关于狗的艺术展览

注册会员34万多名,原创手绘插画和电脑CG作品500000余幅。

据插画中国创始人大龙介绍,插画师作为文化创意行业的中流砥柱和创意源泉,承担了大部分的漫画、图书插图、游戏原画、动画分镜、影视设定的绘制工作。中国插画网成立至今,一直以发展和推动中国插画行业为己任,通过积极组织插画大赛、发行中国插画年鉴、举办插画展览来提高插画在文化创意产业中的地位,促进插画技术交流,提高文化创意产业的人才储备。除传统出版物、动漫图书插图领域外,插画已广泛应用于游戏设计、影视包装、动画与广告设计、产品包装、装饰设计等领域中,插画设计已经成为文化创意产业生产中的重要一个环节,随着未来3d插画技术的流行,相信插画将具备更大的发展潜力。中国插画网举办的活动:

2009湖南卫视快乐狗原创漫画插画大赛

2009第二届宁夏动漫插画艺术展

2009中国插画t恤设计大赛

“汉王杯”新春年画主题创作插画大赛

韩国哎呀呀七色花饰品美少女插画大赛

2008第一届宁夏动漫插画艺术展

CIIF中国插画艺术展

中国插画金画奖设计大赛

“汉王绘画大师杯”中秋插画动漫大奖赛

世园会中中国非物质文化遗产插花艺术展区的“识花”、“赏花”、“品花”分别是什么意思?其实就是插花展区分为“识花”“赏花”“品花”三个部分。通过花材花器、古籍书画,配合品花观花的定制装置,展示插花作品。打开世园会微信公众号扫图识花功能,知道花名及简介,通过这个神奇的功能,可以尽情的欣赏品味奇异花草。中国最早的插花展览何时举行?盛况如何?中国插花艺术源远流长,博大精深,是中国花文化重要的组成部分,具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期,我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期,花卉纹饰不仅可以从陶器上看到,在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女,伊其相谑,赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情;临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。

中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子,说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情,以花、朋志,赋予花卉以某种寓意,可见花卉进入文化领域自:春秋战国时代开始。

秦汉时期,文化艺术有了极大发展,插花艺术也不例外,记载,西汉惠帝时,孝惠皇后将四时植花罗致室内,并安排于寝榻、几案上。可想而知,这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆,盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上,形成了花材、容器、几架三位一体的形象,这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

《南史·晋安王子懋传》记载;子懋”年七岁时,母阮淑媛尝病危骂,请僧行道。有献莲华供佛者,众僧以铜罂盛水,渍其茎,欲华不萎。“以花献佛,祈求医病,:霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材,表现善男信女对佛的崇拜与虔诚,不讲究插花艺术造型。公:元6世纪北周时的观音像(现存英国维多利亚博物馆)手持一瓶花,枝叶与容器比例协调,这也是有关插花艺术的最早标本。《南齐书》载:“沙门于殿户前诵经,世祖为:感,梦见优昙钵华,宣旨使御府以铜为华,插御床四角。”以铜为花,富丽堂皇,永不凋谢。这是我国人造花出现的最早记录。

隋唐时代,是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”,即百花生日,举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位,每当牡丹花期,人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会,有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说:“重顶帏(障风)、金错刀(裁剪)、甘泉(浸)、玉缸(贮)、雕文台座(安置)、画图、翻曲、美醑(欣赏)、新诗(咏)。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定,还要谱曲、咏诗讴歌,再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期,人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花(图1),以萱草、石竹等花卉组合,制作精细,花色艳丽,仿真程度很高。

五代十国时期,由于政局动荡不稳,许多文人雅士避乱隐居,吟诗泼墨,插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格,就地取材,名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘,而且扩展到竹筒、漆器,还有吊挂和壁挂。追求自然情趣,朴实简洁,清新活泼,随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献,“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节,梁栋窗壁,柱拱阶砌,并作隔筒,密插杂花,挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会,千姿百态,琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”,既做容器,又当花插。

进入宋代,插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响,插花艺术不只追求怡情娱乐,还特别注重构思的理性意念,内涵重于形式,以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇,以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式,对后世影响颇大。

宋代篮花注意保持花材本身的自然美,富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图,花篮造型制作精致美观,有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开,色彩艳丽,错落有致,姿态飘逸,生机勃勃。

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响,常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题,也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花,在吊篮上放两个瓷罐,罐里分别装满金桂和银桂,上飘一枝三折形似如意的桂花枝条,暗示金贵、银贵,不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期,在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响,以中立式厅堂插花为主,庄严富丽,造型丰满,构图严谨,寓意深邃。如边文进《十全厅堂瓶花》(图3),十种花材,十全十美,又各有含意。中期插花追求简洁清新新,色彩淡雅,疏枝散点,朴实生动,不喜豪华富贵,常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。晚期插花追求参差不伦,意态天然。讲究俯仰高下,疏密斜正,各具意态,得画家写生折枝之妙,方有天趣。构图严谨,注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟,有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大,书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面,在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等,对花材的选择、处理艺术,保养方法,插花风格,花性认识,构图技巧,色彩和体量的协调,品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。受益盆景术的影响,人们崇尚自然、欣赏自然美,将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹一桂的写景式盘花,花材有竹、棕榈,配以太湖石,高低错落,疏密有致,颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》,以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。

中华人民共和国成立后,特别是到20世纪70年代末到80年代初,随着改革开放和花卉园艺事业的发展,插花这门古老的艺术,得到了迅速复苏和发展,北京、广州、上海等地先后成立了插花组织。1987年4月,在北京农业展览馆召开了第一届全国花卉博览会,同时举办了全国插花展览。1990年5月19日,中国插花花艺协会在北京成立。此后,许多大、中城市相继成立了地方性的插花花艺协会,初步形成了遍布全国的插花花艺系统网络。至今,结合全国花卉博览会举办的全国插花展览和评比已有4次,大大推动了我国插花事业的发展。为普及和提高插花艺术水平,各地纷纷举办了各种类型的插花培训班,一些高等学校和中等专业学校还开设了插花课程。

关于狗的艺术展览作品

演出简述孟京辉戏剧作品《两只狗的生活意见》深圳站演出详情两只狗离开家乡进入城市,他们寻找幸福的生活,寻找伟大的理想,然而城里的世界并不象他们想象得那么美好……四处碰壁之后,他们对生活产生了各种意见,这些意见是他们简单纯洁的头脑无法理解的生存难题。为了能够吃上一口饱饭,来福和旺财在街头卖艺,参加明星选秀进入娱乐界,去当保安,被富人收养又被抛弃,被打狗队打得遍体鳞伤,他们决定勇敢地面对生活,不管生活有多艰辛,一定要勇敢地走下去!孟京辉是当前中国剧坛最具影响力的着名戏剧导演。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力,屡创剧坛奇迹,开创了当代戏剧的新面貌,为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格,已经成为一种值得瞩目的文化现象。代表作:舞台剧【活着】、【枪、谎言和玫瑰】、【混小子狂欢节】、【初恋】、【希特勒的肚子】、【罗密欧&朱丽叶】、【两只狗的生活意见】、【蝴蝶变形记】、【柔软】【Soft】、【三个橘子的爱情】、【琥珀】、【空中花园谋杀案】、【爱比死更冷酷】、【艳遇】、【镜花水月】、【关于爱情归宿的最新观念】、【臭虫】、【堂吉诃德】、【恋爱的犀牛】、【百年孤独】、【一个无政府主义者的意外死亡】、【思凡】等。孟京辉导演在国际戏剧领域有着广泛的知名度,他的戏剧作品曾在多个国际艺术节上演出。2008年创建北京国际青年戏剧节并任艺术总监。他的着作有:【先锋戏剧档案】、【新锐戏剧档案】。任:北京国际青年戏剧节艺术总监、北京蜂巢剧场艺术总监张武,享誉剧坛的舞台美术视觉艺术家。主要舞台剧作品:【活着】、【艳遇】、【琥珀】、【关于爱情归宿的最新观念】、【恋爱的犀牛】、【迷宫】、【魔山】、【爱比死更冷酷】、【一个无政府主义者的意外死亡】、【空中花园谋杀案】、【两只狗的生活意见】、【蝴蝶变形记】、【罗密欧&朱丽叶】、【柔软】、【希特勒的肚子】、【新娘】、【三个橘子的爱情】、【初恋】、【混小子狂欢节】、【枪,谎言和玫瑰】等。王琦,灯光视觉艺术家。主要舞台灯光设计作品有:【仪式】(比利时布鲁赛尔,法国蓬皮杜艺术中心,英国ICA艺术中心)、【切·格瓦拉】、【恋爱的犀牛】、【琥珀】、【爱比死更冷酷】、【一个无政府主义者的意外死亡】、【空中花园谋杀案】、【两只狗的生活意见】、【蝴蝶变形记】、【罗密欧&朱丽叶】、【柔软】、【希特勒的肚子】、【新娘】、【三个橘子的爱情】、【初恋】、【混小子狂欢节】、【枪,谎言和玫瑰】等。他的主要艺术展览灯光作品有:2005年首届深圳城市/建筑双年展开幕式演出,2006年上海"现场长江·张江进行式"开幕式。2010年上海世博会"城市灯光馆"灯光总设计。丰江舟是中国当代着名多媒体艺术家,电子音乐大师,嗓音音乐家。他曾组建苍蝇乐队,任主唱。他的代表音乐专辑有:【苍蝇1】、【苍蝇2】、【恋爱中的苍蝇】、【516分子】、【嗓音有害健康】、【四分律】、【七星子】。他的主要舞台多媒体设计作品包括:【镜花水月】、【琥珀】、【魔山】、【迷宫】、【恋爱的犀牛】、【关于爱情归宿的最新观念】、【列女传】等。他的舞台音乐代表作为【艳遇】。他的主要演出包括:2005年深圳城市/建筑双年展开幕式演出。丹麦国际纪录片节、香港电子音乐节、新加坡滨海艺术节、上海国际双年展开幕式、马来西亚音乐节、德国柏林三月艺术节电子乐部分。主要展览有:台湾影像展、上海多伦美术馆"费非飞"、韩国"Move On Asia"、中国美术学院"系"当代艺术展等。刘晓晔为中国优秀青年演员,毕业于中央戏剧学院导演系,现为北京舞蹈学院音乐剧系教师。他的表演风格一贯主打喜剧路线,独树一帜的喜剧表演让人过目不忘,获得一致好评。为了自身的喜剧表演得以更大的发挥,他将中国传统相声中的喜剧表演与欧洲喜剧表演进行了深度的融合,在中国当代喜剧表演领域进行了崭新的尝试。他的主要戏剧作品包括:【恋爱的犀牛】、【琥珀】、【迷宫】、【魔山】、【艳遇】、【两只狗的生活意见】、【堂吉诃德】、【希特勒的肚子】、【混小子狂欢节】等。中国国家话剧院青年优秀演员,毕业于中央戏剧学院表演系,北京大学首届MFA艺术硕士。他身形百变,崇尚以表演为中心的空间现场表达。他的主要戏剧作品包括:【臭虫】、【关于爱情归宿的最新观念】、【琥珀】、【迷宫】、【魔山】、【艳遇】、【两只狗的生活意见】、【斯德哥尔摩冒险家】、【伽利略】、【蚂蚁没问题】、【暗恋桃花源】、【哈姆雷特】、【四世同堂】、【明朝那些事】等。中国优秀青年演员,毕业于北京舞蹈学院音乐剧系。他的表演风格热烈奔放,极具喜剧表演天赋。 他的主要戏剧作品包括:【芝加哥】、【两只狗的生活意见】、【卡卡的站台】、【堂吉诃德】、【一个无政府主义者的意外死亡】等。中国优秀青年演员,毕业于北京舞蹈学院。他的主要戏剧作品包括:【混小子狂欢节】、【希特勒的肚子】、【两只狗的生活意见】、【芝加哥】等。中国优秀青年演员,毕业于北京舞蹈学院。他的主要戏剧作品包括:【混小子狂欢节】、【希特勒的肚子】、【两只狗的生活意见】等。洪晃(着名作家):整个剧场笑得人仰马翻!太牛了!徐峥(着名演员):这是一出纯朴、自由、真诚的喜剧。以狗的视角剖析现实世界。演员的现场即兴表演足以让同行感到汗颜、惭愧!绝对不容错过,不过在演出前要作好准备,那两只狗不光会卷走你们的笑声、眼泪、掌声,甚至可能是手机、照相机、矿泉水还有人民币!沈林(中央戏剧学院教授):颠倒淋漓!酣畅淋漓!史航(着名编剧):狗是人类最好的朋友,也是人类最好的镜子。它们热爱生活的劲头,让我们惭愧!梅婷(着名演员):人活着没有理想,跟咸鱼有什么两样……两位才华横溢的演员演绎出狗眼中的市井百态,精彩!夏雨(着名演员):人仗狗势戏侃人生,狗言狗语回味无穷。江湖走狗沧桑历尽,二狗合一天下无敌!姚谦(着名音乐人):我知道两只狗可以去很多地方,因为这么好的戏,是每个地方,每个人都懂!也都需要的!高圆圆(着名演员):心满意足的享受,恰到好处的精彩!陈建斌(着名演员):孟京辉在新世纪又一次的戏剧革命,让我们认识到舞台上多么需要新鲜空气,需要那像一盆盆清水冲洗在观众脸上的酣畅淋漓的演出!郝蕾(着名演员):艺术家!绝对是艺术家!为刘晓烨陈明昊的精彩演出高声喝彩,喊破嗓子也再所不惜!这才是真正的舞台演员!这才是有质量的喜剧!完完全全扭转了我对此类剧种的不齿态度。他们太爱舞台了,他们是为舞台而生的!我已经找不到更好的词汇去夸奖他们了,太棒了,真的!他们的演出对于作为演员的我来说是一次毁灭性的打击,我很惭愧同样是话剧演员的我怎么那么怠惰,那么没有热情,我对这份职业原来爱的如此虚伪……《两只狗的生活意见》是孟京辉与演员集体创作的作品。这部戏让观众们享受到了戏剧久违的现场魅力。两位演员,以其粗犷的风格、充沛的能量、控制现场的才华,征服了年轻的戏剧观众。这部戏,又非常恰当地嵌入到当代光怪陆离的现实生活中,"以闹制闹",且不乏伤感地反省,是一部高水平的原创戏剧。--新浪网《两只狗的生活意见》是一出非常浓烈的小剧场话剧,两位演员上演了一出穿着西装的二人转,很坚硬,很犀利,也很尖锐,很有时代感。--扬子晚报《两只狗的生活意见》是一出由演员通过即兴表演编创的系列演出,既不伪装高雅又仅止于通俗,极好玩,极草根,又很诗意,很伤感,这"两只狗"能够让观众对现实生活产生广泛的联想,看过这出戏的观众不仅非常喜爱这两只狗,更会强烈共鸣于它们的生活意见。--新浪网演员在舞台上又蹦又跳,又跑又唱,声嘶力竭,癫狂有力,限度地展示了两位演员的各种表演绝活,同时加入相声、评书、现代舞、歌剧、音乐剧等各种表演元素,让观众感受到视觉上的"意外撞击"---仿佛在看一场街头相声,又像二人转,其滑稽幽默的喜剧表演、机智诙谐的台词、热烈奔放的现场摇滚乐,更展现了一种不同于传统现实主义表演的全新舞台风格。--羊城晚报《两只狗的生活意见》是一出由演员通过即兴表演编创的系列演出,既不伪装高雅又仅止于通俗,极好玩,极草根,又很诗意,很伤感,这两只狗能够让观众对现实生活产生广泛的联想,看过这出戏的观众不仅非常喜爱这两只狗,更会强烈共鸣于它们的生活意见。--南方周末他们的意见新鲜热辣,妙趣横生,但又深沉质朴,让观众在会心一笑的同时又为他俩精彩的语言力量所绝倒。--深圳商报"粗糙的质感"是导演孟京辉对该剧的概括,但是这样的评价并非是批评该剧不够精致,而是对两位演员颠覆"学院派",呈现出的随性、质朴的表演状态的一种首肯。--成都日报不愧是孟京辉,《两只狗的生活意见》既是一出有思想的超级相声,又是一场有深度的超长小品,更是一处无与伦比的戏剧盛宴。--扬子晚报场馆介绍福田区文化馆石厦戏剧主题馆

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关于狗的艺术展览有哪些

该诗主要通过天狗形象的塑造,抒发了诗人否定旧的社会现实、摆脱旧的思想束缚、张扬个性、追求解放的强烈愿望,集中体现出五四时期提倡科学、民主和自由的时代精神。

诗作在艺术上,充分体现出郭沫若诗歌的浪漫主义风格特色。比喻新颖生动。天狗本来只存在于民俗传说中,而诗人却将其拿来作为崇尚歌颂的偶像。

诗中的天狗形象,成为旧的时代、旧的传统、旧的世界的叛逆者的象征,成为吐故纳新、具有无限能量的个性解放与新的世界、新的社会、新的未来创造者的象征。这一比喻手法的运用,他一会儿把月来吞了、把日来吞了,把一切的星球来吞了。

一会儿成为月底光、日底光、一切星球底光,一会儿又飞奔、狂叫、燃烧,而且在神经上飞跑、在脊髓上飞跑、在脑筋上飞跑,这都表现了诗人想象的大胆奇特。再次是感情奔放激越。

诗中全篇都以“我”的口吻来写,诗人以天狗自喻,通过天狗气吞宇宙的非凡之势来抒发内心豪情。诗歌自始至终贯穿着强烈的感情,具有浓厚的主观色彩。

《天狗》讲究韵律和节奏感,诗作多采用简短的句式,并将其与叠句、排比等手法结合起来,造成一种强烈的旋律、急促有力的节奏和摧枯拉朽般逼人的气势。

在经历了一阵狂乱的飞奔、吼叫与燃烧后,“天狗”再度还原回来,在平静之中它惊异地呼叫着“我就是我呀!”这个神奇的天狗,尽管已经贮满了无限的创造力,但并没有找寻到适当的释放场所,它将自我对象化,作为暂时的发泄目标,但并不能将个人才能尽情显露。

这“天狗”一样的诗人郭沫若,还漂泊在异国他乡,他无法及时回归故土精忠报国,无法将自己的一身所学用于祖国的建设实际。作为诗歌写作者的郭沫若与作为抒情主人公的天狗在这里合二为一了,他们都异常真切地感受到自己正热血喷涌,难以控制。

最后一节回应了诗的第一节,同时以“我的我要爆了”这一诗句作为收束,使全诗呈现出饱满的张力,同时增添了丰富的意味。

参考资料来源:百度百科-天狗