人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。 ● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？ 20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。 从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。 到了新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。 在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。 从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。 ● 我们准备好了吗？ 喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。 新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。 1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。 新媒体艺术算起来不过十来个春秋，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。 ● 应该如何定义新媒体艺术？ 新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。 新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。 英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。 网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。 就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。 ● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？ 也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。” 他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。” 从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。
电影艺术展览文案范文
元旦联欢会海报内容有哪些?元旦联欢会海报内容主要有：宣传语，晚会主题，晚会目的，时间，地点，主办单位，形式文艺汇演，参与对象全院师生等基本情况。
元旦联欢会宣传语：
文明的城市欢庆的佳节，美好的生活。在歌声中欢度元旦，在元旦中享受歌声。
用最棒的声音，陪伴你最灿烂的年华。年年岁岁花不同，岁岁朝朝人依在。
精彩，只因你我同行。
华丽元旦狂响曲，喜迎新春献贺礼。
演出五项注意和项目组职责。
元旦联欢会注意：
要注重艺术性。要充分展示学生的才艺。力求节目立意高、质量好、效果佳。要注重细节，要充分考虑必须与可能性。
晚会期间，现场秩序的维持。晚会期间的突发事件的处理。负责晚会前及晚会后会场的清理。晚会当日引导观众入场，并接待好领导及老师。晚会当天安排人员负责节目的演员到位情况及晚会时的催台。舞台道具的摆放，根据演员所需。海报内容怎么写问题一：海报怎么写首先认识海报。
海报设计是视觉传达的表现形式之一，通
过版面的构成在第一时间内将人们的目光
吸引，并获得瞬间的***，这要求设计者
要将图片、文字、色彩、空间等要素进行完
美的结合，以恰当的形式向人们展示出宣
传信息。，同广告一样，
它具有向群众介绍某一物体、事件的特性
，所以又是一种广告。海报是极为常见的
一种招贴形式，其语言要求简明扼要，形
式要做到新颖美观。具有广告宣传性和商业性等特点。海报是人们极为常见的一种招贴形式，多
用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。
海报中通常要写清楚活动的性质，活动的
主办单位、时间、地点等内容。海报的语言
要求简明扼要，形式要做到新颖美观。设计技巧
构图的技巧，除了在色彩运用的对比技巧
需要借鉴掌握以外，还需考虑几种对比关
系。如构图技巧的粗细对比，构图技巧的
远近对比，构图技巧的疏密对比，构图技
巧的静动对比，构图技巧的中西对比。构
图技巧的古今对比等。
（1）构图技巧的粗细对比：所谓粗细对
比，是指在构图的过程中所使用的色彩以
及由色彩组成图案而形成的一种风格而言
，在书画作品中我们知道有工笔和写意之
说，或工笔与写意同出现在一个画面上（
如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一
般），这种风格在包装构图中是一些包装
时常利用的表现手法。对于这种粗细对比
有些是主体图案与陪衬图案对比；有些是
中心图案与背景图案的对比；有的是一连
粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若
游丝；有些以狂草的书法取代图案，这在
一些酒类和食品类包装中都能随时随地见
到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。
（2）构图技巧的远近对比，在国画山水
的构图中进究近景中景远景，而在包装图
安的设计中，以同样的原理，也应分别为
近中远几种画面的构图层次。所谓近，就
是一个画面中最抢眼的那部分图案，也叫
第一视觉冲击力，这个最抢眼的也是该包
装图案中要表达的最重要的内容，如双汇
最早使用过的方便面包装，第一闯进人们
视线中的是空白背景中的双汇商标和深红
色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇
二字（即近景），依次才是小一点的“红烧
牛肉面”行书几个主体字（应该说第二视线
，也叫中景），再次是表述包装内容物的
产品照片（也叫第三视线，界于中景）再
再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语
，性能说明，企业标志等，这种明显的层
次感也叫视觉的三步法则，它在兼顾人们
审视一个静物画面习惯中从上至下，从右
至左的同时依次凸显出了其中最要表达的
主题部分。作为设计人在创作画面之始，
就产先应该弄明白所诉求的主题，营造一
个众星托月，鹤立鸡群的氛围。从而使我
装设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营
者的视线拉过来。
（3）构图技巧的疏密对比：说起构图技
巧的疏密对比，这和色彩使用的繁简对比
很相似，也和国画中的飞白很相同，即图
案中该集中的地方就须有扩散的陪衬，不
宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调，
节奏分明，有张有弛，显示空灵。同时也
不失主题突出。笔者见到不少包装图案的
设计中，整个画面密密麻麻，花花绿绿，
从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色
表现，让人感到压仰和透不过气来，这样
不仅起不到美化产品，促进销售的目的，
反而不让人产生厌倦而缺少食欲。这就是
没把握住疏密对比造成的。
（4）构图技巧中的静动对比：在一种图
案中，我们往往会发现这种现象，也就是
在一种包装主题名称处的背景或周边表现
出的爆炸性图案或是看上漫不经心，实则
是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条，或飘带
形的英文或图案等等，无......>>
问题二：活动宣传海报怎么写最主要的就是活动的主题，比如用艺术字写上xx活动，或者活动的主题名字，如xx活动；
然后装饰你就参考一下图片书储板报书上或者网上的一些图片，画一下，进行点缀，颜色鲜明一些
中间就是宣传语了，简单点的就可以，
最后就是交待活动的时间、地点，欢迎大家参加就好了。
问题三：记住写“海报”的格式及要素？怎么写(⊙o⊙)？海报是向公众报道或介绍有关电影、戏曲、杂技、体育、学术报告会等消息时所使用的一种招贴性应用文。海报通常张贴在有关演出的场所，或较为醒目的地方，告知有关活动的事项。有的海报还可以在广播电视上播出。一海报的特点海报一般具有以下一些特点。(一)广告宣传性海报希望社会各界的参与，它是广告的一种。有的海报加以美术的设计，以吸引更多的人加入活动。海报可以在媒体上刊登、播放，但大部分是张贴于人们易于见到的地方。其广告性色彩极其浓厚。(二)商业性海报是为某项活动作的前期广告和宣传，其目的是让人们参与演出类海报占海报中的大部分，而演出类广告又往往着眼于商业性目的。学术报告类的海报一般是不具有商业性的。二海报的分类海报一般来讲，从内容上看可以分为下列几类。(一)电影海报这是影剧院公布演出电影的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画，将电影中的主要人物画面形象地绘出来，以扩大宣传的力度。(二)文艺晚会杂技体育比赛等海报这类海报同电影海报大同小异，它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演出活动，这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致，引人入胜。(三)学术报告类这是一种为一些学术性的活动而发布的海报。一般张贴在学校或相关的单位。学术类海报具有较强的针对性。三海报的写作格式和内容海报一般由标题、正文和落款三部分组成。(一)标题海报的标题写法较多，大体可以有以下一些形式：其一，单独由文种名构成。即在第一行中间写上“海报”字样。其二，直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。其三，可以是一些描述性的文字。如“×××再显风彩、××寺旧事重提”。(二)正文海报的正文要求写清楚以下一些内容：第一，活动的目的和意义。第二，活动的主要项目、时间、地点等。第三，参加的具体方法及一些必要的注意事项等。(三)落款要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。以上的格式是就海报的整体而讲的，实际的使用中，有些内容可以少写或省略。四海报写作的注意事项海报一定要具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容。文中可以用些鼓动性的词语，但不可夸大实事。海报文字要求简洁明了，篇幅要短小精悍。海报的版式可以做些艺术性的处理，以吸引观众。【范文】“一元钱存款”用手掬一捧水，水会从手指间流走。很想存一些钱，但是在目前这种糊口都难的日子里，是做梦也不敢想的。先生们、女士们，如果你们有这种想法的话，那么请您持一本存款簿吧，它就像是一个水桶，有了它，从手指间流走的零钱就会一滴一滴、一点一点地存起来，您就会在不知不觉中，有一笔可观的大钱了。我们千代田银行是一块钱也可以存的。有了一本千代田存款簿，您的胸膛就会因充满希望而满足，您的心就能在天空中飘然翱翔。评析：二战后，日本经济很不景气，财阀、财团被迫解体或更名。享有盛誉的三菱银行，也更名为千代田银行。名字的陌生，带来的是生意的冷清。业务部的岛田晋苦闷不已，整日苦思冥想，终于在一天想出了“一块钱存款”的策略。但一块钱实在太少了，顾客们未上门存款，在此情况下，千代田银行才发出了这份海报。“一元钱存款”这则海报能够历经风尘50年而流传下来，被人们称颂。它的独到之处是有目共睹的。这则海报具有广告宣传性、商业性。银行要发展生存，必须有社会各界的积极参与，人们的参与无......>>
问题四：喷绘海报的内容怎么写喷绘常用的主要包括，普通喷绘机和***机以及冷裱机。这三种机器就是完成整个喷给的一个过程。按质量来说，普通喷绘机在材料上选用的是喷灯布，灯布分两种，一种是户外的，一种是户内，***喷绘在材料上选用的是背胶，不干胶、灯箱片等。这两种的喷给的区别就在于，质量和价格、大小问题，前者价格便宜，但可以喷巨幅，但在质量上比不上***，一般适用喷大型户外广告画。***喷价格比普通喷绘大概高一半左右，喷出来的效果当然就好，一般适用于喷海报海之类的。经过喷绘这个阶段后就进入到了冷裱（即过膜），冷裱是喷***的后续工作，包括冷膜和光膜两种材料，冷膜不反光，显得有挡次，光膜带比较明亮，这就要看所用的场所决定。
问题五：海报的格式或版式海报一般由标题、正文和落款三部分组成。
(一)标题
海报的标题写法较多，大体可以有以下一些形式：
其一，单独由文种名构成。即在第一行中间写上“海报”字样。
其二，直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。
其三，可以是一些描述性的文字。如“×××再显风彩、××寺旧事重提”。
(二)正文
海报的正文要求写清楚以下一些内容：
第一，活动的目的和意义。
第二，活动的主要项目、时间、地点等。
第三，参加的具体方法及一些必要的注意事项等。
(三)落款
要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。
以上的格式是就海报的整体而讲的，实际的使用中，有些内容可以少写或省略。
问题六：海报设计文案怎么写1.海报通常写在大张纸上，先在纸的上方用大字体写“海报”或“好消息”之类的标题，正文一般写活动的具体内容，举办的时间、场所、方法以及注意事项，最后写举办单位名称和日期。
2.海报具有醒目、快速和制作简易的特点，内容要真实准确，语触要生动而富于鼓动性，以便吸引群众。为便于阅读，篇幅要尽量短小。某些海报，可根据内容配适当的图案或图画，以增强感染力。
43.广告、启事、海报都具有鲜明的目的性，都注重宣传效果，文字都力求准确、简明。广告多用于商业场合，启事用于庄重场合，海报用于热烈场合。广告、海报可采用文图相配合的形式增强宣传效果，启事一般不需装饰。
问题七：海报的格式有哪些海报希望社会各界的参与，它是广告的一种。有的海报加以美术的设计，以吸引更多的人加入活动。海报可以在媒体上刊登、播放，但大部分是张贴于人们易于见到的地方。下面
上海隆康广告有限公司
(一)标题
海报的标题写法较多，大体可以有以下一些形式：
其一，单独由文种名构成。即在第一行中间写上“海报”字样。
其二，直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。
其三，可以是一些描述性的文字。如“×××再显风彩、××寺旧事重提”。
(二)正文
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海报的正文要求写清楚以下一些内容：
第一，活动的目的和意义。
第二，活动的主要项目、时间、地点等。
第三，参加的具体方法及一些必要的注意事项等。
(三)落款
要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。
以上的格式是就海报的整体而讲的，实际的使用中，有些内容可以少写或省略。
如果您对“”还有什么疑问，请拨打我们的咨询电话。上海隆康广告有限公司一直采用国际最先进的电脑设计技术，引进了具有国际先进设备的数码喷画机日本武藤1604***机4台.日本武藤900C系列3台.1440dpi、六色喷绘，色彩更细腻、层次更丰富、速度更快、成品接近印刷效果。户外喷绘采用上海赛博3312,精度可达720dpi,抗紫外线、防风雨洗礼，户外能够持久使用。
我们将以崭新的面貌、崭新的姿态，全身心的服务于每一个客户，与您的品牌共同成长，在您品牌得到提升的时候我们也得到了壮大与发展。我们每一次进步都离不开您的合作与支持。在您得到我们广告支持的同时,就意味着您将得到我们良好的客户服务品质!?
问题八：校庆海报内容怎么写写一些关于学校的历史，哪些名人名师，或者学校在社会活动做的贡献，祝愿学校以后的美好。对学校的感情。等等
问题九：海报怎么写首先认识海报。
海报设计是视觉传达的表现形式之一，通
过版面的构成在第一时间内将人们的目光
吸引，并获得瞬间的***，这要求设计者
要将图片、文字、色彩、空间等要素进行完
美的结合，以恰当的形式向人们展示出宣
传信息。，同广告一样，
它具有向群众介绍某一物体、事件的特性
，所以又是一种广告。海报是极为常见的
一种招贴形式，其语言要求简明扼要，形
式要做到新颖美观。具有广告宣传性和商业性等特点。海报是人们极为常见的一种招贴形式，多
用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。
海报中通常要写清楚活动的性质，活动的
主办单位、时间、地点等内容。海报的语言
要求简明扼要，形式要做到新颖美观。设计技巧
构图的技巧，除了在色彩运用的对比技巧
需要借鉴掌握以外，还需考虑几种对比关
系。如构图技巧的粗细对比，构图技巧的
远近对比，构图技巧的疏密对比，构图技
巧的静动对比，构图技巧的中西对比。构
图技巧的古今对比等。
（1）构图技巧的粗细对比：所谓粗细对
比，是指在构图的过程中所使用的色彩以
及由色彩组成图案而形成的一种风格而言
，在书画作品中我们知道有工笔和写意之
说，或工笔与写意同出现在一个画面上（
如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一
般），这种风格在包装构图中是一些包装
时常利用的表现手法。对于这种粗细对比
有些是主体图案与陪衬图案对比；有些是
中心图案与背景图案的对比；有的是一连
粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若
游丝；有些以狂草的书法取代图案，这在
一些酒类和食品类包装中都能随时随地见
到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。
（2）构图技巧的远近对比，在国画山水
的构图中进究近景中景远景，而在包装图
安的设计中，以同样的原理，也应分别为
近中远几种画面的构图层次。所谓近，就
是一个画面中最抢眼的那部分图案，也叫
第一视觉冲击力，这个最抢眼的也是该包
装图案中要表达的最重要的内容，如双汇
最早使用过的方便面包装，第一闯进人们
视线中的是空白背景中的双汇商标和深红
色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇
二字（即近景），依次才是小一点的“红烧
牛肉面”行书几个主体字（应该说第二视线
，也叫中景），再次是表述包装内容物的
产品照片（也叫第三视线，界于中景）再
再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语
，性能说明，企业标志等，这种明显的层
次感也叫视觉的三步法则，它在兼顾人们
审视一个静物画面习惯中从上至下，从右
至左的同时依次凸显出了其中最要表达的
主题部分。作为设计人在创作画面之始，
就产先应该弄明白所诉求的主题，营造一
个众星托月，鹤立鸡群的氛围。从而使我
装设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营
者的视线拉过来。
（3）构图技巧的疏密对比：说起构图技
巧的疏密对比，这和色彩使用的繁简对比
很相似，也和国画中的飞白很相同，即图
案中该集中的地方就须有扩散的陪衬，不
宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调，
节奏分明，有张有弛，显示空灵。同时也
不失主题突出。笔者见到不少包装图案的
设计中，整个画面密密麻麻，花花绿绿，
从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色
表现，让人感到压仰和透不过气来，这样
不仅起不到美化产品，促进销售的目的，
反而不让人产生厌倦而缺少食欲。这就是
没把握住疏密对比造成的。
（4）构图技巧中的静动对比：在一种图
案中，我们往往会发现这种现象，也就是
在一种包装主题名称处的背景或周边表现
出的爆炸性图案或是看上漫不经心，实则
是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条，或飘带
形的英文或图案等等，无......>>
问题十：春节海报上的字应该写什么不用、海报一般都要突出重点、简洁点海报的写作格式
海报这一名称，最早起源于上海。旧时，海报是用于戏剧、电影等演出或球赛等活动的招帖。上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。以下是由的我为大家精心地准备了《海报的写作格式》三篇，欢迎大家来阅读，内容仅供参考！希望能够对各位有所帮助！！！
海报的写作格式【一】（一）海报的概念和特点
海报是向公众报道或介绍有关戏剧、电影、文艺表演、体育比赛或报告会、展览会等所使用的一种应用文书。
海报的名称，最早起源于上海。旧时，人们常把职业性的戏剧表演界称为“海”，从事职业性戏剧表演成为“下海”．作为剧目演出信息的张贴物，也因此被叫做“海报”．现在的海报，适用范围更加广泛，除张贴外，有的还登在报纸上，或电台、电视台播放。
海报以新颖的形式与装饰美来吸引读者的注意。标题大而醒目、信息传递快，大多张贴在本单位或宣传固定地点，具有广告效应，鼓励尽量多的群众来参加。（二）海报的写法格式
海报种类很多，其写法也各有侧重和特色。但海报的基本内容通常包括以下3部分：1．标题。标题的写法有3种形式：
（1）在正文上书写“海报”二字，字体大而醒目，以吸引人们注意。
（2）直接书写活动内容，如“舞会”、“学术讲座”、“球讯”等，使人一看就知道是什么内容。
（3）在活动内容前加上举办单位名称，如“中国作家协会举办丁玲作品研讨会”；也有的在正标题前加几句概括目的、意义，说明活动宗旨、精彩程度的话作眉题，以渲染气氛，调动人们的参与热情。2．正文。一般采用分项列举式的写法，逐项列出活动的时间、地点、内容、参与方式和注意事项等。为增强吸引力，在介绍内容时，语言可有一定的形象性和鼓动性，书写活泼，可配有象征性图案，以扩大宣传效果。3．落款。写明主办单位和举办单位，署名下一行写明日期。（三）海报的写作要求
1．内容必须真实，文题相符；可以适当运用一些鼓动性词语，但不可失实。
2．文字力求简洁利索，条目清楚明了。
3．根据内容配上美术图案，色彩和构图要醒目，具有时代气息和装饰美。【范文】海报
为了进一步推动大学生科技活动的开展，校团委特邀著名力学家xx教授来校作“大学生如何从事科技活动的报告”，希望全体学生踊跃出席。
时间：20xx年x月x目
地点：学院报告厅
xx学院学生会
二0xx年x月x日
海报的写作格式【二】1．海报的格式和内容：海报一般由标题、正文和落款三部分组成。（一）标题形式：
1．单独由文种名构成。既在第一行中间写上“海报”字样。
2．直接由活动的内容承担题目。
3．可以是一些描述性的文字。（二）正文要求：
1．活动的目的和意义。
2．活动的主要项目、时间、地点等。
3．参加的具体方法及一些必要的注意事项等可直接用图画表示。（三）落款要求：署上主办单位的名称。（海报发文日期）2．海报写作注意事项：
（1）具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容。可以用些鼓动性词语，但不可夸大实事。
（2）海报文字简洁明了，篇幅短小精悍。
（3）海报版式可以做些艺术性处理，以吸引读者。
海报的写作格式【三】
海报是向公众报道或介绍有关电影、戏曲、杂技、体育、学术报告会等消息时所使用的一种招贴性应用文。海报通常张贴在有关演出的场所，或较为醒目的地方，告知有关活动的事项。有的海报还可以在广播电视上播出。一、海报的特点海报一般具有以下一些特点。
（一）广告宣传性海报希望社会各界的参与，它是广告的一种。有的海报加以美术的设计，以吸引更多的人加入活动。海报可以在媒体上刊登、播放，但大部分是张贴于人们易于见到的地方。其广告性色彩极其浓厚。
（二）商业性海报是为某项活动作的前期广告和宣传，其目的是让人们参与演出类海报占海报中的大部分，而演出类广告又往往着眼于商业性目的。学术报告类的海报一般是不具有商业性的。二、海报的分类海报一般来讲，从内容上看可以分为下列几类。
（一）电影海报这是影剧院公布演出电影的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画，将电影中的主要人物画面形象地绘出来，以扩大宣传的力度。
（二）文艺晚会杂技体育比赛等海报这类海报同电
电影艺术展览文案简短
海报设计思路怎么写问题一:关于海报的设计思路。。黑白构成的海报是我觉得最易操作且很易出视觉冲击力的,即用黑白的线条或图案形成设计,而同时,如果过穿过黑色块的文字或线条用白色来表示,其露在白色底的部分又用黑色来表示,那就很能出效果了,而且黑白构成的海报也很容易具有时尚感与创新感,又能避免对颜色的控制不当。
问题二:毕业设计的设计说明怎么写?平面设计的海报设计要写200字的设计说明!首先从思路设计写起。(80字左右)然后从色彩方面,构图方面珐图形处理方面写(90字左右)。适当写点参考文献。最后点题概括你的毕业作品名称。(30字左右)
问题三:海报设计的内容简介中国艺术设计教育进人了繁荣发展的关键时期,以发展的角度来看,艺术设计教育的早期知识构建及专业知识的传播功不可没。然而,传统的教学方法观念落后,内容陈旧,难以满足高度发展的社会需求。近年来许多院校及时调整了课程设置,完善了课程体系,在教学内容和教学方式上进行了大力改革,并出现了一些教学探索方面的教材和专著,这是一种非常好的现象。要知道艺术设计方面的教材在专业构建的早期可谓寥若晨星,之所以艺术设计专业没有“院编”教材的原因有多种,首先,不同的学校教学目标、办学层次不同;其次,艺术设计是与时俱进的专业,有不断更新补充内容以适应发展需求的特点;再次,艺术设计的创造性思维不同于理工学科,因为有着“艺术”的界定而使设计没有绝对的衡量标准。所以,长期以来艺术设计教育因校不同、因人而异,百家争鸣、百花齐放。基于这些特点,也基于对设计教育现状的了解,规范性的教材难编写是显而易见的,无形之中对新编系列教材提出了较高的要求。一个学校的办学思想是非常重要的,江南大学设计学院作为国内第一个明确以“设计”命名的学院,发展历经了50年,形成了自己独有的艺术设计教育理念,积累了科学的设计教育方法。依托设计学院近年所承担的国家级、省部级教学改革研究项目和国家级、省部级教学成果,以及省级“品牌”专业建设的成效,江南大学设计学院与中国建筑工业出版社共同策划并推出本套高等艺术院校视觉传达专业教材。教材以先进的教学理念指引,以前沿的意识更新知识的观念,解决目前艺术设计教育现实的难点。并运用创造性的突出实践、强调科学的设计方法,提出独创的设计训练;倡导专题化的教学,启发同学的创造力、想象力、思考力,与传统意义层面的教学相比较,在思考方式和设计方法上有了相对科学的提高。本套教材召集了多位江南大学设计学院颇具人气的优秀青年教师,他们卓越创新的精神,丰富的教学经验,带给了这套教材全新的面貌。教材建设是一个艰难辛苦的探索历程,书中的不足还恳请专家学者批评指正,也希望广大同学朋友通过学习与实践提出宝贵的意见。
问题四:ps设计思路怎么写不知道这算是作业还是你的想法,所谓设计来源与灵感,也来源于平时的创作积累。
海厂的设计其实无非就是在一张固定大小的纸上插入你要设计的主题,让人能一瞥惊鸿、更让人过目不忘才是你设计的成功。
所以你必须在图片和文字的融汇上能让你看得懂、看的清晰。所以必要的字一定要突出的显示,该大的大、没用的不留,就这么简单!
问题五:手机海报设计思路文章思维网DD设计前沿里面的文章还可以,我看过的,你试试看
问题六:海报设计方案怎么写这个要写的吗?我也是宣传部,只要做一个海报设计草稿就可以~设计一个大概的图和字的格局和大概的内容(要画什么东西,主色调,主角)就可以了啊~素材去网上找一点
问题七:如何设计海报(一)可以说,海报设计是平面设计的集大成者。但有时正是其表现形式过于广阔,反而使到我们在入手时有点无所适从。我们将分两期来探讨如何才能设计出一张吸引人的海报,在设计时有什么原则及技巧。原文作者:派帕·妮尔森。对于每一个平面设计师来说,海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报,它的用途数不胜数,其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人,而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时,在地铁站等车时,在参观博物馆时,你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留,海报所传达的信息清晰明了,离开后脑海里还在想着它们。在本文中,我们将探讨一些创作的基本原则,这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品,使到它在大街上能够吸引路人的目光。图1上图海报由莫罗尼设计,在这张海报中,作者使用了协调、重复及其它吸引人的创作技巧达到与观看的人有效交流的目的,并让人难以忘怀。海报设计基础很久以前,当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报,当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志?其中一个答案是,一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。图2城市里很多建筑物一般都禁止张贴海报,在有了临时围墙后,海报就随处可见。海报是一种非常经济的表现形式DD使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容,将其它文字转换成视觉元素,有时,整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来,使它们变得清晰易懂。设计师在设计海报时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息DD避免过于复杂的构图。图片通常说明所要表现的产品是什么,由谁提供或谁要用它。图片能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息,比如象“向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款”等听起来有点复杂的文字。图3在上图海报中,你如何将几十个表演者及创作者的名字能够让观众有兴趣观看,而不是让人感到累赘?DD将这些名字组成一个吸引人的艺术平面!在这张林肯中心的宣传海报里,设计师很聪明地利用一张图片与字体有机组合在一起,让观看的人不知不觉阅读下去。一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩(相对于包装或杂志来说),所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则,你在设计中使用越少的元素,那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息,如:“12号星期五U2乐队演唱会”或“由于进行维修,入口暂停关闭”等文字。设计师选择的字体样式、文字版面及文字与图片之间的比例将决定我们所要传达的信息是否能够让人易读易记。最后,需要留意的是一幅海报作品本身必须能激发起观众的兴趣及注意力。就算最简单的图片及文字,如果设计不当都会让人不知所云。你如何设计一张具有感染力的海报,使到观看的人能够直接接触最重要的信息?这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。一致原则我们要面对这样的事实:设计海报就象设计其它任何图象艺术一样,很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选......>>
问题八:设计理念怎么写设计说明也就是设计理念。设计说明要做到以下几点:
1、设计来源2、设计的思路及画小房子是如何构思,为什么会画这个房子
3、颜色说明,描述所用颜色的用意,比如绿色:环保,健康,无害等,以及颜色给人的感受,比如舒适啊放松心情什么的
4、透过小房子能让人想到什么
5、整体的空间感描述,房间的整体规划是按照什么格局,这样的设计有什么涵义所在6、所有设计说明要有一个中心点,由中心点向外扩散,再由外聚焦到这一中心点
问题九:下图海报的字体是怎样制作出来的,过程说的越详细越好10分利用PowerPoint2000轻松制作课件多媒体课件已经越来越广泛地应用在现代化教育中,许多教师可能觉得课件制作的难度比较高。其实PowerPoint2000是一个很方便的课件制作软件,方便大家制作出集文字、图表、图像、声音及视频剪辑为一体的演示幻灯片。由于PowerPoint还提供了所见即所得的幻灯片放映效果,所以可以很容易地在屏幕上编辑演示文稿。本文以实例介绍如何用PowerPoint来制作幻灯片。基础篇D了解新建演示文稿的方法单击“开始”菜单,点击“程序”中的PowerPoint2000应用程序即可启动PowerPoint2000。这时我们就会看到(如图1)新建演示文稿的选择界面。这里提供了新建演示文稿的三种方法:内容提示向导、设计模板、空演示文稿。这三种生成演示文稿的方法可以说各有千秋,下面让大家了解用这些方法新建演示文稿的步骤。1.内容提示向导利用内容提示向导的提示操作可引导你一步一步地快速创建一整套专业化演示文稿。这是制作一个新演示文稿最容易的方法。选择“内容提示向导”,你只需要选定一个演示文稿的主题,然后按照向导中的提示操作,PowerPoint会打开一份示例演示文稿。您可以在示例文本中添加自己的文本或图片。如果该示例演示文稿不能符合您的要求,也可以很方便地添加或删除幻灯片,添加图片或所需的其他项目。完成后,请单击“文件”菜单上的“保存”,命名演示文稿,然后单击“保存”。图12.设计模板选择“设计模板”,选择好所需的模板,您就可以在预先设计好的基本框架上添加自己的文本或图片。我们也可以自定义各幻灯片的版式,在各个幻灯片上键入标题和任意内容。完成后,请单击“文件”菜单上的“保存”,命名演示文稿,然后单击“保存”。3.空演示文稿如果您想按照自己的思路创建演示文稿,那么就选择空演示文稿。空演示文稿允许您从一个空白页面来展开创意,PowerPoint将不提供任何设计元素或建议。选择空演示文稿后,为标题幻灯片选择所需的版式。然后在标题幻灯片上键入标题以及要添加的任意内容,标题幻灯片完成后,单击“格式”工具栏上的“常规任务”,然后单击“新幻灯片”,对每个新幻灯片重复以上步骤,按需要修改演示文稿。完成后,单击“文件”菜单上的“保存”,命名演示文稿,然后单击“保存”。入门篇D用设计模板建立演示文稿下面笔者以如何利用设计模板方式来建立学期报告的演示文稿为例,来介绍PowerPoint的实际应用。1.新建演示文稿选择“设计模板”并单击“确定”。这时,我们将看到“新建演示文稿”对话框,切换到“演示文稿”。然后从“演示文稿”选项卡中选择“主题演讲”(提示:在该对话框的右框中将会出现预览效果),单击“确定”按钮(如图2)。这时,一个漂亮的幻灯片雏形已经展现在我们眼前。2.文字录入图2在幻灯片视图下,单击所要修改的文本的任意位置,其周围的浅色边框将被较宽的斜纹边框所取代,在方框中有一个闪烁的光标提示符,表示可以在此录入文字。然后我们根据需要修改文字,其字体、字号及颜色等均由模板提供默认值,若不满意可用鼠标框选所要修改的文字,再选择好字体、字号及颜色即可。要在占位符外添加文字,可单击“插入”,选择“文本框”中的“水平”或“垂直”来实现。如果我们想将该幻灯片的项目列表(表现为文本左侧有一小圆点的项目符号)进行修改,例如添加或减少项目,也很简单。只需在幻灯片视图下,单击所要修改的项目文本的任意位置,然后在所要添加的项目上一行位置按一下回车键,将出现一个新的项目符号,带项目符号的文本若长度超出一行,PowerPoint......>>
问题十:求海报设计灵感,急啊一般情况下如果我想弄个海报设计,我会去九零图文,说不定会有灵感,你可以去看看。海报设计说明怎么写模板海报设计说明怎么写模板。海报设计的模板分为以下几个类别:1.商业海报商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计应与产品风格和受众相匹配。2.文化海报文化海报是指用于各种社会文化活动和展览的海报。展览会有很多种,不同的展览会有各自的特点。设计师需要知道展览和活动的内容,然后才能使用适当的方法来表达他们的内容和风格。3.电影海报电脑海报是海报的分支,电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,与戏剧海报、文化海报等有几分类似。4.公益海报社会海报有一定的思想内容。这类海报对海报的要求非常高。这类海报具有特定的对应意义,不仅要传达主题内容,还非常有效地传达了。海报设计思路是什么？1、颜色的魔力
在设计中,颜色具有无限可能性。它可以传递能量,表达情绪,更可吸引注意力。根据海报的不同主题,可分别选用大胆、柔和或浪漫色系。总之,颜色可以起到至关重要的作用。
2、尝试不同字体
有时候,单单只利用字体,就可以让活动海报传达出丰富的信息。用非衬线粗体表达严肃感,以衬线斜体传递优雅,或选择俏皮的手写体打造趣味性。在选择字体时,至少选择两种——标题用一种,文本则用另一种。
3、锁定焦点
结合使用或清晰或模糊的图片,可以增强文字所呈现的力量。如果将图片裁切至核心部分,可打造戏剧化效果,吸引视线。下面是一个戏剧院的海报选用局部唇形图片,而非整脸图片。有没有注意到,唇形同时也勾勒出了心形?
4、图形打造视觉亮点
各种形状之间互相连接,而后形成新的形状,它们可以为受众创造出一条视觉线索。我们可以利用各图形来放置文字,或创造出有趣的构图,抑或引导特定的视觉方向。
5、构图的种种可能
当所有信息、图片或图形都准备就绪时,便是时候考虑为了便于阅读,如何将其完全打散,再重新组合起来。信息的重新组合过程就像走迷宫,你决定了受众该如何阅读这张海报,如何取得它所表达的信息。多思考图形和文字间的互相作用。
6、删除多余元素
有时,
少即是多
。此法可吸引受众目光,一个简单的词语或一张戏剧性的图片所达到的沟通功效要远远超出大片文本活复杂的图像。不要为了添加而去添加多余的图形或文字。
7、划分视觉等级
海报应利于快速阅读,并起到引人注目的作用,划分信息等级就显得尤为重要。
如果海报中只有少量文字,那么尽可能选用粗型字体,并结合简洁图形或照片,如果海报中含有大量文本,那么就将文字作为焦点,可考虑摆放大标题,并将大量文本视为整个文本块来处理。
