人的全面发展是人类努力追求的教育理想，儿童美术教育作为美育的一个重要门类始终在促进这一理想的实现。... 鲁迅说：“杀死了今天也就杀死了明天，”至圣先师孔子当年就是这样做的，将德育和美育一起搞，弦歌之中，对学生施行文学教育、品德教育和职业培训... 鲁迅文章在语文教材的比例中确实相当大，鲁迅的文章亦非篇篇精品，教育当局过去强调鲁迅的战斗精神，因此...
一、儿童美术教育研究的背景
（一）时代所需的人才未来社会是一个开放的、充满竞争的社会，竞争的核心：是否拥有高素质创造型人才。探索、创新是社会发展的不竭动力。无论是在今天和明天的社会，如果不具备这样的能力，很难在充满竞争的社会里立足。进入21世纪，“以人为本，以培养综合性人才为宗旨”的现代教育思想越来越深入人心，这就迫切需要我们改革传统教育中只注重知识、技能的传递式教学，研究新时期的素质教育，注重情感、态度，注重探索、创造的开放式教育。
（二）儿童早期的艺术教育
情感源于艺术的锤炼，创新的精神源于对个性的尊重，而这些应是在儿童早期就撒播下的种子。自古以来，艺术作为生命的表现同它显著的感情效果和多样的社会机能，一直被视为有效的教育手段。孔子作为“万世师表”的大教育家，“游于艺”就是他重要的教育主张。时任中国教育会会长的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的著名观点，他“提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。”古希腊著名哲学家亚里士多德在他的《教育论》中就曾提出“儿童学习艺术应该是为了发展优美的感情，不应变为手艺。”
（三）儿童美术教育的功能
儿童美术教育在现代中国对于相当一部分人来说不再是一个陌生的名词。美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发，这是对人的发展最有价值的贡献。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，儿童美术教育作为美育的一个重要门类始终在促进这一理想的实现。
童年的记忆使人刻骨铭心，因为个体早期生命经验的存在，组成的儿童种种涂画行为。根据陈鹤琴先生的研究发现，并断论：“没有一个儿童不喜欢涂画，儿童画是随着他的身心发展而发展的，与儿童的感觉、知觉、动作、骨骼、语言及思维等发展是密不可分的；同时也受着生活与教育实践的影响。儿童有运用符号表达情感的天赋，儿童的涂画和他们的精神世界总是相宜的。”前苏联教育家认为，美术教育的根本目的是培养“心灵”，让人自由成长，让想象自由飞翔，让心手合一，让色彩写在每一个孩子的脸上，即便是儿童美育的灵魂！
（四）儿童美术教育中的现状
随着科技的迅速发展，工业化程度的提高以及市场经济的深化，教育备受冲击，愈演愈烈的应试教育以及教育功利主义价值观不可避免地波及到儿童，儿童自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中，他们还没具备抵御能力时却被成人所异化。在转型的现代社会中，成人对于生存和名利的压力无形中波及到儿童，使得本是最具人格陶冶感化作用的儿童美术教育被扭曲。有些家长和成人出于对儿童非理性期待，各种蜂拥而至，以盈利为目的的比赛，以及仅以技能技法为基础的培训等，致使儿童绘画中迎合和模仿的现象比比皆是。
曾几何时，儿童美术失去了它的情感色彩。台湾画家、作家、儿童美术教育家席幕容在她的《画出心中的色彩》一书中说：“应该让孩子在没有任何竞争压力下好好地度过一个快乐的童年。所以我不喜欢看儿童画展，更不爱看有大小奖状罗列的儿童画展……观察自然对于儿童不但是一种享受，还是一种资料的储存，一个处心积虑要先人一步的生活的开始，他已不再是儿童，或者说，他心中有一部分已不再是儿童了。”尽管席幕容此言看似偏激，但那确实是出于对儿童心理的感受与想象。鲁迅说：“杀死了今天也就杀死了明天，”一旦发生了席幕容所说的那种对儿童心理扭曲，“儿童画”也就失去了意义，也就没有所谓的鲜活的色彩。
（五）儿童美术教育与人文教育
早在文艺复兴时期，一些人文主义教育家便提出了以“人”为中心的教育指导思想，并主张重视美育，当时著名的教育家维多里诺正是因为看到了中世纪教会教育压抑人个性的那一面，才给自己创办的学校取名为“快乐之家”，并在学校的墙上饰以儿童游戏的绘画，以激发儿童的热情。
上个世纪90年代处一场有关“人文精神”的讨论在我国展开，它直截了当地触及了市场经济条件下人的生存意义与价值，涉及了社会思想、道德、精神、文化和教育的发展问题。虽然，“人文精神”是由文学界提出来的，但很快就超出了文学界，而成为众多学术界人士所关注的问题。现代教育的人文意义与价值及精神在教育中的体现是以人生为目的，人生理想、意义为核心，继而延伸到知识、道德、审美等各个方面的。
我国儿童美术教育由于受到功利主义教育观的影响，教育的基点定位在知识和技能的层面，儿童感受到什么，有什么情感体验，他们喜欢怎么表达，这些问题往往被忽略，它的定位更多的是促进儿童心理走向成人心理的转换。这种转换是需要的，但却不是唯一的。在美术活动中，感性的知识转授，人性化环境的熏陶，尊重儿童的情感体验，使之内化为稳定的人格、气质、修养等内在品格。儿童美术教育亿具有的人文性质是永恒的，它始终充满了人性化的关怀和关爱。正如近代学前教育理论的奠基人福禄贝尔所言：“探究的目的根本不在要成为一名画家，探究声音和唱歌的目的也绝不是要成为一名音乐家。”儿童的画来自于心灵的图式，这个图式凝聚了早期的生命体验，让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的非理性期待与标准，放下那些功利和条条框框，和儿童一起融入绘画。在儿童的美术世界中，给一份人文关怀，给一些宽容与理解。 二、儿童美术教育需要人文教育结合
面对众多的困惑，很难说今天的儿童美术教育状况是令人满意的。谈起儿童美术教育时，很多家长和老师最关心的是“怎样教育”这一现实的问题，包括将孩子培养成什么样的人？孩子怎样才能提高画画水平等等。谁都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主张和方法，不懂得儿童美术教育是什么，就不可能有突出的教学效果。丰子恺先生对人文精神的教育观体现了他对美术、音乐、文学的全面精通和研究，他将人文精神的塑造贯穿于整个教育中：儿童美术教育不仅涉及到美术学、教育学、社会学、美学、历史学、艺术门类等都有广泛的涉及。以人文为主线的美术文化贯穿于美术学科中，我们转达给儿童的视觉艺术应该具有一定的价值，儿童的潜在能力是通过人文文化的感召力来释放的。
（一）正确认识儿童美术教育在儿童心目中的地位
我们从来都是和孩子从同一方面看他们的画，而且是从同一视角。我们往往忘了考虑，儿童美术教育是一个承接和释放情感的载体，儿童绘画和他的身心发展一样，有一些早期的原生态净土，在这片净土上，每个孩子都在发展着自己的个性，按自己的规律成长。儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置，教师和家长应该给孩子提供自由表现的机会，鼓励他们用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想像，尊重每一个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
（二）拓宽儿童美术视野，让儿童热爱美术
儿童美术教育是在多元文化影响下以多样性的面目出现的，是以多元文化思想渗透的、综合的、全面的审美文化教育，“美是生活”，生活中到处有美的事物。传统的美术课把主要的精力集中在绘画及技能的培养上，使原本应当丰富、生动活泼的美术课，变成了机械的模仿和乏味的操作训练。美术不应当局限于课堂中，课堂造成了儿童部分个性的缺失，束缚了他们的想像和创造，儿童美术教育的终点不是要儿童走向一个共同的点，这不是最终的目的。而应该注重过程，既在过程中提炼美术的精华，让每个孩子的个性不受阻碍，自由发展。
大自然是每一位儿童向往的天地，儿童的生活源于自然的观察和体验。观察是美术教育的教学核心，是儿童绘画的源泉。孩子看的多，经历的多，留于心中的印象就越多，画画时内容就会丰富，想像即无穷。观察并不是让儿童照实描绘他们的所见，而是通过观察来培养他们对生活的一颗敏感、细嫩的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平。教育者要善于抓住观察的时机，根据儿童的兴趣和适宜的环境，用积极的语言，提升儿童对绘画的兴趣。 [next]
儿童拥有稚嫩的童心，它无不被情所牵引。色彩是儿童表示情感的语言，教师要善于发掘每个孩子身上的潜能，知道他们表达的需要，选择他们所要表达的方式。心理学家发现，美术、音乐等艺术表现方式有利于人的身心健康发展，有利于心灵的平衡发展。要让孩子热爱美术，作为执教和教导者，对自身要有严格的要求，自己要热衷于生活中的美，保持对美术的热爱。用自己的热情感染每一颗渴望在白纸上“舞蹈”的心。
（三）美与情感
艺术来源于生活而又高于生活。高于生活是因为它提炼了生活中美好的东西，并融入了作者的思想感情。美术教育更是通过生活中那些直观、生动、具有美感形象的事物来进行的教育。美术教育的一个重要任务就是：启迪儿童对真、善、美的认识，陶冶美的情操，激发美好的理想和追求。
罗丹曾说过：“生活并不是缺少美，而是缺少发现。”大自然的湖光山色、社会的风土人情、生活中人们的相互关爱，到处都蕴藏着美，需要我们引导幼儿去发现，并使他们知道美在哪？为什么美？使他们从小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，积极向上。
爱因斯坦在他的《我的世界观》一文中说：“照亮我的道路，并不断给我新的勇气，去愉快地正视生活的理想，是真、善、美……”他确信“个人的生命只有当他用来使一切有生命的东西都生活的更高尚、更优美时才有意义”。爱因斯坦的精神境界造就了他的伟大，而这精神境界很重要的精神来源在于他从小对艺术的热爱。美术教育可以塑造人的灵魂，提高人的精神世界。
（四）美术教育体现人文的价值，为健全人格的塑造打基础
现代教育和教学思想非常重视“人”在教育中的地位，强调儿童为教学的主体，更注重人的品质与修养的培育，杜威提出要保存儿童的天性，……当读到这一段论述时，不由回想起尹少淳先生对儿童美术教育的一段精辟“应该以一种发展的眼光看待儿童画，千万要保护儿童美术学习的重要品质：如高昂的兴趣，旺盛的想象力和主动大胆的创造精神。
福禄培尔（Friedrich Froebel, 1782-1852）指出：一个孩子的主要性格，决定于个人兴趣愿望的自我活动。儿童可以从工作中学习，经由运动神经连接思想与行动，可说是发展思考过程的最佳方法。儿童把美术活动视为游戏，既有兴趣，又有参加活动的愿望。美术教育很重要的一个教育功能——统整人格。
许多心理学家已经证明，自由说话或交谈，是缓和个人情感与他人之不和，以及侵蚀行动最有效的安全活塞。由于儿童语言发展的局限，他们还不善于用语言表达那些令他感到新奇或不满的事情，他们常选择绘画的方式来表达，边画边用语言来进行补充。这是因为美术活动比较开放，儿童可以不受限制自由灵活地表达自己的想法和愿望。这使他们的情绪、情感能够得到充分的渲泄，可以使儿童解脱心理压力和紧张，获得情感自由和适应能力，受到精神健康和心理治疗之效。
美术作品注重想象，提倡自由表达和创新，因而在美术创作中没有失败，不会产生挫折感，儿童的心情愉悦。在尝试操作或创作的过程中，他们可以在毫无压力的情况下，丰富自己的学习经验，体验到发现、探索的乐趣。在完成作品时，他们又充分感受到成功的喜悦，自信心油然而生。
每次美术尝试，对儿童来说是一次新的挑战，在新的挑战中他们所体验、感受的那份快乐、自信、成功，为他们今后能够勇敢面对新问题、新环境作好了准备。#P#三、全面发展的儿童美术教育
（一）把合适的美术教育还给孩子
日本的儿童美术教育重在体验与创造，他们准备了各种彩色泥土给孩子尽情玩乐，让孩子体验色彩、自由作画，鼓励个人的表达方式。而要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，评价方面非常重要。日本公立幼儿园的教师从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的画悬挂张贴，由孩子们欣赏讨论。边霞博士认为我们的教师应该转换评价的方式，如可以问孩子“最喜欢哪一张”而不是“哪一张最好”，因为我们要做的是允许孩子表现和发展个人对世界的认识，允许不同评价尺度的存在，允许个性的发展。如果我们的评价还是教师一言堂，“这张画我喜欢”“这张画很干净”“这张画画得很好”“这张画乱七八糟，我不喜欢”，只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。
（二）家庭与儿童美术教育
儿童的早期教学与家庭影响较大，在自由宽松氛围里生活的儿童，一般性格开朗，活泼好动，思维灵活，无拘无束。家庭是孩子的第一所学校，父母是他们的第一位老师。儿童是在成人的价值观里成长的，他们被家长所鼓励，赞扬的某一方面和水平，均是建立在家长的文化素养上。家长的价值观在许多方面与人文文化教育观背道而驰，但儿童天天都要和其打交道，生活在一起。在一种潜移默化的自然影响下，儿童们的身心和文化素质已开始有一定的模式，当这一模式与美术教育观念对话时，随时发生矛盾与冲突。阿恩海姆评论说：“我想不出有什么艺术与美术创造中的基本因素是在儿童作品看不到萌芽的。”幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段，没有学习任务和压力，他们可以自由尽情地去游乐，且乐此不疲地从事一切艺术活动。他们从自己的探索中不断得到反馈，得到享受。儿童的绘画兴趣是这样被激发的：儿童随意涂抹，却能成为一幅作品得到成人的赞赏，这时所带给儿童的不仅是过程的愉悦，还能及时获得结果的享用。当他完成一幅来时，他会迫不及待希望成人分享他的快乐。他也很容易从成人那里得到正面的反馈来加强作画的动机。
（三）教师与儿童美术教育
教师是人类文化的传递者，在现代儿童美术教育中他们所扮演的角色应是“援助者”而非“教导者”，互动中的儿童美术教育的结果是要把儿童引向一个较为完美的状态，而其中包含了人文的情怀及充满人文关怀的艺术教育。儿童美术教育是一种深层次的隐性文化教育，教师的素质和意识在美术教育中有很大的影响，一个能适应现代教育发展、胜任美术教学工作的教师，我认为需要具备以下基本素质：
1、走进童心世界
教师所耕耘的是一片净土。教师工作之所以纯洁，是因为他所面对的是一群纯洁的孩子，教育工作者不能容忍用肮脏的灵魂去玷污这圣洁的土地。做教育工作者不能没有爱心。热爱本职工作，就会自觉地去辛勤耕作，就会去认真地实践，就会时刻警告自己要跟上时代的步伐，不断更新知识，就会认真选择自己的事业，勇往直前。当好孩子的美术教师，必须要热爱生活，要有耐心，帮助孩子学会宽容和理解，使孩子能理解、尊重人、关心人，懂得如何和别人合作，能够很好地与人交流，相处与配合。
孩子是赤裸裸地来到这个世界的，他们的身上没有太多道德理论的束缚，对于孩子来说，兴趣是如此重要，教师要千方百计来保护，扶植儿童兴趣的萌芽。让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的种种期待与标准，和孩子一起，全身心地投入绘画，你不仅能发现孩子的另一个世界，也能唤醒你自己正在沉睡的另一种感悟。
2、精通本职专业，力求全面发展
作为一名教师要能解读儿童绘画，善于与儿童沟通。如果不能了解孩子就无法做好本职工作。现代儿童美术教育以人发展为中心，教育儿童的前提建立在尊重和了解儿童，一切以儿童心理发展规律为基础上。教师不仅要须知心理学知识，而且要具有理解儿童，善于和儿童建立密切融洽关系的本领。他们能随时进入儿童的天地中来，能听懂儿童的心声，知道儿童喜欢什么，需要什么，他们怎么想，怎么做；并能以平等、友善的态度与儿童做朋友。教师才有资格去帮助和指导儿童。
美术教师还必须熟悉儿童们创造的视觉语言符号，能欣赏和正确评价儿童作品。儿童绘画反映儿童的内心世界，教师要通过儿童的作品去了解他们的爱好、性格，他们的成长状况。教师对儿童的艺术创造要充满热情，具有关爱之心，耐心地了解他们的想法，才能因势利导的做好教学工作。教师指导儿童不能以个人爱好为准则，不要对儿童轻易去批评和否定，要以友爱协商的态度，在美术活动中，至始至终，帮助儿童身心及人格的全面发展。
3、让人文教育走进儿童美术
人文教育提倡创建积极的充满人性味的师生关系和学习氛围，让每一个儿童在这种氛围中充分展现个性。《学会生存》中指出：“把一个人在体力、智力、情绪、伦理各方面的因素综合起来，使其成为一个完善的人。”换言之，人文教育强调以人为中心，注重教师所应具备的人性观。美术教师必须加强自身的知识的也要加强历史感、责任感和自我感，那就是如何独立思考，发展自身，将人文科学、社会科学与自然科学相融相通。也要了解外部民办及其面貌，与我们的感觉、心境、精神、情绪等所能体验到的内部世界融为一体。用这样的人文精神去开发儿童的美术素养，陶冶情操，促进个性发展。
“世间的大人们，你们是由儿童变成的，你们的童心不曾完全泯灭。你们应该时时召回自己的童心，亲身去看看儿童的世界，不要误解他们，虐待他们，摧残他们的美丽与幸福。”丰子恺先生对儿童心理的了解和对教师工作的要求使我们为感亲切。新世纪的儿童比以往更聪明，更具有探索精神，同时对教育的要求也就更加高了。他们生活在一个不断变化的环境中，在目前这种科技日益先进的社会生活里，美术学习有助于儿童发展自身最大的潜能。
让我们召唤社会各界人士共同关注正在成长的儿童美术教育，把精神、把传统、把最广泛意义下的文化相传下去；关怀意味着爱，用爱美化儿童心灵，缔造出具有灵性的儿童美术，还儿童一个率真的童年！蔡元培从心理学的视角论述过文艺、美育方面的问题，因而他的文艺与美育心理之思想，尤其美育及美育心理是他的教育思想中的重要组成部分。蔡元培认为：“文化是意志活动的现象。意志的活动，恃有两种能力：一是推理力，以概念为出发点，演成种种科学；一是想象力，以直观为出发点，演成种种文艺”。这里的“意志活动”，“推理力”、“想象力”都是心理学上的概念，将文艺看作是人一种直观的充满想象力的意志活动。为了进一步论述文学与科学的差别，他举例说：“同一自然景物，在科学上为形体解剖，生理实验，用途改造等等，而文学家乃注意于色、声、香、味之观赏的描写与印证，完全为超实用的。”他还指出艺术的种类，不外乎视觉的和听觉的两大类，而文学则是综合视、听两觉的。在论述艺术和文学问题时处处采用了心理学的视角。美育更是蔡元培非常关注的问题。他最早译出美育一词，也就是美感教育。他认为“美育者应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”“人人都有感情而并非都是伟大而高尚的行为，这由于感情推动力的薄弱。要转弱为强，转薄为厚，有待陶养。陶养的工具，为美的对象，陶养的作用，叫做美育。”尽管现在看来，美育并不完全应用美学理论，美育的作用比陶冶情感更广泛，但将美育从美感来认识是富于深刻的心理学内涵的，这正是美育心理的一个关键问题。产生美感需要感知、理解、想象参与到人的情感中去，是多种心理功能共同活动的结果，而情感在这里处于核心地位，这是一种深刻的心理学思想。蔡元培还提出了“以美育代宗教”的观点，提倡以美育破除迷信。他认为宗教起源于人类的3种精神作用，即知识的要求，意志的愿望和情感的需要，3种作用常兼而有之。随着社会的进步，科学的昌明，知识作用和意志作用逐渐与宗教脱离，惟宗教庙宇、宗教音乐与舞蹈等的美术作用还结合在一起，通过情感产生影响。他说：“宗教上被认为尚有价值的，止有美育的原素了”。“在宗教的仪式中，就丢掉了智德体三育，剩下的只有美育，成为宗教的唯一原素”。而美育与宗教有分合两种情况，“应舍宗教而易以纯粹之美育。”从心理学看，人总是受某种信念、信仰支配的，以美育代宗教的思想是积极的，蔡元培的文艺与美育心理之思想，开了我国现代文艺心理与美育心理学之先河。
品牌联名的艺术展览会
视觉营销的步骤视觉营销的步骤形成关注点、引起兴趣、调动求知欲望。
1、形成关注点
人的知觉是具有选择性的，人们在观察到外界事物的时候，会把具有鲜明特色、具有较强美感和较高区别度的部分作为关注点。色彩鲜明，轮廓清晰，形状独特、简单大气，美感强烈会更具有吸引力。
2、引起兴趣
视觉营销在这个过程中所起的是区别对待的作用，对于独特，漂亮，具有设计感的，消费者会对这些产品或者品牌更感兴趣，而诱发消费者对于品牌的好感度。这其中就包括产品的包装，名牌的命名，色彩的搭配，产品的陈列，周围环境等众多的因素。
3、调动求知欲望
企业形象和品牌文化是视觉营销所要展现的重要内容，利用借助形象具体化的方式阐述和说明，通过视觉要素有机地结合在一起形成一个完整的系统。消费者的兴趣会诱发进一步的了解，通过视觉要素的明确表达，是企业和品牌形象在顾客心中变得更加清晰。AIDA模式
该模式是指注意诱发兴趣刺激购买欲望，欲望会导致购买行为的促成。视觉在其中就是扮演着诱因的作用，通过刺激消费者的视觉，通过一系列的反应最后促成消费者的购买行为；在这个过程中不管会不会导致最后的购买其中的广告效应也是非常重要的，会让消费者留下印象。海报设计的目的和意义?海报跟广告的含义有什么不同
海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。
在学校里，海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。
海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意，20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰，其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期，尤其在二十世纪前五十年，是宣传海报大行其到的黄金时代。在十月革命胜利后不久的苏俄，首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报，以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。
一搬的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。
海报设计的步骤：
先分析：
1、这张海报的目的？
2、目标受众是谁？
3、他们的接受方式怎么样？
4、其他同行业类型产品的海报怎么样？
5、此海报的体现策略？
6、创意点？
7、表现手法？
8、怎么样与产品结合？
海报设计的具体要素:
1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现
2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点.
3,内容不可过多
4,一般以图片为主,文案为辅
5,主题字体醒目
海报招贴的种类
海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。
1．商业海报:
商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。
2．文化海报:
文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。
3．电影海报:
电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、***电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。
4．公益海报:
社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。
店内海报设计:
店内海报通常应用于营业店面内，做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容，力求与环境相融。
招商海报设计:
招商海报通常以商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题，同时在文案的应用上要注意突出重点，不宜太花哨。
展览海报设计:
展览海报主要用于展览会的宣传，常分布于街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。它具有传播信息的作用，涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强。
广告顾名思义就是广而告之的意思！
广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，并消耗一定的费用，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。
广告一词，据考证是一外来语。它首先源于拉丁文AdAverture，其意思是吸引人注意。中古英语时代（约公元1300—1475年），演变为Advertise，其含义衍化为“使某人注意到某......
企业宣传海报的作用
1提升品牌形象2拓展品牌认知度3推广市场
海报具有在放映或演出场所,街头广以张贴的特性,加以美术设计的海报,又是电影,戏剧,体育宣传画的一种.招贴又名“海报”或“宣传画”.属于户外广告.分布在各街道,影剧院,展览会,商业闹区,车站,码头,公园等公共场所.国外也称之为“瞬间”的的街头艺术.招贴相比其它广告具有画面大,内容广泛,艺术表现力丰富,远视效果强烈的特点.性价比高，费用低！
海报设计怎样写设计理念
是最能张扬个性的一种设计艺术形式，当然最终还是为商业目的而服务。我们的海报设计讲求创意和冲击力，并配以精彩的文案，力求使我们的作品立体地展现企业的产品、文化、理念，有非常实效的营销力，与多数图片加文字堆砌组合的普通设计形成鲜明的对比，具有强烈的视觉冲击力。注重实用和创新是我们的特色！广州IDEALONG设计公司为您提：海报设计，商业广告设计，招贴设计，公益海报设计等
海报有什么作用
海报用途
1广告宣称海报:可以传播到社会中,为满足人们的利益!!!
2现代社会海报:较为普遍的社会现象,为大数人所接纳,提供现代生活的重要信息.
3企业海报:为企业部门所认可.他可以利用到控制员工的一些思想,引发思考!!!
4文化宣传海报:所谓文化是当今社会必不可少的..无论是多么偏僻的角落.多么场静的山林.都存在这文化!!!
怎么看公益海报设计的目的
公义海报的目的就是为了更好的呼唤大家的道德底线，使它起到它该有的作用。。
电影海报的意义是什么/
海报的广告就每张而言，其针对性很强。商业中的商品海报以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现较多，给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业性的海报，内容广泛、形式多样，艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的海报画，根据广告主题，可充分发挥想象力，尽情施展艺术手段。
我们要充分发挥海报面积大。纸张好、印刷精美的特点，通过了解厂家、商品、对象和环境的具体情况，充分发挥想象力，以其新颖的构思、短而生动的标题和广告语，具有个性的表现形式，强调海报广告的远视性和艺术性。
(1)海报广告是视觉形象化的设计，是使用视觉语言将广告创意予以形象化的表现。
(2)海报广告的画面，生动直观。一幅优秀的海报广告画面，以其真实的生活感受和美的感召力，表现出具有不可抗拒的宣传力量。
(3)海报广告以其图文并茂的优势，增强广告的渲染力，生动准确地传达广告信息。
(4)良好的海报广告，针对其潜在消费者。
(5)海报艺术性，海报广告要达到优良的审美效果，必须十分重视各种艺术表现手法。如在海报的文字语言的艺术处理上，要力求准确、生动和精炼，并注意其形象性，
广告宣传的目的是什么？
公交车身广告
对广告宣传单额目的做了简单的阐释。
广告就像导弹一样，只有锁定目标才能精准制导。
中小企业在做广告宣传片制作之前要做足市场调查，做到有的放矢。做广告的目的和客户群明确后，中小企业要考虑客户的喜好、习惯，竞争对手情况、投放区域市场情况等，应该在哪些媒体投放，投放的时间、版面、价格以及该媒体优势等。调研是十分必要的，发出自己独特的声音，才能引起关注。>>>更多行为专题始终把自己定位于国内影视广告制作的专业开拓探索者，专心致力于用领先的影视视觉艺术推动传播效果，为客户提供最具有销售力的影视广告片。我们的服务项目包括：企业形象宣传片制作、电视广告片制作、影视广告制作、企业专题片拍摄、企业专题片制作、三维动画制作、产品宣传片制作、宣传片拍摄、展会宣传片制作、电视购物片制作、多媒体设计制作等。
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视觉传达设计的意义？
意义：设计是人类改善生活与美化生活的创造活动，兼具有实用和艺术的双重价值。完美的设计可以使生活过得更安逸、更美好。生活与设计有着极为密切的关系，不论食、衣、住、行、育、乐等各方面，都需要透过卓越的智能和设计创造，才能呈现出高贵、优雅的境界。设计除了追求实用、美观与民族性之外，设计也讲求经济性，要合理运用资源，不浪费、不奢靡，以达到现代设计尽善尽美的境界。
设计的范围包含甚广，如果以人〔Man〕、自然〔Nature〕和社会〔Society〕为构成世界的三要素，那么设计可分为以下三个领域：产品设计、空间设计与视觉传达设计等类型。
店铺定位的目的和意义是什么啊？还有视觉定位的目的和意义呢？
我们先说店铺定位的哈
何为定位？就是让品牌/产品在消费者的心智中占据最有利的位置，它是品牌建设的基础，是店铺经营的前提，关系到店铺在市场竞争中的成败，因而越来越受到企业的高度重视。可以说，店铺经营的首要任务就是店铺定位。
2.1.1店铺定位是联系店铺形象与目标市场的纽带
店铺定位通过对店铺整体形象及产品的设计而使之更贴近目标消费者的心理感受，是对目标消费者的心智和情感进行管理。一方面，目标市场是店铺定位的依据和归宿；另一方面，店铺形象需要通过品牌设计和产品设计来完成，即恰当的店铺设计有助于在目标消费者心中形成良好的店铺形象。店铺定位是联系品牌形象与目标市场的纽带，是寻求将店铺形象与目标市场实现最佳结合的过程。
2.1.2店铺定位是确立店铺品牌个性的重要途径
科学技术的飞速发展使同类产品的质量和性能十分接近，同质化现象越来越严重，已无法满足消费者在情感和自我表达的上需求。品牌的情感诉求已成为品牌竞争的焦点之一，品牌个性则是品牌情感诉求的集中体现。如何凸显店铺品牌个性呢？这就需要店铺定位。店铺定位清晰，品牌个性就鲜明，店铺定位不明确，品牌个性就模糊。可见，店铺定位是确立品牌个性的重要途径。
2.1.3店铺定位是店铺占领市场的前提
经过店铺定位，品牌个性和产品就可以通过差异化，从产品特征、包装、服务、风格视觉等多方面作研究，并顾及到竞争对手的情况，努力在目标消费者心中占据一个有利的位置，就可以使消费者的心理与之产生共鸣，接受和认可产品和品牌。店铺定位的目的在于在竞争红海中，找出缝隙市场，塑造良好的品牌形象，对消费者产生永久的魅力，吸引消费者，使消费者产生购买欲望，作出购买决策，充分体验品牌定位表达的情感诉求。赢得消费者，就意味着赢得市场竞争的胜利。
2.1.4店铺定位是品牌传播的基础
品牌的传播是指借助于广告、公关等手段将所设计的品牌形象传递给目标消费者，品牌定位是指让所设计的品牌形象在消费者心中占据一个独特的、有价值的位置，二者相互依存，密不可分。一方面，店铺定位必须通过品牌传播才能完成。因为只有及时准确地将企业设计的品牌形象及产品服务传递给目标消费者，求得消费者认同，引起消费者共鸣，该定位才是有效的。另一方面，品牌传播必须以店铺定位为前提，店铺定位决定了品牌传播的内容。若离开事先的品牌整体形象设计，品牌传播就失去了方向和依据。店铺定位是品牌传播的基础。
不管是新电商平台，还是线下传统渠道，还是两者结合的O2O模式，要想长久经营下去，并在市场上占据一席之地，就必须要在有效的市场环境中抢先占领目标消费群体的心智。因此在店铺定位的过程中，一方面需要明确以及熟悉目标市场，另一方面需要对目标消费群体的需求特性有明确的把握。
2、视觉定位的目的和意义
视觉营销由来已久，归属营销技术的一种方法，更是一种可视化的视觉体验，指通过视觉达到产品营销或品牌推广的目的。为便于理解，称之为通过视觉的冲击和审美视觉感观提高顾客（潜在的）兴趣，达到产品或服务的推广。它存在的目的是最大限度地促进产品或服务与消费者之间的联系，最终实现销售（购买），同时提升视觉冲击影响品牌文化的手段之一。
随着电子商务的快速发展，视觉营销也逐渐融入到了互联网世界，变得更抽象和多元，且越来越被重视。天猫店铺的视觉营销集交互设计、用户体验和信息构架为一体，重点在于视线和消费者心理把控！
消费者在购物时基本遵循以下的流程：产品有选择性的进入消费者视线--消费者有选择性的接收信息到大脑--传达的信息***消费者，从而产生购买欲望--最终形成购买。同一页......
淘宝做首页海报目的是啥?
首页的海报有两个作用：
一、推广宝贝：进入你的店铺的客人大多数是单独进入宝贝的页面，从宝贝页面去首页的大概会有10%-30%左右，所以首页有一张大气漂亮的海报会吸引客人去看看你首推的宝贝，不但首页需要海报，宝贝描述页面也需要放一张你要主推的宝贝海报，这样才会起到推广的作用。
二、美化店铺：一张漂亮的海报能让店铺显得更专业，增加客人购买的信心。海报做得好，更能激起客人的购买欲。
淘宝专业海报设计店铺：无限创意设计联盟
专业设计店铺海报，全屏海报设计、轮播海报设计、促销海报设计、店招设计、店铺装修、宝贝详情设计，打造您的专属店铺。品牌怎么做好视觉营销？
品牌怎么做好视觉营销？
近期，麦当劳的海报又又又火了。一组以麦当劳LOGO“M”为主导的海报，通过不同形式的排列组合，巧妙地将麦当劳各种产品与食材相结合，不仅好看，还很好吃。
这并非是麦当劳第一次玩LOGO，越南版的NocturnalAnimals系列海报，通过LOGO的局部展示，让人们在“猜动物”的同时食指大动，新颖的玩法，刷爆了社交网络。
麦当劳的海报为何每次都能刷屏，简单来说——它够有趣。
在Z世代，人们乐意为创意买单，这也是大品牌越来越“不务正业”的原因。品牌需要追逐大众喜好，大众也乐意为品牌设计产生的品牌溢价买单。
1.喜茶涨价背后：视觉战略带来的品牌溢价
后疫情世代，随着海底捞、西贝一起“涨”上热搜的喜茶，在餐饮界大哥纷纷道歉降价的背景下，依旧心安理得的涨着价。
喜茶涨价能被大众接受，品牌视觉升级功不可没。4月初，喜茶以摩登复古的宣传海报刷爆朋友圈，无数Z世代少女冲着海报和新包装，就急不可待地想再买一杯喜茶。
这并非喜茶第一次玩“复古”，对于喜茶而言，复古的民国风、工笔勾描的古风画、实景运用的古风场景都是信手拈来。印上海报，就足够再一次刷新国人的审美。
与此类似的，还有将线验店包装成“苹果风格”的卫龙辣条，通过品牌视觉形象的升级，一改辣条在人们心中廉价的印象，为品牌溢价创造空间。
2.奥利奥xSupreme，挑战品牌跨界玩法
Supreme，可以说是品牌届的时尚万金油。
一件白T，印上Supreme，就能身价百倍，供不应求。一块奥利奥饼干，印上Supreme，就能让时尚潮人陈冠希直言想要，以56元的价格被戏称为Supreme最划算的周边。
对于企业来说，跨界玩法是一针时尚强心剂，可以帮助企业实现“破壁”营销：打破原有的受众壁垒，实现品牌跨界，一方面可以扩大受众，另一方面也可以创造营销话题，实现新一轮的品牌曝光。
在进行跨界营销时，品牌可以选择可以与自己天差地别的品牌，特别是对于传统的知名品牌而言，与年轻的网红品牌跨界联手，将更能为品牌创造话题，实现双赢的引流局面。
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品牌设计拥有多种多样的表现形式，譬如用包装讲故事。
日本巧克力品牌KitKat推出主题为“めかくし”的系列包装，采用了类似于盲盒的包装设计：不标明口味，仅仅以插画 文字的形式，将不同的口味包装成故事供大众选择。
讲故事的品牌包装策略，是一种尝试，也是一种创新，用别出心裁的设计去与大众建立情感联结，以期达到品牌共鸣的效果。
不同的企业，在品牌设计策略的选择上都不尽相同。对于企业而言，进行品牌设计，多汲取富有艺术性的头部企业的品牌设计灵感，可以为品牌注入一些不一样的时尚元素。在进行营销活动时，品牌也可以进行联名营销，用俗称“新瓶装旧酒”的方式，给大众眼前一亮的感觉。
联名的艺术展览会有哪些
要想正确的计算出中间的天数，就需要知道有些月份的特殊性，尤其是二月份，涉及到闰年和非闰年的差别，闰年是29天，非闰年是28天，那我们就需要首先判断出2024年是不是闰年。按照闰年的定义，能被四整除或者是世纪元元能被400整除的年份都是闰年。很明显，2024是能被四整除的，所以是闰年。所以这个二月他是有29天的，我们再来判断一下，2月4号到2月5号其实是两天，但是5-4是一天，他所以需要的是结束的时间减去开始的时间加一天，也就说是29-4，再加1=26天，这是二月份举办展览的时间，再加上3月25这25天，总共就是26 25，也就是51天。
2024年2月4日至2024年3月25日，一共举办了51天
想要正确计算出展览的天数，就需要把特殊的月份求证出来，有的月份是31天，有的月份是30天，还有这个闰年的28和29天的差别，再有就是一个月里到底展览了多少天，需要判断出来是结束的日期，见去开市的日期，再加上一天，把这些细节都考虑到，就能确保计算万无一失
