选择比努力更重要。 作为一个美术爱好者，我不建议小孩子过早的学习美术类的东西，不要轻信那些广告宣传。 他们不具备任何知识，一旦对艺术及创作产生错误的理解，一旦养成有些不良习惯，很难改正，可能造成终生遗憾！ 毕加索世界上只有一个。看看现在好多幼儿园，兴趣班展出的“作品”，你们就明白我在说什么了！ 虽然对于一个六岁的小朋友，将来的发展一切都有可能。 但一定要搞清楚，你们家长想要让孩子做什么？孩子的兴趣有多大？孩子的性格类型，一定要清楚喜欢和天赋是两个不同的概念。否则可能耽误了本来他想做的，耽误了一个在其他领域出类拔萃的，优秀的成功者。 和 体育 ，音乐等一样，美术类的高考时都被称做特长生，如果只是喜欢，天赋不存在，再多的努力，换来的也只能是一声叹息。 单纯为了增强孩子的爱好，开阔知识面，提高孩子的素养，家里又有相当的经济实力，还是可以的。 要想从事艺术方面的内容，并有所成就，不仅需要有灵巧的动手能力，更要有丰富的想象力，创造力，更要有对色彩的把握和运用能力，更需要有艺术作品的欣赏和鉴别能力。也就是说没有点“小天才”，最好不要涉足。劳民伤财！ 如果你非要“培养”，那你还要确定孩子的耐力和持久性，孩子哪方面能力强？是造型能力，还是对色彩敏感，来确定是画油画，还是国画；是美术类的，还是工艺品类的；是平面类的，还是立体类的。 我要告诉您的是，不管学习哪方面，都要打好基础，那就是从素描，速写的造型能力开始。 皮之不存毛将焉附，你画的东西让人看了不知那只能是自说自话，欺世盗名，千万不要被当前的一些乱象所忽悠。 希望对您有帮助，如果想了解更详细的内容，请在下方评论留言，我会帮您解答。 六岁的孩子先学儿童画比较好，儿童画也分很多类的，但是基本上分两类： 第一：传统儿童画，是以造型为主的，里面有点基础素描和色彩知识，例如构图、比例和简单的透视以及配色、调色知识。 第二：创意儿童画，用各种材料，以手工和涂色为主。创意美术区别于传统美术的地方在于，它更注重美术形式和象征意义的独特性，别具一格，而对具体内容轻描淡写。创意美术的重点在于“创意”二字而不是“美术”，美术仅仅是激发孩子创造力、想象力的一个载体。创意美术通过画笔、颜料、纸张等媒介，可以带给孩子更大的发挥空间，让孩子天马行空、任意涂鸦。 我平时以传统儿童画为主，创意为辅。 不建议学素描，学早了容易让孩子去学超出其年龄范围与理解能力的东西，会扼杀一个孩子原本热爱画画的兴趣。而素描相对于一个六岁的孩子不仅难以理解，也使他不感兴趣的，不仅浪费了孩子宝贵的时间，更可怕的结果是导致孩子丧失了学习画画的兴趣。 我和每一位初学素描的学生都要说：素描很难，特别是一开始那几节课，但是后边会慢慢变好，但是很多人坚持不到后边，枯燥乏味的素描会让初学的孩子很难体会到绘画的乐趣和成功的快感，用不了多久，原本喜爱画画的兴趣，不仅会消失得无影无踪，而且会压抑孩子的性格发展，不利于培养自信心与成就感。 我是漫话基础美术，欢迎关注交流！ 你好亲，很开心回答你的问题 如果你作为家长，不懂美术的话，建议还是咨询一下专业人士，比如美术培训机构的的专业少儿美术老师 少儿美术班，种类丰富多彩，包括少儿素描班，少儿漫画班，少儿创意美术课程 作为家长，如果丝毫不懂少儿美术教育的话，就不要盲目自作主张给孩子选择少儿美术班，不然你会害了孩子 之前也见过，有些家长对美术纯属门外汉，然后自以为是觉得孩子接触创意儿童美术教学，毫无意义，学不到什么，纯属 娱乐 ，所以自作主张，给六岁的孩子报名参加少儿素描班，甚至根本不听专业少儿美术老师的建议 结果是老师教起来特别痛苦，孩子学起来也特别痛苦，不仅仅觉得素描枯燥，甚至因为年龄太小无法理解素描，挫伤了自信心，以后孩子再也不想画画，甚至会变成孩子童年的阴影 殊不知，家长这样自作主张，反而对孩子有害无利 作为家长，如果对美术丝毫不懂的话，最好咨询美术专业老师 个人拙见，孩子六岁，应该学习儿童创意美术 因为对于少儿美术课程的设置，是根据孩子的年龄，每个年龄阶段的心理发展规律，理解能力来划分设置的 对于六岁的孩子，适合接触儿童创意美术课程 对于儿童创意美术课程，并不是如传统儿童画一般，老师在黑板上做范画，然后孩子在课堂上模仿照着画下来，然后涂色，完成一幅完整的画面 如今现代 社会 传统儿童画已经过时了，孩子也会觉得枯燥 所以创意美术课程，是先进的儿童美术课程 儿童创意美术课程，是种类丰富多彩的课程，不仅仅突破了传统的儿童画一只笔一张纸的创作 对于儿童创意美术课程，包括想象画，刮画，儿童油画，儿童版画，超轻粘土手工课，创意拼贴画等等 儿童创意美术课程，并不是训练孩子们的绘画技术，模仿能力，而是训练孩子们的创新能力，维护孩子们的想象力，使孩子们体验不同艺术创作工具，手法，带来的不同的创作体验和感受 对于儿童创意美术课程，是开放式教学，其上课方式是给孩子们制定一个主题，然后鼓励孩子们自由发挥，营造画面千奇百怪的想象力，创造力，自由展现每一个孩子的创意和想法 对于给孩子选择美术班，亲可以带孩子去培训机构试听一节美术课，如果一节课结束之后，孩子们的作品，每个孩子的画面都是一模一样，造型，色彩，想法，构图，都是一模一样的话，那么这种培训机构最好不要选择，因为限制住了孩子们的天性和想象力。 回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信 你好，作为一名绘画工作者，很荣幸回答这个问题。 我们先来分析一下这个年龄段的孩子大概是一个什么样的状态。6岁的孩子，正是感性思维发达的阶段，这时候的孩子活泼好动，想象力丰富，非常天马行空。他们的这种思维也会影响到生活的方方面面，包括画画。 我们再来具体聊一下这个问题： （一）“表示喜欢画画”。不知道是孩子表示喜欢画画还是家长表示喜欢？ （二）该去学素描还是水彩还是其他？ 素描这门学科确实很难，不仅是小朋友，对大人也是，因为它属于偏理性的思维，并且要结合手上功底。开始的时候非常枯燥，必须要重复地练习基础。水彩属于色彩，它可以抽象，也可以写实，而写实是建立在素描的基础上。总的来说这两个画种的流程应该是先素描，再色彩。 不过对于6岁的孩子，理性思维偏弱，不建议这么早就接触到素描这样的画种（除了达芬奇毕加索这种天才）。这个年龄段的孩子如果喜欢画画，如果是单色可以从简笔画或者线描开始，如果是色彩，不在乎什么画种，只要有颜色都可以让孩子充分发挥他们的想象力，即使是我们看来他在“乱涂乱画”，也不要去影响他，用我们上面讲得方法去对待就行。 这个年龄段的孩子不要学得“太复杂”，即使是要进行素描方面的练习，也要循序渐进，一个好的老师非常重要，也不建议报什么少年宫之类的，一个老师教几十个学生，哪会照顾得到每个学生呢？ （三）题外话 我们经常看到老外的电影想象突破极限，因为他们很随性，没有固定的条条框框，但每个国家的文化都不一样，我们能做的是可以经常带孩子去参观一些博物馆或者画展，这样既可以培养孩子的审美，又能提高孩子的认知力。 “审美能力” “动手能力”，才能培养出真正的艺术人才。 希望我的回答能给到你帮助，也希望孩子能自由自在地喜欢画画，学习画画。 6岁小朋友其实不建议去学传统的素描或者水彩。 这个年龄的小朋友，对具象的认知还是有不够的，并且本身处于思维创造的活跃期，不建议去学习过分具象的绘画技能。 建议可以去上一些思维拓展类的课程哦。等到12岁以后可以尝试去接触一些素描之类的绘画方式。 我就孩子7岁，因为孩子喜欢画画，我们四岁开始学习画画，后来才知道孩子是七八岁以后才有实物的具象思维，所以我就挺后悔的。 我的建议是，如果孩子喜欢画画，就带着孩子多去接触大自然，多看花花草草，多观察小动物，让孩子跟着自己的想法画画。培养孩子的创造力和想象力。 大自然拥有最美的色彩，也是最美的图画。 等孩子七八岁以后，再到专业美术机构去学习。 我家孩子四岁开始学习，跟着老师的思路画，我觉得有点破坏了孩子的创造力。也可能是我们没有找到好老师的原因。 画画的灵感来源于自然，我们的画追求的一个是表达内心想法，另一个就是追求画得像。这两种大自然都可以赋予孩子。 以上就是个人想法，供参考。 我觉得还是先去学素描比较好，原因有几下几点 1.素描是造型的基础，也是学美术的基础，学素描对将来水粉，水彩的绘画帮助是很大的。素描是最基础的东西，我刚开始去学画画的时候，也是都是从素描开始学起，然后学水粉，学速写。你会发现素描的功底打学习其他的画画也不会差到哪里去。 2.6岁是学习的好时期。这时候孩子内心没有素描烦心事，而且小时候孩子记忆力是很强的，对事物的接受能力也强。这时候学习素描是最好不过了。素描的学习会扎根在孩子的脑海中，不会忘记，你会发现你在一年级学习的普通话和汉字到现在也没有忘记，从小学习素描也是这个道理，对以后美术的学习是有很大帮助的。 3.学习素描有助于帮助小孩子养成一个良好的习惯。小孩子天性爱玩，活泼好动，有时候不注意分寸。学习素描其实在很大程度上教小孩子怎么做人，比如画画时要怎么左，笔要怎么握，画画好后整理好自己的东西，要洗手等等的习惯，都可以很好地养成，对小孩子的帮助时很大的。画画是一个静心的过程，小孩子天生好动，难以静心，如果静下心来，可以学好很多东西，对今后发展有很大帮助！ 看了大家所说的都很好，但总感觉笼统了些，培养孩子画画不是一朝一夕的事情，正确的引导和鼓励才能使他（她）走上绘画道路，成为今后的画家、画者、骨灰级的爱好。技法随时都能学，爱好的心是最难得的，没有长久爱好的心，只能是一时冲动的喜欢 ，这就是小时候绘画的孩子很多，到大了却凤毛麟角的原因。（现在考美术的很多，大多原因是为了得到文凭走的捷径，有几个是真正爱画画呢？） 下面简介儿童画画过程：单线描图——色彩添色——色彩水粉单色简单认识：天是蓝色，树是绿色，树干棕色，果实红色，桔色。——地是土黄色由这些大的自然基本色块逐步认识到小色块（白云，建筑，小动物等） 铅笔画——有趣动物线描，花卉，卡通人物等，这些都是培养绘画兴趣范畴，有了不舍的兴趣而转入绘画爱好，这一步非常重要，随着年龄的增长，逐步接触绘画素描，接触真正绘画色彩，那你的孩子才是真的站在了绘画的起跑线上。 （我小时候很顽皮，也是偶然机会的乱画不幸的被美术老师发现，告知家长，差点挨揍。后进入学校的美术小组，小伙伴多了比着画，相互进步很快。我们那时每年市里都举办六，一少年儿童美术展览，能与其他学校绘画的学生交流。每年少年宫都在暑假期间抽出各校画的突出些的学生组织在一起学习，绘画，有市里画家上课，免费！少年儿童美术展览由市级——省级——国家级 ，层层选拔最后到和我们友好的国家联合举办少年儿童美术展览。不知道现在还有没有？）最后提醒：一定要多鼓励孩子，千万不能掐死孩子绘画天赋的萌芽。否则，你很有可能是毁灭了一个未来世界的美术大师！ 孩子的世界想象力是丰富的，他喜欢什么工具就学什么画画不要限制孩子让它自由发展 就好。孩子的世界是美好的也是简单的不需要家长费力想那个是对孩子以后的发展是有帮助，只有他喜欢就去学去玩喜欢是最好的老师也是孩子前进的动力 ！ 建议先去学素描，素描是一切绘画的基础，基本功要扎实才能为其他画种打下基础。希望对您有帮助
英国超轻粘土艺术展览
问题一：手工工艺品有哪些品种和种类？手工艺品的代表作有哪些 中国工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大多与民间传说有关。 其主要种类有： 陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日，传统宗教和民族饰品等。这些民间工艺品流传广泛，深动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。 问题二：手工艺分类有哪些？ 手工技术里的手工艺的分类方法不一。按历激范畴分类,主要有：原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。 问题三：学前专业手工的种类从手工作品的用途划分，有哪几种 从幼儿的经验、能力、兴趣、需要为出发点，生成手工制作的主题，这样确定的主题，幼儿才能最乐于去表现。教育者可让幼儿以看一看、摸一摸的方式加强对表象形体的记忆。教师可以通过与幼儿直接交谈了解，可以向家长间接了解，还可以观察幼儿之间的言行来了解，从中发现可以选择的题目。如“房屋”的手工制作主题活动，主题设定的灵感来源于沙池中的活动。孩子们在沙池玩时，老师发现他们对各种建构活动表现出浓厚的兴趣，老师也参与了孩子们的热烈讨论，师生都认为“房屋”是值得研究制作的方案，于是确定了“房屋”的手工制作主题活动。让他们根据自己的意图选择材料，充分发挥想象，构思出不同的制作方案。在活动前可引导儿童多欣赏佳作，学习其造型、色彩、构成等特点。通过欣赏，能开阔儿童的视野，同时他们也从中获得启发。 问题四：手工制作的种类 diysg/index.php 我不能把它复制下来。 问题五：怎样在画纸上做手工作品类 剪一部分，留一部分，就是立体的手工作品了。 我自己尝试过，还挺好的。 问题六：手工艺制品有哪些分类？历史简介？ 手工艺的分类方法不一。按历史范畴分类,主要有：原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。 19世纪末，以英国著名艺术家W莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）。他们指出，历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。莫里斯指出,最优秀的艺术家，他仍然是个工人；最卑贱的民间手工艺人，他也是艺术家。在现代商业追求利润至上的情况下，生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒、质量低劣的工艺品，以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往，这是艺术家们所不能容忍的。艺术家们必须倡导被人们称为“粗俗”的手工艺。它是人民大众的艺术，反映了人类的伟大思想，具有朴实和简练的艺术风格，是真正、纯净的艺术，是现代社会所取代不了的。 20世纪60年代以来，手工艺在人类文化艺术和物质文化生活中的重要地位及作用已经逐渐被人们所认识，从而导致了手工艺的复兴。艺术家们深入研究原始社会手工艺、传统手工艺和美洲印第安人、爱斯基摩人、黑人的部落手工艺。很多艺术家和手工艺匠师从事陶器、玻璃、珐琅、木雕、家具、编织等手工艺的创作和生产,独具风格的手工艺品比市场上的规格化的单调的工业品更具有吸引力。自然植物染料印染、陶器的轮制拉坯、玻璃的吹制工艺以及刺绣、棒针编结等手工技艺也时兴起来。由麦秸、玉米皮、芦苇等天然材料手工编织而成的水果篮、食品篮比容易污染食品的塑料制品更受欢迎。在欧美等国家，由于工作时间减少，人们在家庭中有更多的空暇,因此家庭手工艺,如刺绣、绗缝补花床罩、钩针编结、玩偶、彩蛋画等，也蓬勃地发展起来。社会生活节奏的加快，更使人们对于具有恬静、清新艺术风格、乡土气息的手工艺品产生了偏爱。 手工艺专业根据社会需要逐步调整教学模式和教学大纲，同时聘请全国知名的教授来为学生授课。因为中国需要有高素质的艺术人才，需要手工艺术专业的专门人才。手工艺的应用很广泛，小到家居装饰，大到城市公共设施，以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等，可以说生活的各个方面都需要它。这就希望同学们在学习中要从深层次上解决原创性的问题。 陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位，但在中国的高等艺术院校中，随着现代设计的兴起和广泛应用，手工艺几乎被淡忘了，专业不是在发展而是在萎缩。面对这种境况，高校应该重新审视自己，对手工艺进行重新定位，加强现代手工艺发展。学校在原有工艺美术系的基础上，整合手工艺的所有专业方向，建立起现代手工艺学院，这在全国还不多见。现在所要做的就是硬件设施――建立高水平的实验室。一般说来，手工艺专业的同学大部分时间应在实验室或工作室、作坊度过，需要亲自实验，亲自创作，亲自去体验。反对纯粹形而上的纸上谈兵，更注重学生动手能力和创意能力的培养。手工艺专业的技能训练并非仅仅依靠手工，同时也可以学习计算机辅助设计手段，但必须借助工艺材料、工艺手段、工艺思想去完成作品。 关于专业的发展方向，一直倡导自主创新。在各个设计行业，其实，大学并未带给他们特别多的专业知识，而主要是培养了一种理念、基本技能和工艺思想，建立了一个展示自主创新的平台。在大学四年中，领悟专业思想比掌握专业知识更重要。 无论学哪个专业，......>> 问题七：简单手工作品 做法: 1、每一个奖杯装饰需要用到以下材料： 方便面盒1个（或者圆形的大塑料瓶身）、除味剂盒1个、益力多塑料瓶2个。 2、利用胶枪或者强力胶将其连接在一起。 3、在这些塑料瓶罐的表面涂上亚克利颜料，方便面盒表面贴上漂亮的布片。 4、方便面多余的部分的布干净地剪掉。 5、在包好布的方便面盒边缘用胶枪贴上珍珠和花边。 6、最后,把方便面盒做成的包布罩套在第二步粘好的柱子上,一个精美的奖杯就完成了。可以在底座上写上获奖者姓名以及奖项。 问题八：手工制作材料有哪些 常见的 布艺类，穿珠类，粘土类，纸艺类，模型类，编织类，陶艺类 不常见的 马赛克类，铝线类，羊毛毡类，电子类，皮艺 还有一非常少见的 蒂凡尼 我就只知道这些了！ 问题九：手工作品怎么做？ 用你双手做罗
超轻粘土参赛作品
超轻粘土作品通常以动漫人物出现，也有随意创作的各种卡通动漫形象等，以卡通作品为例，常见做法如下：
需要材料：各色黏土若干
1、取一团白色的粘土，搓成圆形，作为小牛的脑袋。2、上面粘上一层粉色的圆形粘土作为脸蛋，用工具戳出两个鼻孔，划出弯弯的嘴巴。3、在嘴巴里面粘上舌头，用黑色和白色的粘土捏出眼睛，粘几根睫毛，再在头上粘上小耳朵。4、做出尖尖的牛角，并画出痕迹，给右边的牛角戴一朵黄色的小花，再在头顶上沾一些黑色斑点。5、用绿色的粘土做一个圆形垫子，上面粘上一圈圈花纹。6、把牛放在垫子上，再给小牛用绿色和黄色的粘土做一个蝴蝶结即可。
