高端女性活动主题名称 高端女性活动主题名称，活动主题是一场活动的中心思想,灵魂,主旨。也是一份好的策划案的开始。一场好的活动少不了一个好的活动主题名称，以下为大家分享高端女性活动主题名称 高端女性活动主题名称1 女生节活动主题名称 1、关爱女生，幸福三月 2、美丽女生，魅力飞扬 3、快乐女生，神马都幸福 4、魅力女生，活力青春 5、绚烂季节，花样年华 6、初次遇你，心跌湖底 7、永恒旋律，飞跃梦想 女生节活动主题 1、 我是女生，我骄傲。 2、 阳光女性 时代佳人 3、 我是女生我骄傲 4、 绚烂青春 你我情浓 5、 聘婷女生展风采 6、 尊重女性 关爱女生 7、 魅力女生 精彩学院 8、 自信于美丽相随 智慧与芳华齐备 9、 创新时代 魅力女生 10、 likes rose bloom 高端女性活动主题名称2 1、彩虹跑 “彩虹跑”做为近几年开始火爆的一个活动。起初是参与者在跑步的过程中会有霓虹涂料和彩色的粉末挥洒。到如今俨然成为一种流行主题渗入到各种户外活动当中，如音乐节、汽车试驾的热身游戏、绿色健身活动等等。 2、重返校园 把参会的嘉宾变成学校的孩子，让他们把他们的旧校服翻出来，不仅能创造怀旧的氛围，还能帮助人们团结在一起。你可以把员工打扮成老师，用巨大的.数字黑板涂鸦墙，还可以添加一些古怪有趣的座位，比如复古学校的写字桌。 3、密室逃脱 很多品牌的客户体验活动，周年庆典等等，都开始偏向体验营销，这需要活动公司有很大的脑洞和想法。密室逃脱这种玩法，在没有重大运动和危险的情况下，会让人肾上腺素兴奋，这对很多嘉宾来说是很有兴趣尝试并且体验的。以下便是LiveKingway在奔驰GLA的粉丝疯会上采用的密室逃脱。 4、了不起的盖茨比 这是一个非常流行的主题，它适合舞会、婚礼和晚宴等活动，因为奢华的场地和飘逸的礼服很容易将活动的调性拔高。如果你的预算很低，可以用金色和黑色的布景来表示，而并不一定需要精美的装饰。 5、历史重现 邀请嘉宾在整个活动中装扮成历史名人，把活动现场变成一本活生生的历史书。你可以在游戏中扮演历史人物，并拥有来自不同时代的巨大道具。特别的是，你可以让不同的时代相互作用，让一个领域融合到另一个领域，这总能带来有趣的规划。这种主题往往需要一些古典的演出表演、展览展示相结合。 6、中国风主题 中国风主题，利用传统金色红色灯色调，配合复古的场地装修，打造皇室高贵、端庄的氛围感，多用于企业庆典，闭门私人晚宴等场合。 7、异装类主题 脱胎于假面舞会、化妆舞会等，算是个经久不衰的点子，近年来被很多大佬青睐，纷纷本色出演，比如马云。如果你想在你的严肃活动中添加一个主题或一点乐趣，这可能是一个让他们穿奇葩的衣服但仍然参与其中的快乐媒介。而且还能衍生很多不同的玩法，比如“帽子”或者亲子装等等。 8、太空主题 晚上的活动可以做一个太空主题，这个主题是深色的调色板和星星般的灯光。你可以通过添加行星或卫星来为中心部分和表格布局增加空间，而空间是主要的主题。可以增加一些航空展的道具，一些星球大战IP的元素，结合VR等新科技打造更强的氛围感体验感。 9、神秘的生物 从龙、仙女、到妖精、狼人、你可以编造任何你想到的，都是没有限制的。不管是电影、书籍还是电视剧，你都可以把这些神话中的生物和思想带到活动中去。当然不是单一的搬运，你需要结合一些不同的想法，譬如神话人物与3D投影结合，龙元素可以是龙舟、龙形花车等等。其实就相当于IP剧目小说改编展等等，但是要灵活运用。 10、手工艺术展 手工艺术展覆盖的面太广了，也是个十分发散的主题，可以高端：如爱马仕、Fendi等奢侈品手工艺术。可以传统：如传统匠人艺术的根雕、团扇、石雕、剪纸等等。可以环保：如废物利用的手工艺术品，结合绿色环保的主题。 高端女性活动主题名称3 女生节活动主题名称 1、关爱女生，幸福三月 2、美丽女生，魅力飞扬 3、快乐女生，神马都幸福 4、魅力女生，活力青春 5、绚烂季节，花样年华 6、初次遇你，心跌湖底 7、永恒旋律，飞跃梦想 女生节活动主题 7、 缤纷女生节，缘飞天使梦。 8、 以“自尊、自信、自立、自强、自律、自爱”为主题。 9、 新时代，新女性。独立自主，做一个快乐女人，做一个自尊女人。 10、 我是女生，我骄傲。 11、 花样青春，我来做主 12、 阳光女性 时代佳人
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问题一：平面设计的意义是什么啊 “设计”(Design)这个词来源于拉丁文的Designare，意思为构想、画记号。它的范围包括甚广，如绘画、视觉传达、工艺、建筑等等，而其内容与定义，经常随着时代的变迁以及思想潮流的演变而改变。 在文艺复兴时期，“设计”被解释为画家、雕刻家的草稿和构想，并用记号表现、计划和估量的造形。 法语中设计“Dessin”则包括图案、构思、筹划等意思。图案代表一件经过图示化后的事物，或于器物上描绘平面的装饰模样，反应设计师在构思和筹划之后的结果。 现代所谓的“设计”一词，则有广义与狭义两种意义。 广义的用法，是指有计划达成具实用价值或观赏价值的人为事物。有效的“设计”是采用各种方法以获得预期的结果，或免除不理想的呈现。 狭义的设计，则特别是指对外观的要求，在实用、经济的原则下做各种变化，用吸引人的外观或流行的款式来增加销售力。 在二十世纪里，“设计”所涵盖的内容与意义更加广泛而复杂，例如那基(Moholy Nagy)便主张设计并不只是表面的装饰而已，而是指具有某种用途和目的，并且综合了社会性、经济性、技术性、艺术性、心理性及生理性等诸要素，在生产的轨道上，计划或设计可能产生的制品技术。这样的说法为设计做了一个客观而适切于时代的诠释。 设计是一种具有清楚目标计划的思考过程或步骤，是利用辅助物将原始构想转化表达出来，用以改善生活及美化生活的创造活动，兼具有实用和艺术的双重价值。 问题二：平面设计设计标志的目的是什么？ 标志（logo）是为了表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么，代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。必须体现前述的特点，才能更好地发挥其功能。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到几乎找不至更好的替代方案，其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。 问题三：平面设计有哪些好处? 听起来感觉和我们离得很远，其实在我们的生活中随处可见，它存在的目的就是向人们传播一种信息，学习平面设计的优势也是很多的。我（重庆大写艺的我）先说第一个学后自身的好处，就业前景好，可能你没有高的学历，但是你如果会平面设计，就不愁找不到工作，现在的印刷厂、报社、广告公司等都是你的去处。其二，稳定的收入，当今社会工作竞争激烈，拥有平面设计的才华的人会随着经验的累积，上升的空间稳定又宽广，而且是高新待遇。其三，技术性强，平面设计不是一朝一夕就能学会的，必须要经过一个长时间的学习才能学会的，而且它是一门视觉艺术，很受人们的喜爱的。其四，工作丰富多彩，平面设计属于一门创新技术，你工作的每天都是在创作中，不会感到枯燥烦闷。平面设计的好处不仅仅只是如此，它所产生的魅力和好处会在你的学习和工作中让你渐渐的体会到的。 问题四：平面设计是什么意思啊? 设计一词来源于英文 design ，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等 , 而平面设计现在耿名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，现行的叫法 “ 平面设计（ graphis design ）视觉传达设计、装潢设计 …… ，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计 无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲 “ 对视觉通过人自身进行调 节达到某种程度的行为 ” ，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计 则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装 帧设计、行录设计、包装设计、海报 / 招贴设计 …… 可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 商业设计与艺术设计很显然是存在的。 平面设计 深圳设计引擎-准确把握设计脉搏，紧跟国际设计潮流，以准、狠、到位的思想，准确传达品牌概念。 平面设计服务内容： 1. 标志设计(logo设计，商标设计) 2. CIS设计、VI设计（企业形象 识别系统设计） 3. 广告设计、广告创意设计 4. 海报设计、 DM 设计（宣传单设计） 5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计 6. 楼书设计、年报设计 7. 包装设计 8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计 9. 报纸、杂志排版设计 10. 各类印刷品设计 ... 平面设计网站：szshh 问题五：平面设计的定义 平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 （1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 （2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 设计的定义：设计是设计家有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。 设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。 平面设计分类 平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。 基本概念 （一）平面设计 平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 （二）平面设计的术语 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 （三）平面设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。...>> 问题六：图形在平面设计中的价值和意义 图形在平面设计中有着重要的地位。没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形成为设计的生命。而以画面空间作为“场”来捕捉图形，使自由的空间意识展现出来，自由地构成主体，是艺术家们得以展现其才华之所在，这样可以最大限度地发挥设计者的潜能，体现艺术家的个性和创造意识。远在史前的半山――马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中，其自成单元或累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计.为建筑附属材料，古人几乎一成不变的使用了圆形场的适合纹样，对中国建筑风格的形成起着非常重要的作用 什么是图形设计的场意识呢？ 所谓的“场”，是指画面的基本形式结构，是采用某一种适当的形式去自由地处理画面空间，即在画面上对空间作出抽象的、多样性的确定。例如四方形、椭圆形、菱形、之字形、线、坐标、节奏、色彩、背景或者任意的形式。场包括了平面化空间、平面力学、物象（抽象的和具象的）三方面要素。利用各种物象通过发挥平面力学（动态）的作用，自由地地组合平面化的空间，是“场”意识的根本。 一.平面化的空间与传统的视点空间不同，物象间的事实关系可以变换，没有尺度、距离、也没有时间的限定。它追求的是空间本身的构造性，把不同时空的物象还原在同一个平面上，它使场的设计组合趋于明朗化而使图形的视觉冲击性更为突显。 在现代绘画中（绘画作品与平面设计中的图形有异曲同工之妙），画面的基本形式结构是绘画语言的核心，其根本问题是如何在二维空间的平面上对三维以至四维空间进行自由地安排和处理。自塞尚的平面化意识确立了变形画面后，平面化的空间意识开始萌芽，对物象场的意识处理也趋于明显，成为现代绘画发展的主流意识。 这种场意识的平面化空间的处理拓宽了艺术家的创作思维和创作手段。如马蒂斯的《装饰背景中的人》中. 由于采用装饰图案背景场的设置，有意使人物以外的各物象趋于平面化的构成：位于画面上方远景的壁面图案大；位于中间位置的植物和花盆的图案大小适中；画面右下角近处像坐垫的图案处理得较小，同时把远景的色彩绘制到近景。这种逆远近的关系，拉近了远景、中间、近景的空间而趋向平面，使物象的变形是为了适应于装饰性图案背景场的色彩和形式的主观组合，最大限度地表现了绘画的色彩能量和构成形状的能量，是马蒂斯的代表作。 二.平面力学也可以说是人对各种物象间产生某种心理作用而使之达到某种联系的心理状态，比如说几何中的两点成一线，三点成平面的视觉心理。 这种心理状态不仅强化了各单元物象的禀性，也使它们相互之间的关系得以紧密地联系着。它包含了动态性和方向指示性，与物象以同等的价值参与图形的设计，成为图形的设计中物象间的关键纽带，同时在平面上预示着场的现形。 三.物象是场设置最直接的承担者，它的禀性不仅承载着图形和意义本身，其拼接组合与平面力学和空间的有机交叉，使场的设计从抽象实现了具体与实用而成为新的价值和肌体。 所以经营图形时，不管是抽象的符号，抑或具象的相片，我们都可以自由地安排和处理它的在适应于场意识下的色彩和形式，不同空间的物象，不同历史的空间，都可以适合于场的设计组合。尤其是电脑科技在平面设计中的运用，图形中的物象可以压缩、拉长、挤压、扭曲、变形、变色等等，形成一种现实社会中不可能有的形式，它有别于人的眼睛所把握物象的远近、色彩、大小及瞬间影像的传统空间概念。按照包豪斯的设计思想，“设计的目的是人，而不是产品”，为了引注目，物象怎么好奇就可以怎......>> 问题七：平面设计是什么？ 在日常生活中，我们经常听到平面设计这个词。可是平面设计到底是做什么样的工作呢？它的含义又是什么呢？ 平面设计通常中指通过印刷过程，以印刷加工为载体的设计，因此又称为印刷设计。形式大致包括海报设计、书籍杂志的状帧设计、商标设计等，随着计算机网络技术的发展，网页的设计也被属于 平面设计。 随着计算机技术的发展及印刷技术的进步，平面设计在视觉感观领域的表现也越来越丰富，这对 今天的平面设计都提出了空前的挑战，也为平面设计者提供了更为广阔的发展窨。从技术上讲，平面设计者不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工具等，更 要掌握电脑和绘图软件等现代化的设计工具及相关的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被广泛地应用。虽然现代技术的发展使设计变得更加简单，容易，但设计者的创造性和个性仍是设计中最为关键的。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果； 使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。 问题八：平面设计包括哪些 平面设计范围很广，不知道你想了解什么？ 目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类： ※ 网页设计 “网页设计”包含静态页面设计与后台技术衔接两大部分，它与传统平面设计项目的最大区别，就是最终展示给大众的形式不是依靠印刷技术来实现的，而是通过电脑屏幕与多媒体的形式展示出来。对于目前的平面设计师而言，网页的静态页面设计是必备的基本素质，而后台技术往往是靠相关的技术人员配合来完成的。 ※ 包装设计 所谓“包装”，是指在流通环节保护商品、方便储运、促进销售、方便使用，按一定的技术方法而采用的容器、材料和辅助物等的总体名称，也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法的操作活动。“包装设计”就是要从保护商品、方便储运、促进销售、方便使用的角度，进行容器、材料和辅助物的造型、结构设计及其信息传达、装饰设计，从而达到美化生活和创造价值的目的。 ※ DM广告设计 “DM”即“Direct Mail”的简称。指以邮件方式，针对特定消费者寄送之广告宣传方式，为仅将于电视、报纸的第三大平面媒体。“DM”可以说是目前最普遍的广告形式。 ※ 海报设计 “海报”又称之为“招贴”，英文名称为“Poster”，其意是指展示于公共场所的告示（Placard displayed in a public place）。海报特有的艺术效果及美感条件，是其它任何媒介无法比拟的，设计史上最具代表性的大师，大多因其在海报设计上的非凡成就而名垂青史。 ※ 平面媒体广告设计 主流媒体包括：广播、电视、报纸、杂志、户外、互联网等，与平面设计有直接关系的主要是报纸、杂志、户外、互联网，我们称之为平面媒体。广播主要是以文案取胜，影视则主要以动态的画面取胜，应该说包括互联网在内，我们通常称三者为多媒体。其实对于一名优秀的平面设计师而言，上述平面媒体及多媒体的广告设计的相关知识和技能都是应该具备的。 ※ POP广告设计 “POP广告”，全称“Point of Purchase Advertising”，意为购物点广告或售卖点广告。凡应用于商业专场，提供有关商品讯息，促使商品得以成功销售出去的所有广告、宣传品，都可称之为POP广告。 ※ 样本设计 “样本”其实就是我们通常所说的宣传册，也称之为“样册”。“样本”好比是一个企业或单位的名片，可以比较系统详尽地介绍企业、说明产品。“样本”在会议、展览和销售环节上都是必不可少的，也是企业形象推广的常用方式。“样本”与房地产售房所采用的“样板间”有异曲同工之效果。样本的各类表面上看好像品目繁多，其实总结起来不外乎这几类：形象宣传册、产品宣传册、形象加产品的综合宿舍册以及年度报告等。“样本设计”的目的应在于突出表达主题，风格个性化，强化视觉效果，增强可读性。 ※ 书籍设计 “书籍设计”又称之为“书籍装帧设计”，是指塑造书籍的“体”和“貌”。“体”就是为书籍制作其盛绷内容的容器，“貌”则是将内容传达给读者的外衣，书籍的内容就是通过装饰将“体”和“貌”构成完美的统一体，形成可供阅读的书籍。 ※ 刊物设计 刊物与书籍相比在结构上有许多相似之处，就内容而言，书籍一般只有一个中心，而刊物往往有多个中心，是多个栏目内容的 *** 体，就是仓库。若将书籍比作素有面的智者，那么刊物就是浓妆艳抹的佳丽，形象点说，刊物就是化了妆的书。“刊物设计”之目的就是既要......>>
数字艺术展览主题名称大全
算的。1.故宫文创非常火爆，请从数字媒体艺术角度分析作品如何吸引年轻人。伴随着时代潮流，文创艺术悄然兴起。文创，顾名思义就是文化创意产业的简称，是指依靠创造人的智慧、技能、天赋，借助现代科技手段对文化资源和文化用品进行创造提升。文创既能让传统文化走进生活、融进生活，又能让物品因为增加创意而更富有趣味性，使得大家在消费、使用的过程中获得更多的精神享受。说起文创产品，不得不提故宫文创。2013年—2014年，故宫官方就推出了三款app：胤禛美人图、紫禁城祥瑞、皇帝的一天。三款app极具趣味，吸引了众多用户的关注。除了实体的文创产品，故宫在网络上也陆续“打”开了宫门，开发出了各类App：每日故宫、故宫展览、清代皇帝服饰、韩熙载夜宴图、紫禁城祥瑞、胤美人图……这些APP都蝉联AppStore精选榜单。2014年，一篇《雍正：感觉自己萌萌哒》的文章，让平均阅读量四位数的故宫有了第一次的10W 。推送中，比着剪刀手的雍正、挤眉弄眼的康熙等表情包，一炮而红，萌化众人。故宫真正成为超级网红，还归功同年的爆款纪录片《我在故宫修文物》，播出后大热，豆瓣评分达9.4分，超过了热播剧《琅琊榜》，还超过了纪录片《舌尖上的中国》，成为国内纪录片第一。随后的《国家宝藏》《上新了·故宫》等节目的播出，让这座有着将近600年历史、看上去庄重高冷的故宫，开始接地气了。 以上的种种都能体现出数字媒体艺术在其发挥的作用。首先app以及表情包是由网络媒体以及电子科技技术引起了观众全新的体验从而产生虚拟感和沉浸感。此外有些故宫的手办也在网络上售卖，建立了受众与新技术之间的新型关系。在数字媒体艺术的形式之下，传统媒体也没有占有主导地位。有趣且富有创意的想法让观众沉浸于在文化产业和创意产业上都有一定的推动作用，使人们更容易接触故宫，这些就是我认为故宫文创火爆的原因。2.请观察VR视频和VR微电影，说明其在数字媒体艺术中的意义。我观察了一个关于天空以及一个关于枪战的VR视频。感觉很震撼刺激，仿佛身临其境。数字媒体艺术在其中运用了物理、数学等进行了设计操作，研发出来的眼镜能让人的眼睛产生不一样的全新视觉盛宴，仿佛你就遨游在太空和穿梭在枪林弹雨之间。让观众具有参与性以及沉浸性。并且VR建立超越现实世界的呈现方式，在太空遨游和到战争中实战并不是每个人都能真实去到场景中体会的。使用VR能体会到科技的高超以及智能响应。3.举例说明数字媒体艺术的民族性和地域性。每个国家有每个国家不同的数字媒体艺术风格。例如故宫文创就属于中国的数字媒体艺术；好莱坞、迪士尼、福克斯等电影公司属于美国的数字媒体艺术；日本的京都公司、BONES公司、A1P公司等动画制作公司属于日本的数字媒体艺术；德国的康斯坦丁影业公司以及法国的高蒙电影公司和欧罗巴公司属于法国的数字媒体艺术。
