标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师 70岁的他，眼神依旧如同二三十岁：激情锐利、充满智慧。 也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。 迄今拿过600多项国际设计大奖，自称 “自己的设计不是贵，是超级贵” ，却依然深受人们喜爱。 ▲logo设计作品 他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。 他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。 他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。 （王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单） ▲陈幼坚（Alan Chan） 01 设计“教父” 不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。 除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的 维他奶 。 还有 李锦记、蓝月亮、尖叫 等，它们的logo标识均出自他手。 看得出都是年代感十足的经典之作。 ▲农夫山泉尖叫系列 有人可能不知道，与诸多设计大师不同。 设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师， 也没有过系统的设计专业学习经历。 除了受到父亲对他的艺术启蒙， 其余经验全部来自于自己的亲身实践。 ▲儿时与父亲的合照 20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。 本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。 1980年，开始了自己的创业之路。 ▲年轻时候的陈幼坚 1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为 “陈幼坚广告设计公司” 。 1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为 世界十大最佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。 ▲上海外滩美术馆logo设计 ▲国家大剧院logo设计 真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。 如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。 把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个 具有中国书法精髓的时钟。 ▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏 乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来 ，你就能发现其中的奥秘。 分针与汉字楷书点画符号的交叉， 正好组成完整的中文数字。 一、二、三、四、五、六、七、八…… “与其说这是个时钟， 不如说是写在圆形宣纸上的书法作品， 因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候 同样有一种时间静止的错觉， 这也是我的灵感来源之一。” ——陈幼坚 02 拿过600多项国际设计大奖 原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。 其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。 ▲部分海报作品 唱片封面设计 80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。 ▲罗文《射雕英雄传》封面 ▲梅艳芳《飞跃舞台》封面 ▲罗大佑《爱人同志》封面 其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会， 陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。 ▲陈幼坚与哥哥的合照 1983年 《张国荣的一片痴…》 1984年 《Leslie》 1987年《Summer Romance87》 1988年 《Virgin Snow》 1989年 《Salute》 1989年 《Final Encounter》 这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！ 为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他最高，几乎是行业标杆。 即便找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～ 海报设计 他的海报设计也是一绝！ ▲海报展现场照片 2002年， 为北京申奥设计的招贴画。 五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。 2001年 设计的名古屋学校讲座海报。 中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也 恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。 左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。 下面这个是给一字体设计公司 设计的杂志封面 ，很有趣。 “左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。 并且版式上也有对比，图一是横向，图二是竖向。 1990年陈幼坚 个展「东情西韵」的海报。 海报主体是一个汉字“东”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。 利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。 ▲ "East Meets West" 展览 2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。 1997年 公司宣传海报。 用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。 意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。 1998年 “设计与生活展览”海报 。 表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。 纪念好朋友田中一光设计的海报。 主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。 陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。 品牌视觉&产品设计 说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。 竹叶青 四川成都绿茶品牌 2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的 品牌视觉和店面空间设计 。 此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。 根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。 在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。 ▲竹叶青高端茶系列“论道” ▲最新的竹叶青茶包装 路易威登LV茶道 硬箱 陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。 用价值百万的全球限量品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。 灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。 在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。 还有一些其他的设计，也相当出彩。 SEIBU 品牌标识 1983年 Canton Disco俱乐部标识 03 堪称中国文化的传承人 熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的唯美。 他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的 “东情西韵” 。 ▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型 将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。 这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。 ▲《当下 Now》腕表 审美和文化， 是他看来做设计很重要的两个条件， 审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。 ▲陈幼坚的摄影作品 他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。 他说过，只做打动人的设计。 要用心来做，发自内心的东西自然最容易感动人。 设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。 生活与商业也可以应用在艺术设计中。 ▲Whampoa Club的窗柩设计 ▲陈幼坚 “我的日记”展 对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。 他认为， 创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。 我们在"当下"做设计，卖给"当下" 社会 圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。 而概念就不一样了，它不一定只是当下的。 好设计不会随着时代变迁被淘汰。 ▲澳门顶级私人会所“红伶” ▲陈幼坚设计的S chair 如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。 ▲陈幼坚跨界设计口红 生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。 简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”！ 从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。 这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。 看似一种随心而为，其实是他的坚持。 回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。 ▲杂志封面上的他 “从第一天20多岁出来打工到 可以有我非常感恩”。 “人生就是不断寻找， 不断增加自己的能量，从外表到内心。 剩下的时间，我应该利用我有生的时间， 将我学来的东西进行分享。” ——陈幼坚
张国荣艺术展览馆在哪里
网站以探讨张国荣在二十六年演艺生涯所做出的成就、贡献以及对于社会文化的影响为主题宗旨而建立，以继续张国荣为前提，传播张国荣的艺术作品与人格魅力，延续张国荣留在人间的生命与精神。
张国荣艺术研究会诚挚邀请不同组织一起共同携手合作，用我们每个人微薄的力量去聚土为山，聚水为海，去帮助那些需要帮助的人群。
如果您有相关慈善公益、计划希望与我们共同合作实施，而我们又能执行，或者您希望加入我们已经实施的慈善、公益计划，请与我们联系，让我们共同奉献一份爱心，看到一片温暖的冬日阳光。
张国荣热情演唱会艺术总监
热.情演唱会的服装出自世界顶级服装设计大师让·保罗·高提耶
(Jean
Paul
Gaultier)之手，顽童让·保罗·高提耶曾说过一句话:“什么东西我都能设计，除了令人沉闷的正规服装!”
早在八十年代，他就已经让男性模特儿穿裙，并称之为“Homme
Fatal”、“Pretty
Boy”、“Couture
Man”、“Androgyny”，九十年代更首次为麦当娜(Madonna)设计内衣外穿的舞台服装，从此带动历久不衰的潮流(Farid
Chenoune,-)。高缇耶为张国荣设计的六套服装，贯串了“
从天使到魔鬼”(From
Angelto
Devil)的主题和形象，当中包括:开场时是纯白色的羽毛装，象征天使的化身;接着是天使幻化人间美少年，歌手穿上古埃及图案的银片透视衫与黑色水手裤;然后是美少年的成长，变身为拉丁情人，以金属色的西装展示情欲的异色;魔鬼的化身，以黑和红的色调突现歌手魅惑的风格，张国荣曾去巴黎三次，每次一星期，就是要让工匠在他身上修改细节。香港设计师陈华国回忆，当时距离开始还有两个月，哥哥忽然说要讲个秘密给他知道:“哥哥同我讲，他找了JEAN
PAUL
GAULTIER替他设计演唱会服装，问我嬲唔嬲?我话不知替他多开心，JPG是世界级大师，只帮麦当娜做过演唱会服装，几多日本红歌星想找他，脸面都见不到，他是全亚洲第一个，是前无古人，就算过了十年，都后无来者。”
