照片摄于1924 写在圆明园罹难130周年之际 张若愚知耻而后勇，我们的国家便有重新崛起在世界民族之林的希望。鬼使神差般地，我第三次走进了圆明园。没有心思去凭吊远瀛观前的大水法残骸，也无兴致去走那号称迷宫的万花阵，更打不起福海荡舟的闲情逸趣，几乎是不假思索地径直进了圆史展览馆，便久久地伫立在那镶嵌着两张黑白照片的镜框之前。因为年代久远了，又是从别处翻拍之后放大的，照片上出现了挺粗的网纹和米粒大小的颗粒。那照片上的景物轮廓甚至人物一举手一投足的动态依然清晰可辨。照片下沿，一行大写的印刷体英文说明文字赫然在目:THEPEACOCK CAGE BEING TORNDOWN，ABOUT1924。那是一个阴霾满天、闷热难当的天气，空气极潮湿，仿佛拧一把都要滴下水来。我是从北门走进圆明园的，没走多远，远瀛观前水法的庞大的残骸便矗立在眼前了。我下意识地走在这废墟上的泥水和杂草里，面对一片片颓垣破壁，残石断柱，无端被斫斩的肢体，反复咀嚼着近百年来这个民族的奇耻大辱，吞咽着那些既无能又倨傲的统治者给后人酿下的苦酒，即使曾经拥有过五千年灿烂的古代文明，现在是十数亿人的泱泱大国，倘不能自醒自觉自强自立，也只能任人蹂躏和宰割，圆明园的废墟就是这滴血的历史。老实说，看这种展览是压抑的，沉重的。唯一让人感到惊叹和又值得骄傲的是，在那几乎一切都依赖人工和简单的机械的年代里，建造出人类史上一流的美奂美仑的偌大一座宫殿似的园林，我们这个民族该是具有着何等的聪明才智哟!且不说深受其害的我们，世界上任何一个有良知和正义感的人，对1860年10月18日那场浩劫，无不义愤填膺。法国著名的作家维克多·雨果，翌年就写道:“有一天，两个强盗走进圆明园，一个进行洗劫，另一个放火焚烧……一个胜利者把腰包塞满，另一个赶紧把箱子装得饱鼓鼓；他们手挽着手，心满意足地回到了欧洲。这就是两个强盗的历史。在历史的审判台前，一个强盗叫做法兰西，另一个叫做英吉利。”展览馆里，有复制的浩劫之前的圆明园全景立体模型，也有大火前各处建筑的黑白与彩色图册资料……突然，我被镜框中的两张照片吸引住了。这显然是一组，所以共用着同一行的文字说明。这说明，便是本文开篇引出的那行大写的印刷体英文。其中的一张是中景，主体物是一座方方的高台显然是劫后的建筑遗存——上有三个人物，因为台高，便显得小，像剪影，但其轮廓还算清晰，动态依稀可辨。我对英文一无所知，图片下的说明文字自然看不懂，只好去请教展览馆的工作人员。他是位年轻人，很热情，告诉我这两帧照片系当年在北京大学任教的一位德国教师奥威尔所摄。图中那个方台，即养雀笼遗址。图面里的内容已经很清楚了，是一些中国的老百姓，正在拆运遗址的砖石料。圆明园虽然经历1860年这场浩劫，毕竟园子的范围太大，圆明园和长春园北半部尚有不少建筑以及山池花木完整保留下来，各园仍由有关官员和宫监管理着。同治12年(公元1873年)8月，载淳亲政，以奉养撤帘后的两宫皇太后为名，下令内务府重新修复圆明园。是时清王朝已大厦将倾，国库告罄，圆明园的修复工程已经无法进行下去，不得不在次年中辍。1900年，八国联军攻占北京，慈禧与光绪亡命西安。此时，京城内各处一片混乱，驻守城外西北部的八旗兵将，乘机勾结宫监和附近的地痞恶霸，将圆明园内的木构殿宇几乎全部拆卸，盗卖一空——八旗将领王怀庆便利用这里的木石为自己修建一座私人花园。由于米价暴涨，不法奸商往大米中掺白石子，怂勇一些饥民将园中的汉白玉石料敲碎以六比一的比率换米。经过这一番洗劫，先前幸存以及后来重修的建筑几乎破坏殆尽。灾难并没有到此为止，北洋政府和国民党统治时期，军阀官僚和帝国主义分子更是肆无忌惮地盗窃和破坏残存的建筑。大军阀张作霖为营造坟墓，竟然在光天化日之下从园中拆运建筑材料——多么愚顽而又可叹的悲剧!……我由此而引起震惊和愤懑，不啻当初从小学历史教师那里感染来的情绪，那是刻骨铭心之仇，而后者则是痛彻心髓之恨!同为炎黄子孙，也有不肖之种种。用什么词汇去形容这群丑类呢?助纣为虐，多少有些恭维；趁火打劫，也显得轻看低估；恶棍无赖，又觉价码不足……它们为全民族蒙上一层永劫难消的羞耻。这些断脊的败类，即使采用封建时代最残酷的车裂刑罚去处置，也难解人们心头之恨!我这里所说的败类，不应该也不愿包括照片中的那些人们，即便他们不是正儿八经的劳动人民，也是压在最底层的芸芸众生。就像那些把园中的汉白玉雕刻艺术品砸碎去换米吃的饥民，我们怎能忍心去责难他们?面对着照片里那车老板的一副空洞木然的面孔，我却怎么也抑制不住地感到一阵阵的惊骇、颤栗、悸痛!心也不禁为悲哀和酸楚淹渍……我第三次来到这里，适逢圆明园罹难130周年。我踯躅在远瀛观前，禁不住百感交集，仇恨与忧愤又一次从心头泛起。这许多刺向蓝天残锷般的石柱，不正是圆明园滴血的历史见证吗?在那水锈斑斑的石面上，记录着一百多年间帝国主义侵华的种种兽行，浸透了中华民族的屈辱泪水，同时也睥睨着一切败类的丑恶与卑贱。它又像一部高擎着的巨大的启示录，让每天来自四方的人们去深深地思索、反省、尔后走向未来……我慢慢地转过身，在一片废墟中竟辨不出哪里是养雀笼的遗址，那两帧印有英文说明的黑白照片，那一册薄薄的白皮书，连同那热情的年轻人的讲解，又一起涌上脑际。应该感谢这座展览馆和这里的科学工作者，他们使我又看到了历史的另一侧面，尽管它是恶劣的，犹如一块丑陋的疮疤。敢于直面现实，毫不躲避历史，正视它的劣根，我们的国家便有重新崛起在世界民族之林的希望。所谓知耻而后勇，正是这个道理。让我们永远记住这一百多年的耻辱历史，连同那两帧黑白照片，还有英文说明:THEPEA-COCK CAGE BEING TORN DOWN，ABOUT1924。
废墟里的艺术展览馆在哪
贫穷艺术，它起源于意大利，初衷便是反抗工业社会与消费主义。那么这种反商业的艺术到头来有没有市场价值呢? 不妨与大家来聊一聊。用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等作为材料，通过创作，给这些无意义的物品赋予意义。贫穷艺术更像是一种态度，它希望自己能保持着不稳定与流浪的状态。接下来给大家介绍几件贫穷艺术的代表作品。雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）贫穷艺术的倡导人之一，极有影响力的当代艺术家，1969年在罗马展出的一个作品，把12匹马牵进了画廊。这个举动令当时的艺术界一片哗然，在那个年代，算是非常先锋的思想。乔凡尼安森莫（Giovanni anselmo） 该流派的另外一位大拿的作品 《Senzo titolo》 , 1968，大家都叫它吃东西的雕塑... 这个是如假包换的生菜，修复学的老师说展览的时候菜是需要定期换一下的，去门口超市里买个就行...举了这两个的例子，大家或许可以感受到贫穷艺术的创作手法是有些诙谐和诗意的，艺术家希望能给冰冷高雅的展览空间带来一些生机甚至是味道（例如马的粑粑），引导人们重新看待生活中司空见惯的东西。但由于所用的材料不易保存，确实不适合私人的收藏，不过艺术市场中很大一部分买家是博物馆和私人基金会，对于它们而言这些作品是适合入手的。个人觉得，贫穷艺术这类作品适合的归宿其实是博物馆，因为它在创作的时候已经考虑到了展览场地，高雅清冷的艺术场地和生机勃勃的创作材料，这种对比也是作品的一部分。另一方面，随着时间的流逝，有些材料不能再修复，博物馆可以进行资料的保存，拍摄作品保留影像，做成资料片进行展览等，都是能使作品流传下去的有效手段。最后再来说说“想法多于技术的艺术。但是这种“走心”的艺术的市场价值到底在于哪？在1900年以后画家们开始想表达自己，不再想在实物与观众之间充当中间人，与之图像也被渐渐弱化，产生了立体派的毕加索与抽象派的康定斯基等。对于这些艺术家来说，放弃可辨的形体，这背后有一个完整的哲学体系，眼前的世界根本不真实，而是另一个真实世界的外在表现和偶然投射，现实世界的背后是种神秘的抽象。因为现实世界的偶然性太大难以成为最终的答案，所有每个艺术家都去探寻自己的世界，而每个人的意见都不会相同。有别于古代艺术家身前默默无名，死后声名大噪的市场规则，当代艺术的特点是艺术家与我们生活在同一时代，他的作品素材往往是当下社会的问题，这些艺术家像是一面镜子在折射着世界上的政治，文化，战争种种的这些问题。经过深度的思考，艺术家们往往会提出新的观点与哲学思想。比如博伊斯反思战争，创造出了著名作品《油脂椅》，提出了暖性社会的构想。大众通过作品可以关注到这些问题，打开视野，，产生共鸣，进行思考。他的价值便在于此，所以艺术家的作品也能受到市场的认可。另外看到西方社会的现状，民众对当代艺术的关注程度觉得随着经济的发展，文化的传播，会有越来越多人欣赏当代艺术，毕竟对于新鲜的事物保持好奇心，思考不了解的事物是自我成长和学习的一大途径呢。
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怎样从艺术展览中学到东西？
1、陈列式的展览，并不引导人去学东西。 博物馆是一种陈列式的展览。它的作用是保护人类文明的成果，并展示它们。从卢浮宫到故宫，不管是绘画、还是雕塑，都只是基础方式的陈列。陈列的意思是：把一个东西，放在那里;但可怕的是，更多时候，是一堆互不相干的东西，放在一起。 这里被称为 缪斯的宫殿 ，但缪斯不会同意这样的展陈方式。油画、菩萨、干尸、中国瓷器，放在一个建筑物里。这都是不同时间，不同地区，不同审美下的产物。屋子里突然出现个大型浮雕也是很唐突的。这种唐突，会导致人完全忽略了艺术品当时所处的环境，而直勾勾盯着东西，这让人变傻。无论是艺术创作过程本身还是展览布置，都应该考虑各部分各环节的相互关系。也就是营造一个相对和谐的环境。这是很重要的。 常常我们说，看文化艺术展之前要做功课，了解包括时间在内的环境各因素。 （1）最基本的就是了解展览的主题、举办的意义、艺术家及其作品等等的简单介绍。 分为主题展和个展。 看主题展，应该更多的关注展览的主题。因为要把各个艺术家、各种形式的作品串联成一个主题并不是一件容易事儿，因此可以事先通过官、豆瓣等看一下主题，这样才能欣赏作品的同时将展览的主题、作品的内涵、策展人的意图这三者有机地联系在一起。比如去年的第九届上海双年展，主题是重新发电，从这一主题展中你能感受到重新发电既指废墟再生，各地工业遗址和社区改造，也是当代艺术创作和文化生产的转换与化成。 看个展，要更多的关注艺术家本身。个展展出的作品一般局限于一两个艺术家，因此会有这个人一生多个时期的作品，风格和内涵也多有变化。因此看个展更多的是透过作品去发掘艺术家身上的东西。如今年年初中华艺术宫展出的《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》和上海当代艺术博物馆展出的《安迪 沃霍尔：十五分钟的永恒》。事先上去搜一下艺术家的生平简介，才不会临场看个热闹。 （2）进阶的做法就是看一些关于艺术家本身的着作和传记、纪录片、电影等，以及关于艺术家所处时代的历史着作。 大多数展览并不好，不是学习的地方。 现代大部分低级的艺术展览，连想都没想就接受了这种粗鲁的方式 空阔，无能且无聊，像一个生意惨淡的大菜市场。 这样的展览，面对的是 圈里人 ，包括画廊商人和创作人。它是一种超市型的博览，其实不提供学习，你偷听一下别人的谈话，学习一下怎么做生意倒是可以的。 展不是这样览的。现代艺术，早已经变成一些进程、思考、交流。而看，与被看，叫做面面相觑，谈不上交流。 从艺术展览中学到的第一件事：看展览跟看作品两回事，看杂烩展意义不大。
