同时也为丰富了艺术形式、展示或者展览的一种知识型带来了大的改变。 Recapitulation of the Map Sentence (Note: Present perfect tenses)（重述论文结构）通过研究现阶段线上艺术馆的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术馆在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆现阶段的前后状况做出对比，,分类以及未来的趋势等方面做了阐述和分析。 Concluding Sentence. （结论句）交互设计就是为了满足人们的需求，而艺术馆传统建设侧重于线下展出，受其展品局限性，从“物”到“人”的转化面窄，人性服务细节有待完善。新媒体技术的发展提供了更多交互方式来给参观者提供方便灵活和人性化多元信息服务。艺术馆线上线下的联动，在为人们提供边界的也给艺术带来了全新的生命力。5、 References （参考文献）【1】马琳.线上策展或将重新定义艺术展览.文汇报.2020年05月18日【2】吴丹.艺术展转战线上成趋势：价格更透明 传播更高效.新浪财经.2020年03月24日【3】Ewbar.线上艺术展览肯定不是一个伪命题，但为什么它让人感到别扭?.凤凰新闻Tmagazine.2020年04月22日【4】【9】AIP国际艺术教育.线上艺术展到底是新的机遇还是无奈之举.AIP国际艺术教育.2020年07月15日【5】郑文.线上“撸展”文艺青年为何提不起劲儿？.文娱价值观.2020年05月22日【6】维利里奥.《解放的速度》.江苏人民出版社.2004-1【7】 .疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日【8】/【10】 积木易搭.疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日【11】光明网.艺术上云端，魅力新体验.光明日报.2020年03月14日
2020年线上艺术活动
2023年线上演唱会是否会成为主流形式，这是一个具有一定的推测性质的问题。虽然无法准确预测未来的发展趋势，但可以根据目前的情况和趋势进行分析和推测。从目前的发展趋势来看，线上演唱会在过去几年中得到了广泛的关注和普及，特别是在全球范围内的COVID-19疫情期间。在线上演唱会的形式下，观众可以通过互联网实时观看音乐会，享受音乐和演唱的盛况。这种形式的演唱会不受时间和地点限制，观众可以在不同的区域、国家甚至大洲都能欣赏到同一个演出。线上演唱会之所以受到欢迎，有以下几个原因：线上演唱会具有方便性。观众无需前往现场，只需通过互联网连接就能观看演出。这大大降低了观看演唱会的门槛，使更多的人能够轻松参与。线上演唱会还提供了灵活的观看时间，观众可以根据自己的时间安排选择观看。线上演唱会具有互动性。虽然观众无法亲临现场与艺人面对面交流，但通过在线聊天室、弹幕评论等功能，观众可以实时与其他观众和艺人进行互动。这种互动不仅增加了观赏乐趣，还让观众感受到了参与演出的实际体验。线上演唱会在技术上也得到了不断的提升。随着网络带宽的增强和视频流媒体技术的进步，现在的线上演唱会能够提供高清、稳定的画面和音质，使观众能够更好地享受音乐的魅力。虚拟现实（VR）技术的应用也为线上演唱会带来了更加身临其境的观看体验。从以上分析可以看出，线上演唱会在过去的几年中已经积累了相当的人气，并且在技术上也得到了不断的提升。将线上演唱会是否成为主流形式彻底取代传统的现场演唱会，还取决于多种因素的综合考虑。人们对于现场演唱会的热情和期待难以被线上演唱会完全替代。现场演唱会除了音乐本身，还带给观众奇妙的现场氛围、与艺人共同欢庆的互动体验等等。这些都是线上演唱会无法真正复制的。线上演唱会在技术上仍存在一些限制和挑战。尽管技术不断进步，但仍然无法完全弥补现场观看的乐趣和亲临其境的体验。对于一些重视音质和视觉效果的观众来说，线上演唱会可能无法提供完全满意的效果。线上演唱会对于一些特定的音乐流派和艺术形式可能适应性较低。传统的交响乐团音乐会或者大型摇滚音乐节等需要更大的舞台和现场环境才能充分展示其魅力，线上演唱会可能无法完全呈现出这种音乐的震撼和感染力。线上演唱会是否能够成为主流形式还需要考虑市场需求和商业模式的适配。虽然线上演唱会能够通过在线购票和观看收费等方式获取收入，但其商业模式和盈利能力仍然需要进一步探索和完善。尽管线上演唱会在过去几年中受到了广泛的关注和普及，但它是否会成为主流形式还需要综合考虑多种因素。虽然线上演唱会具有方便性、互动性和技术提升等优势，但现场演唱会的独特魅力和观众的期待难以被完全替代。未来的发展还将取决于技术的进步、市场的需求以及商业模式的适应性。也需要注意线上演唱会与现场演唱会的共存与融合，发展出更加多样化和灵活的演出方式，以满足不同观众的需求。
2020年线上艺术展
火星2035
沉浸式科学艺术展在今天就要开始了哟，小伙伴们是不是有兴趣去看一下这次的展出了，门票价格这几天会有优惠，过了这段时间就没有优惠活动了哟。火星2035沉浸式科学艺术展
展览时间
7月17日-10月8日
营业时间
每周一至周日(10:00-20:00)
展览地址
上海环球港L4演艺空间
早鸟票：66元/张，原价108元
限时特惠，7月20日恢复原价
早鸟票限展期内
7月17日～8月10日使用
全通票
单人票：98元/现场108元
双人票：178元/现场188元
三人票：258元/现场268元
(全展期可用7月17日-10月8日)
注：1米以下(含1米)儿童
可在成人陪同下免费观展
温馨提示：
1、整个观展时间约为1.5-2小时，请妥善安排时间;
2、沉浸式舞台剧《逆行之惑》7、8月份演出时间如下：
(1)工作日：每天3场(11：00，14：00，16：00);
(2)周末/节假日：每天5场(11：00，14：00，15：00，16：00，17：00);
3、如遇场馆观众密度较大时，为确保观展质量，主办方将采取限流等措施，敬请谅解与配合。
4.交通指南：
地铁：4号线/3号线/13号线金沙江路地铁站表演信息
往事剧场
国内临展植入沉浸式实景舞台剧，独家原创剧目《逆行之惑》，邀请专业导演、演员，营造巨大空间、精湛舞美，一张门票，三重体验!不限制座次，与观众纵跨千年历史，感受探究火星逆行之迷的曲折之路。
步入式舞台已搭建完毕，演员彩排同步进行。剧本围读、试装定妆、配音录制、彩排走位，植入以大剧场戏剧艺术为标准的舞台剧。
专业灯光、舞美、演职班底，不区分座次，不限制行动，让观众能够全方位欣赏大戏。
舞台剧讲述了人类在观察和研究天体的运动时，发现火星“逆行”的反常现象。在研究逆行的过程中，人类的宇宙观也在不断进步的故事。
7、8月份舞台剧演出时间：
工作日：每天3场(11：00，14：00，16：00)
周末/节假日：每天5场(11：00，14：00，15：00，16：00，17：00)
演出时间结束后，观众可以在整个舞台区域自由探索，从箱子到抽屉，从散落在地上的书籍到墙上的四分仪，每个道具都隐藏着“小惊喜”。每隔半小时还有一场精彩的环幕投影秀。
冲日之夜
曾经有那么一个时代，火星上有“人”，成为了当时人类的共识，由此衍生出了首部火星题材的科幻巨著《世界之战》(又名：大战火星人)。
在本次展览中，这里倾力缔造了一个实景密室，以震撼的科幻巨作《世界之战》为蓝本，将科幻照进现实，4米高的火星机甲“三脚怪”已然就位，等待与观众穿越回20世纪初那个火星大冲之日，感受绝伦的惊魂体验。
沉浸式声光电的深度体验，边震撼、边感受、边行动、边融入，在火星三脚怪肆虐之下，到底如何求得一线生机?
火星奇境
整个作品打造在300平方米的水面上，水面中央是一颗巨大、极为精细的超写实火星，由火星探测器测绘数据还原了水手谷、奥林匹斯山、火星极冠等地貌特征。
美轮美奂的光影大秀，配合粼粼水域，300平米极限“造梦”，直径2.5米超写实火星水面，是整个展区的轰动之处。在这里，抛弃智识，静静感受你从未见过的火星之美。
场地的顶部配置激光灯，舞台灯，配合7.1声道的音乐旋律，每隔一段时间会有一场名为“火星奇境”的灯光艺术秀。光影的变换中，一场激荡的大秀在这片水境中展开。
万象
一座光影梦幻的“迷宫”，激光从顶部照射至地面，形成一个个“时间黑洞”。透过时间黑洞，观众能读出不同时代、不同文明、不同地域对宇宙的回应、思考和挑战。
红色家园
火星微缩景观模型，比效果图更震撼、更精致、更宏大、更壮阔，当你走入展区时，投影、机电、模型、媒体、互动，多维度的配合与选择，让整个基地充满生趣。
高精度的仿真探测器模型——好奇号，高度还原真身的细节特征。以人类之名，探索红色行星。
世纪狂想
通过望远镜，人们看到火星并不是完美的圆形，在其表面上有许多斑驳的影子。科学家们认为那些影子是火星上的运河，开始绘制地图，“火星地图学”在当时及其狂热，并形成一门独立的学科。
在这里陈列了当时科学家们随着工具的改良而绘制的不同火星地图，通过媒体秀《不存在的运河》感受望远镜发明之后、探测器升空之前，席卷300年的火星样貌狂想史。
在两侧的展柜内，陈列了百余件见证了人类工业革命、宇航时代的珍贵展品，如1750年的多郎德望远镜，1877的《科学美国人》，1909年的火星底片，1965年“水手4号”探测器拍摄的首张火星照片实物，以及证明了火星存在过生命的Tissint陨石等。
迷失星海
精选银河系绝美星云，脚下的美轮美奂，在惊艳之中，更有一份严谨。程序实时验算、即时变化，每一刻，观众所见的都是不可复制、不可追溯的星云景色。
骑上自行车，即刻出发，穿越银河系，一起去探索宇宙深处。
征途
生于大地，却心怀天空，人类飞天梦圆，历经无数失败与坎坷，却也收获无尽成就与荣耀。老式胶片电影，复古小电视，将飞机升空、火箭发射、卫星翱翔、探测器远征等历程直观呈现，一幕幕过往铸就新的征程。
嵌入式展柜陈列着百年间杂志报刊、画册地图，将人类的足迹刻录，将逝去的英雄铭记。征途漫漫，天空的冒险也伴随着重重困难。虽九死，犹未悔!
