1、前期策划工作的开展：前期策划工作，顾名思义就是前期的设想、筹备和组织以及主题构思和设计概念的剔除，它直接影响下一步设计的方向。前期策划主要包括：1、是对展示活动进行必要的分析和调查研究，为上层决策提供依据。2、剔除整个展示设计的概念设想和设计理念，为下层具体设计人员提供设计基础和方向。2、设计方案与文字脚本的确定：以文案的方式提出展示设计的构思和要求，是展示设计中重要的组成部分。展示文字脚本成型定稿后，具体的设计工作也就有明确的方向，各个部分的要素设计都有据可依，有助于工作严密科学的开展。3、技术资料及展示资料的收集：任何完美感性的设计作品都是建立在一定的理性分析基础之上的。为了保证展示设计的合理、预算的准确和最终效果的完美呈现，在进行艺术和技术设计之前，有必要掌握设计所需要的技术资料和相关的数据。首先必须要了解展示场地的具体情况，并深入现场，了解空间尺寸和供电等基本情况，在展示设计中展示资料的收集和筛选也非常关键。4、细目设计意向脚本的编写：细目设计意向脚本是反映细目设计意向的具体细致的照片资料编辑工作，主要是在征集到照片以后，根据展示的主体思想，在自习研究展品资料的基础上，详细编写出每一单元的主副标题、文字标题、展示图片的种类与数理等。展示设计活动是一项面对公众的社会活动，其传达的信息的科学性与真实性非常的重要。同时展示活动的环境也很重要，展览活动能够给参展企业添加印象分，这在商业交流活动中是非常重要的，所以在进行展示设计之前，请重视前期工作的准备。注重专业性的设计。
艺术展览需要做的准备工作包括
展览讲解是以博物馆陈列品为依据，由讲解人员对讲解词进行提炼、选择，运用语言艺术、讲解技能和真挚的感情，直接向观众有针对性地传播知识和信息的一种教育活动。它包括熟悉陈列内容、了解观众需求、确定讲解重点、推敲表述方法、引导观众参观、收集反馈信息等程序。讲解是实现博物馆教育功能的重要手段，讲解人员和观众之间通过语言交流实现对展品内涵、展览主题的揭示与赏析，搭建起公众和博物馆之间的桥梁。由于时间限制、受众差异和观展目的有别等因素，讲解员在讲解前必须进行相关的知识准备，充分把握展览主题和展品信息，梳理庞杂的信息，完成讲解词和关联词条。讲解前的知识准备工作不是对他人研究成果和的展陈说明的简单抄录背记，而是对展览信息的提炼和再组织，是一个再创作的过程。一、把握展览主题和展品信息展览创作围绕着展览主题选择展品、制作展版、划段分区、辅以场景、多媒体等手段，讲解工作同样要以展览主题为纲。讲解员应明白策展者想表达怎样的意图，传达怎样的信息，由此理解展品的选择、组合，找出展品的共性和相关联的特质，进行知识准备。展品是展览的核心要件，是自然和文化信息的载体,包含着四个层次的信息：自然的物质性信息，它揭示文化遗产的结构；功能性信息，它揭示文化遗产的意义；联系性信息，它揭示文化遗产与其他事物之间的联系，既包括物质性联系(例如与其他文物、与环境的联系)，又包括非物质性联系(例如与人、事件、技能等等的联系)；记录性信息，它揭示文化遗产所经历的各个阶段的记录。具体而言，讲解员需要了解展品的来源、时代、质地、工艺、特征等基本属性，明白其历史、艺术、科学价值，挖掘出展品蕴含的文化内涵以及对现实的教育意义与启迪。二、讲解工作的复杂性决定了知识梳理的必要性讲解工作需要面对、分析和处理展品信息、观众类型、讲解目的和讲解方式等方面的复杂因素：（一）展品信息的复杂性展品有服从展览主题的共性，又有自身的历史文化个性。（二）观众类型的复杂性观众的年龄、社会身份、知识背景、兴趣、来博物馆的动机、来博物馆的次数、逗留时间等影响着他们对展览的认知和要求。随着国民素质的不断提升，相当一部分观众在来博物馆之前已经对展览具备了一定的知识并且形成了自己的观点，讲解需要帮助观众对既有的知识和将要获知的信息加以整合，照本宣科、灌输知识的讲解方式已然不合时宜。（三）讲解目的的复杂性讲解工作力图使观众在较短的时间内获取较多的知识和信息，引导观众把通过视觉初步获得的零散的感性认识上升为对陈列主题思想的理解，同时满足不同文化水平和理解能力的观众的不同需要。通过讲解工作，还要获得专家、博物馆事业支持者和广大公众对博物馆的批评建议，作为改进博物馆工作的参考。（四）讲解方式的复杂性当代博物馆研究者认为中国的博物馆讲解中存在着三种主要的教育模式：事业型教育、支持型教育和智力开发型教育。事业型教育的出发点是展品信息是独立存在的，只有在教育人员的解释下这些信息及其意义才有可能为学习者(观众)理解和接受；支持型教育强调通过讲解员的努力，为观众制造或维持一种适宜学习的状态和环境，帮助他们达到预期的学习成果；智力开发型教育则不为观众提供预先设定的结果，不强求共识，而是引导观众观察、分析展品，思考背景问题，通过自我求证得出相应的强调教育者与学习者之间的良性互动，讲解工作的重点是为观众创造相关知识之间的联系，具有明显的现代教育特征。但在实际的讲解工作中，这三种教育模式往往穿插交织在一起，不能截然分开。为了应对讲解工作的复杂性，讲解员在对展览主题和展品信息有了充分的认识之后，必须进行知识梳理，构思如何组织讲解，以期在有限的解说时间内，合理安排和引导，条分缕析，有详有略，有效实现对展览要点和延展信息的解析，让观众对展览获得比较全面具体的认识。三、如何进行知识梳理展览类型各异，但不论是对常设展览或临时展览，不论是对立体文物展、平面书画展或场景实物相结合的展览，都可规范知识梳理的步骤，以求合理有效地处理纷繁庞杂的信息。（一）展览信息模块化讲解员结合展览大纲、实物材料、文献资料等，依照展览主题、展品信息、知识点等分项把大量的信息细化为一定数量的词条，作为搭建讲解的知识模块，犹如做菜前先备齐基本的主料、配料和调辅料，再靠搭配和不同的烹饪手法做出不同的菜式。（二）通讲（标准讲解）的知识准备通讲是基本的讲解方式，是博物馆提供的标准讲解，时间、流程相对固定，意在引导观众明白展陈意图，欣赏陈列设计中的亮点，获知围绕展览主题连缀而成的展品信息，理解展品在展览中的特定表达，讲解员选取、组织信息模块编写讲解词时应以传达陈列意图为出发点。通讲的核心内容由两部分组成：一是提纲挈领地对展览主题、章节、展品选择、展场分区等情况作整体介绍；二是对展品、展品组合、场景等逐次讲解。（三）辅助讲解的知识准备辅助讲解侧重于因人施讲和与观众的交流沟通，所以讲解员除了要准备对通讲知识作进一步阐释外，还要考虑展品的多维信息、观众的兴趣、特定群体的要求。不同于通讲以切实传达展览大纲精神、实现陈列意图为目的，辅助讲解会更多地关注展品的个性和观众的差异性，强调对展览多角度、多层面的解读，方式较灵活，讲解员藉由自身掌握的综合信息与观众交流沟通，适当引导观众对相关问题作进一步的探讨，实现展览延伸出的更广泛层面的社会功能。在讲解工作中，结合使用通讲和辅助讲解，能引导观众更好地认识、理解、欣赏展览，向观众传达精当而丰富的信息，带给观众更多的养分，激发观众的联想和灵感。下面扼要介绍一下在对《走向新中国的伟大征程——中国人民革命军事博物馆藏油画经典作品展》的讲解准备中，笔者所作的知识解析。为庆祝中华人民共和国成立60周年，中国人民革命军事博物馆从馆藏油画中精选出45幅经典作品，第一次走出家门到各地巡展，2009年11月来到深圳博物馆。笔者理解该展览的主题是通过这批新民主主义革命题材的历史油画展现新中国建国的奋斗历程，所以在整体介绍部分把中国艺术家对土地革命战争、抗日战争、解放战争直至开国大典各个历史场景的表现以及这批作品共同勾勒出的红色征程设定为主线；而在准备对展品的具体讲解时，笔者对每幅作品都从场景主题、事件背景、艺术特色（包括构图、塑型及人物刻画、色彩光线、风格、象征手法、点睛之笔等方面）、作者简介、作品的创作信息（包括作品尺寸、材质、创作年代、艺术家的心理感受以及创作手法等）、作品的历史意义及社会影响等七个方面进行了解析，以便在讲解过程中条理清晰，协助观众读懂读透作品。而对辅助讲解部分的知识准备，笔者则抓住了展品的艺术特性，从油画艺术的角度拟写出一系列词条，内容涉及作品的产生流传、作品的艺术流派、特征、产生背景及其在中国美术史上的意义、与同时期国外画派的对比、画家的其他代表性作品、最新的相关研究等，以配合通讲揭示这批作品的丰富内涵。四、结语展览是创作，讲解是对这种创作的阐发。讲解员需要深入理解展览主题和展品，进行知识梳理，规范业务流程和讲稿模式。如果条件许可，讲解员或可参与展览创作和展览前期准备，直接与展览的主创人员和相关研究人员沟通商榷，及早熟悉展览大纲、版面图文、知识链接和展品，锤炼出规范的讲解稿，以期在解说时不流于空泛，不囿于背诵；同时要正视观众定位和人群细分等问题，多方位解读展览，有效引导观众识读、赏析和思考，充分实现展览意图，促进公众和博物馆事业之间的良性互动，切实发挥博物馆的社会职能。参考文献：[1]王宏钧主编.中国博物馆学基础[M].上海古籍出版社,2001.[2]朱风瀚,安来顺.新理念下的博物馆文化遗产保护[J].中国博物馆,2004(4):1O.作者简介：张娟 ，女，深圳博物馆讲解员。
艺术展览需要做的准备工作有哪些
通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料 图片资料 视频资料 展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
