艺术元宇宙【 “链上折叠公园”】 关于艺术节更多信息请【 | 登陆“2021赛博北京·数字艺术节”官方网站】 【或输入官网地址：https://chainsights.chaindd.com/cryptoart/#/】 什么是“链上折叠公园”？这次在“链上折叠公园”中参展的知名加密艺术作品有哪些？虚拟和现实互相融合的链上展馆究竟什么样？链得得App带您回溯“2021赛博北京·数字艺术节”链上展馆全内容 。 “链上折叠公园”入口 “链上折叠公园”（The Crypto Folding Park） 是“2021赛博北京·数字艺术节 ”的链上展览馆。由链得得、钛媒体、Crypto C、国家建筑师Cthuwork团队耗时近两个月设计搭建。作为构建在以太坊生态中，知名元宇宙平台Crypto Voxels 上的一件NFT作品；“链上折叠公园 ”被视为连接实体展馆与链上赛博世界的桥梁。首次以“元宇宙”为概念，将真实网红建筑为映射，经过创新改造到区块链上，以真幻交织表现数字艺术的魅力。 在Crypto Voxels俯瞰“链上折叠公园” “链上折叠公园”外墙，“链得得”标志上方为胡润艺术榜千万级女性艺术家代表，米巧铭作品《熊涌澎湃》。以智能 科技 为主题，通过摄影素材与未来机器人元素相结合，构成一组科幻形象的错序阵列，以此来表达和创作 科技 智能。而摄影元素本质属性是表达现实，也辅助了艺术家进行绘画处理，同时浓缩并升华了写实和并从中学会如何巧妙地构建、瓦解、衍生现有的图示。 “链上折叠公园”外景 “链上折叠公园”展厅室内一角，知名数字加密艺术作品《EthBoy》、《Second Shelter》悬挂其中 配图右侧悬挂的加密艺术作品，为数字艺术家Trevor Jones创作的《EthBoy》。这幅作品中，年轻的以太坊创始人Vitalik扮演了毕加索儿子保罗的角色。八面体的以太坊标志取代了原来小丑服装的格子图案。靠在一张大椅子上，这个天才少年有些紧张地摆弄着自己的手指；他还是直视着观众，脸上似乎带着自信的、"蒙娜丽莎式 "的微笑。维塔利克不知道未来会发生什么，但他已经准备好面对未来的任何障碍，开始人生的冒险。 画面正中为体素艺术家Bkk创作的《Second Shelter》，是 "龙鳞调色板 "系列的第二个作品。这个系列将全部是关于中国建筑的幻想。这个场景中的建筑风格是中国西南地区的典型建筑。它完全由Magicavoxel软件建造和渲染。 “链上折叠公园”吊顶灯箱上悬挂宋婷作品《不存在之花》 画面正中为AI和区块链艺术家，国际奥艺委亚洲大使宋婷创作的《不存在之花》。作品以数码方式记录了曾在物理世界陪伴作者的花朵，并将各类花朵萎谢前的有限数据记忆存证注入对抗生成神经网络，以和区块链上AI、区块链下AI协作的方式生成了每一朵独一无二的、物理世界不存在之花。该AI模型在区块链世界开源，开放给每一个人使用。艺术家以此表达，赛博化和组织方式上的去中心化或许是延续有限个体生命记忆和能量的方法。 位于“链上折叠公园”前门展示的大幅作品《ETH Central》 图中为腾讯概念艺术家，GGAC 2021年度艺术家Larry创作的《ETH Central》，空中拍摄ETH中心，显示ETH站的建设情况，呈现以太坊雄伟世界生态的繁荣景象。 “链上折叠公园”一楼外墙走廊，左一为《Dunhuang Dreaming 敦煌梦》 左侧是波兰加密艺术家Baiwei创作的《Dunhuang Dreaming 敦煌梦》。Baiwei 自小热爱中国文化。在他心目中，敦煌属于东西方文化坐标，包罗四方之文明，是千年传承交汇碰撞出的美学瑰宝。Baiwei 利用敦煌美院提供的莫高窟影像图片、文字素材，利用虚拟现实的Tilt Brush技法，一笔一笔地重造了自己心中敦煌莫高窟之梦。 左侧第二、三幅作品为资深概念设计师于东陆创作的《Cyberpunk Street》、《Connected》讲述未来赛博朋克都市的人间百态。 “链上折叠公园”外墙二层走廊一角 “链上折叠公园”室内三层大厅展览位，《PRAYABLE》在此展示 图中作品均为日本当代艺术家EXCALIBUR的《PRAYABLE》系列作品。这部作品代表了现实。我们从冠状病毒危机的噩梦中醒来，我们只能在日本神话和民间传说的基础上祈祷。当生命从微观和宏观的角度交叉时，COVID-19的存在给了我们很大的认识，什么是bug，什么是正常。当我们重新考虑新的一天和未来时，我们可以作为一个玩家在现实世界中做出更好的行动。我们将能够多次在 "新（正常） 游戏 "中开始。 “链上折叠公园”二楼外墙走廊，Mario Klingemann的三幅作品（从左往右）《Submersion》、《Fundament》、《Contortion》 图中作品均由数字AI艺术家Mario Klingemann创作。他的作品会在技术和视觉上不断突破、 探索 未知领域。在每一个新的作品中，这位慕尼黑艺术家都会推出人工智能模型，呈现出人类大脑从未想象过的图像。《Submersion》、《Fundament》、《Contortion》 三个作品是一个从OpenAI Clip模型里，集体意识中出现的引导性梦想。由自定义人工智能生成器算法和提示创作而成。 “链上折叠公园”室内一楼展览大厅，展品《仪式》、《Queen of Silence》 图中一层左侧作品为视觉艺术家，设计师“西”创作的《仪式》，早期古典音乐的写作中，音阶连接有着固定的规律，一些禁忌的方法到了现在已经成了悦耳的旋律。在虚拟世界中，人们习惯映射现实世界的规律，但是其实这些根本不存在。“穿模儿”这个“错误”是“ 仪式1” 这个作品主要体现的不和谐“ 音阶” 。 在“仪式”这个系列的作品中也将探讨虚拟世界留下什么和打破什么（当然这只是作者自己的组合和玩法），整个系列也将话剧和观念摄影的形式融入，新的 探索 从这里开始了。 展厅中部的五幅作品为意大利数字艺术家Hackatao创作的系列作品，《Queen of Silence》。Hackatao是一个成立于2007年的艺术家双人组合，Hack指深入表层， 探索 内在隐藏的东西。tao指阴和阳，寻求创作上的动态平衡。 “链上折叠公园”室外一楼走廊，影片《星球的脊梁》 一支由星空摄影、越野探险保障车队、藏族向导组成的团队、历时五年，行程四十余万公里，在平均海拔4500米之上的“世界屋脊”和四大自然保护区摄制完成的影像巨作。力图唤醒民众对自然的原始渴望、对环境的更深层次保护意识。 “链上折叠公园”三楼室内展览大厅，Reva作品《流动的鹦鹉螺》 右侧为加密艺术家Reva作品《流动的鹦鹉螺》，是由五副作品组成的系列，这五副作品每一件代表五行之一 。它关乎时间、变化和无限。它的形状和动态灵感来自太极，有一个点扩散而成一个纷繁的世界。 “链上折叠公园”二楼室内展览大厅，右侧四副为 Blunt Action系列作品 画面右侧四副作品为数字艺术家 Blunt Action创作。 Blunt Action 是一家位于纽约的多媒体制作公司，专攻艺术、编程、动画和 游戏 创作。本图右侧，从里至外分别为作品《Chromecakes》位于地球和火星间网络餐厅招牌菜，将让所有愿意尝试液体镀铬酱汁的机器人感到满足、《Chromedeluxe》一旦人与机器融为一体，液态铬就成了机器人最甜蜜的早餐、《Origins》讲述拥有生命的孢子在神秘森林身处繁衍，用古老智慧在宇宙中播种、旅行、《Smoke on The Water》致敬美国 历史 上在勒芒赛道打败法拉利的经典超跑，福特GT。 “链上折叠公园”二楼室内展览大厅 “链上折叠公园”栏架走廊四楼平台，展示《TRIBE NFT CHARACTERS : Legendary 》系列作品 在链上折叠公园”栏架走廊四楼平台并排的四副作品，为数字艺术团体SMACK创作的《TRIBE NFT CHARACTERS : Legendary 》系列。这是艺术家第一个NFT艺术作品集。该系列由500人物意向组成，源自他们的数字作品 TRIBE TRIPTYCH，这是一个 探索 身份和大众行为的超级信息景观。 “链上折叠公园”侧面外景 “折叠公园”，意为将一座平面的绿地公园，通过空间折叠的想象，在三维空间中构建成多维空间意向的立体公园。围绕在建筑周身的钢架结构，好似蜿蜒在立面之上的公园小径；覆盖在建筑周身的几何块状绿植，好似随空间折叠一起被放置在空中的草坪花木；墙面以镜面为依托，营造出空间无限扩张，道路无限连接、万物联通的延伸感。仿佛互联网机体、神经网络缔结、区块链分布式节点在这座名为“折叠公园”的物理空间里，恣意飞驰。 “链上折叠公园”正面俯视外景 关于“链上折叠公园” 在“2021赛博北京数字艺术节”之后的用途，钛媒体集团合伙人、链得得ChainDD总裁李非凡表示，“‘链上折叠公园 ’将向全球各界数字加密艺术家、爱好者、投资者、研究者开放其链上展览空间，欢迎各类优质数字加密作品前来做主题策展。以持续精美的展示内容供全球观众在线浏览浏览。 【本文原发布于链得得，授权钛媒体App发布，作者：大文】
微观场景制作过程
今天小编看了一部改编自经典超级英雄漫画的电影《蚁人》，虽然上映时没赶上，但是今天补看后，小编还是被震撼了，真佩服导演佩顿·里德！他是怎么让“蚁人”变小的？微观世界的拍摄效果是怎么实现的？电影里都用了哪些特效技术才能做到如此逼真？这都太让小编好奇了，如果你也想知道这其中的奥秘！那就跟着小编一同来看个究竟吧！
导演理念，只有你想不到
《蚁人》要为这个时代的观众们打造一个出色的微观世界。导演佩顿·里德在采访中透露：影片的理念就是要让微缩世界显得与我们眼前的世界迥异，但又不失真实感。据以往的经验而言，会发现变小时是部冒险片，而变大时就成了灾难片。导演佩顿·里德使用了微距摄影和微距摄像技术，加上动作捕捉技术、微缩模型拍摄的技术以及CGI等特效，成功地把观众们带入一个本来熟悉却又陌生的微观世界。比起爆炸、飞行和战斗场面，电影中这些部分更加令人惊艳，尤其是斯科特·朗首次缩小后的一系列镜头，使人印象深刻。从“蚁人”的角度来看，这个世界充满了大量惊人的细节，其中大部分是我们平时难以看到的。这种细节的需求最终推动了“蚁人”眼中宏观场景的创建工作。通过一系列技术上的努力，影片获得了最佳视觉效果。对于《蚁人》来说，影片中最大的挑战无疑是当“蚁人”缩小到最小时，如何处理立体效果？
导演佩顿·里德解释道，我们用了很多技术来创造缩小的效果，有很多运动影像微距摄影，固定影像微距摄影，还有动作捕捉，我们会让保罗·路德还有替身演员穿上特制服装，用数码技术录影。不管我们有什么样的全景拍摄场景，都会有一个相应的微缩场景，我们会用一些特殊的镜头来拍摄，然后会在后期重制它们，因为你想要把所有的质地都还原，这样才能感觉真实。
微距摄影，吓跑小编！影片《蚁人》的许多场景都是采用微距拍摄完成的。微距摄影是指物距在十几厘米以内的近距离对细小物体或物体的细微部分进行拍摄的过程。它的像与物的放大倍率m通常定义在0.1~1之间，有些文献甚至将其扩展至10。放大倍率又称复制比，是影像大小（指胶片上或影像传感器上的影像大小）与被摄物体的实际大小的比例。微距摄影形同用放大镜看东西，一些小型的物体会让你看清楚，一些看不清楚的细节突然会出现，并且它都可以记录下来，所以它的首要应用体现在科学技术上。通过照片或者影像观察分析细小物体的清晰全貌，该技术的应用范围十分广泛包括：医学、考古、生理解剖、纺织等各个方面。它能够把人类肉眼所不能看见或者不常见的场景拍摄下来，供科研人员仔细观察、分析研究。
动作捕捉，拍摄时太搞笑了运动捕捉，就是通过捕捉表演者的动作甚至表情，用这些动作或者表情数据直接驱动动画，虚拟对象模型，制作出形象逼真的动画。
动作捕捉技术，是借助计算机技术，采用测量、跟踪、计算等方法把演员身上、脸上关键点的动作捕捉下来，然后融合到已经建好的电脑三维模型之中，让电脑三维模型做出和演员类似的动作。在一个演员的手部、腿部、脸部等关键部位贴上闪光球，让演员做和老虎搏斗的动作，同时用专门的仪器捕捉到那些闪光球的运动轨迹，然后把这些运动轨迹赋予电脑中已经生成的“演员和虎搏斗”的相同部位。电脑中的“演员和虎搏斗”也可以做出和现实中演员一模一样的动作。《蚁人》的主演保罗·路德在采访中坦言这是他第一次使用动作捕捉技术拍摄。他说，在绿屏前，假装是在喂蚂蚁或者骑着蚂蚁，或者是躲开什么人的脚，你就是要假装，还好你知道非常善于制作这类特效的人将在后期进行加工，所以会觉得有点兴奋，“嘿，我在这儿正喂蚂蚁或者骑着蚂蚁呢”，而我将会在几个月之后看到这场景究竟是什么样子。
CGI技术，这个必须有CGI（Computer-Generated Image），又称3D动画，被广泛运用于电影、电视、视频游戏、互动多媒体等领域的计算机图像技术，是近年的新兴技术，越来越多的电影用到这项技术。2012年由詹姆斯·卡梅隆导演的电影《阿凡达》，有60％的内容、近3000个镜头运用CGI制作。这部影片实现了CGI技术与电脑特效完美的结合，给观众带来了一场视觉盛宴。
早在20世纪70年代CGI技术已经开始在电影中使用，从好莱坞视觉电影艺术大师乔治·卢卡斯在他的《星球大战》系列中塑造的“尤达大师”“贾霸”以及形形色色的外星人开始，CGI技术已经成为电影制作中的一个重要的手段。
寇瑞·斯托尔（饰演《蚁人》中的达伦·克罗斯）在访谈中提到：原本的“蚁人”战甲是非常复古真实的，而我的战甲则完全是电脑生成的。但是这样做背后的含义是，制作这个战甲的技术实在是太超出这个时代了，你不能制作出来，它不得不采用CGI的方式表现，我不能真的穿这件战甲实在有点遗憾，但是考虑到拍摄的现实情况，还是这样比较舒服一点。
看完《蚁人》我们不禁羡慕“蚁人”拥有的能够缩小、变大的超能力，幻象自己也可以用蚁人战服来拯救世界。如果真的有一天让你来拍摄一部类似的影片，你会用哪些技术呢？
（本文出自《知识就是力量》杂志2015年12月刊《“蚁人”的世界》一文，作者：张路亚，原创作品，转载请注明出自知识就是力量微信公众号）
微观创意场景摄影
玩具摄影在近些年蓬勃发展，很多业余爱好者和专业人士，从星球大战玩具摄影到玩具车图片，让玩具照片摄影无处不在。 1.相机设置让玩具照片脱颖而出玩具摄影通常涉及特写镜头，以下是有关相机设置的一些注意事项：选择更窄的光圈以获得更多细节从本质上讲，你离拍摄对象越近，需要处理的景深就越小，使用f/5.6 – f/8 之间的光圈会得到散景效果。使用手动对焦精确当拍摄玩具的小细节时，切换到手动对焦。 降低 ISO 以获得最高质量如果配合使用三脚架，请使用ISO 100。这样可以优化光线并减少照片中的噪点。2.为玩具摄影准备合适的装备在开始拍摄玩具之前，确保手头有合适的装备非常重要。许多类型的摄影都需要最少的装备，但是当你处理小玩具时，一些设备会使这个过程变得更容易。三脚架玩具摄影与静物摄影有着相似的要求，而三脚架始终是我的首选，如果想尝试堆叠照片，还需要使用三脚架。快门线使用快门线是避免相机抖动的重要步骤，还可以根据相机的功能和品牌使用专用的相机远程应用程序，大多数数码单反相机和无反光镜相机都提供内置 WIFI
连接。 桌子或凸起的平台为了灵活地从不同角度拍摄玩具照片，最好有一张桌子可以工作，这将帮助你与玩具保持“视线水平”。背景手头有一个中性的背景，可以在你的玩具后面和下面使用。工具玩具可以很巧妙地拍摄。携带一个带有小剪刀、镊子等迷你工具包，以帮助调整。另外在手边准备一块布和通用喷雾清洁剂，由于照片的特写性质，每一粒灰尘都会被看到。灯光为玩具摄影设置合适的照明可能需要一些反复试验，在大多数情况下推荐使用通过窗户和反射器的漫射自然光。3.户外拍摄增加冒险元素对于轻松的玩具摄影，请在户外自然光下拍摄照片，像大多数其他形式的摄影一样，最好避免阳光直射，阴天，光线柔和均匀，是理想的选择。 你可以选择一个小反射器(或一小块锡箔纸)，去除任何闪光灯或人工照明，探索你的环境，看看它如何影响你的玩具和照片的背景。4.用情感来讲述你的玩具故事在玩具摄影中讲故事的结果是双重的，观众不仅可以看到你的故事，还可以将他们自己的情感和怀旧情绪附加到玩具上。它可能是一辆迷失在森林中的玩具卡车;娃娃高高地贴在窗台上，或者在晚餐时间饲养农场动物。 如果在场景中拍摄多个玩具，请考虑它们之间的关系，以及它们的眼线在哪里，看看他们的“肢体语言”传达了什么。5.让孩子参与进来如果有孩子，请让他们参与你的玩具摄影。 协作过程通常会提供新的灵感，而且还可以借用他们的玩具,可以展示一些很酷的小工具，包括他们喜欢的主题，并为他们的墙壁制作一件很棒的艺术品。6.尝试聚焦堆叠照片以获得更多细节“焦点叠加”是指将同一主题的照片与不同焦点组合在一起。 每张照片都可以设置在不同的焦点上，这样当其中的几张照片组合在一起时，更多的图像就会被聚焦，每张照片都需要从完全相同的位置拍摄，这是你的三脚架派上用场的地方。7.改变角度来制作独特的玩具照片就像肖像画一样，从高处或低处拍摄可以为玩具增添情感元素并有助于讲述故事。
