拉斐尔是意大利文艺复兴时期的巨匠，只可惜他的生命很短，他逝世时只有37岁。在他短促的一生中，他画了近300幅作品，其中不少是美术史上的名作。拉斐尔是一位天才画家，在他25岁时，已经完全确立了自己的艺术风格，拉斐尔为梵蒂冈签字大厅绘制的大型装饰壁画就是最好的例证，它包括《雅典学院》，《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》三幅壁画，这些作品表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求。其中《雅典学院》最为世人所称道，显示了年轻的拉斐尔具有无与伦比的艺术才华。
在《雅典学院》这幅壁画中，拉斐尔以古希腊著名思想家柏拉图和他的弟子亚里士多德为中心，描绘了当时人文主义者所推崇的许多古代哲学家、科学家和艺术家为探求科学真理而自由争辩、思考的光辉形象。画面的构图主次分明，人物有聚有散，疏密得当，利用高大的古罗马半圆形拱门建筑作背景具有很强的纵深感，既加强了全画宏大的气魄，又使画面与建筑结构融为一体。
拉斐尔是描绘女性形象的大师，他描绘的圣母形象是美术史上女性形象的光辉典范。到罗马之前。拉斐尔笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象，在他们身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的憧憬。到了罗马后，拉斐尔的圣母形象仍然是世俗的，但带上了几分贵族气派。《西斯廷圣母》是他众多的圣母像中最为有名的一幅。这幅画是拉斐尔后期的作品，是为教皇西斯托斯逝世而作的一幅祭坛画。它像一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。19世纪俄国民主主义者。画家克拉姆斯柯依说，这幅圣母像“即使到了人类停止信仰的时候，仍不失去价值”。
拉斐尔的艺术取得了巨大的成就，他所创造的完美的艺术形式在西欧绘画史上影响很大。拉斐尔的艺术形式曾被作为学院派模仿的典范和不可逾越的标准，19世纪的法国画家安格尔就是受拉斐尔的影响，创造出至今为世人备加推崇的完美、和谐、纯洁的女性形象。
2021拉斐尔展
近期在深圳有拉斐尔主题展可以参观，这一次的展览时间比较长，会一直持续到6月下旬，在展览中大家可以看到油画、湿壁画等展品，可以更好地了解拉斐尔，一起看看吧。拉斐尔展览
拉斐尔是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”。“拉斐尔与古典准则——意大利圣路加国家美术学院珍品大展”是拉斐尔逝世501周年全球纪念活动中来到中国的真迹展览，由在全球负有盛名并在艺术史界具有权威地位的意大利圣路加国家美术学院策展，首次展出意大利博物馆珍藏，意义非凡。
展览将通过九个单元与68件艺术作品来诠释拉斐尔在绘画中树立的“古典准则”，呈现完整无损而充满力量的“拉斐尔记忆”。
展出拉斐尔及后世受他影响的画家，包含彼得罗·万努奇、彼得罗·贝雷蒂尼、费代里科·祖卡里、乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维、彼得罗·费列里奥、卡尔洛·马拉塔、多梅尼科·德·安吉利斯、托马索·孔卡的艺术作品，包括部分真迹及复制品作品。
展品包含油画、湿壁画、雕塑，数字媒体等，以创作年份为线索循序渐进地依次展开，着重展示拉斐尔的艺术成长历程、对拉斐尔古典美艺术产生影响的大师作品、拉斐尔艺术风格的定型、对后世艺术家的影响等内容，在介绍拉斐尔短暂而传奇的一生的基础上，阐释拉斐尔对后世影响深远的“古典艺术准则”。
活动时间
时间：2021年4月29日-6月27日
开放时间：周二-周日10:00-
17:00(16:30停止入场并清场消毒)，周六夜间开放时间：18:00-21:00(20:30停止入场并清场消毒)，逢周一闭馆(国家法定重大节假日除外)，特殊情况另行公告。
地点：深圳市南山博物馆一层一号厅
门票：免费，但是需要预约
拉斐尔全球巡展
达芬奇，全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇，是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一，整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。绘画是一门科学”这个观点是达芬奇提出的，基于这个观点，达芬奇总结出一句对西方绘画影响深远的名言——绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。为了证明自己这些观点的合理性，达芬奇在艺术创作的以极大热情投入到科学研究中，深入钻研数学、解剖学、光学、机械学、工程学、地质学、植物学、制图学、生物学等学科，在诸多领域掌握了非常深厚的知识。完全可以这么说，达芬奇是画家中的科学家，又是科学家里的画家。在实际探索中，达芬奇触类旁通，把诸多科学领域的知识，光学中的“焦点透视法”和“明暗对比法”，美学中的“黄金分割法”，生物学里的解剖原理，物理学中的空间构成，等等，统统应用到油画创作里，经过反复探索和实验，他逐渐给油画制定了一套丰富而完善的创作技法和理论依据，解决了油画创作上的许多难题。油画于14世纪初期从蛋彩画的基础上产生，到达芬奇的时代，油画虽然已经发展了100多年，但仍然有许多问题还没有得到有效解决，画什么题材？怎么去画？审美依据是什么？画家们在创作时，找不到更好的办法，只能参照蛋彩画的艺术语言来创作油画。达芬奇仿佛是被历史选定的改革者，于15世纪中期横空出世，用自己的才华一步步填补了油画在创作技法、理论依据、审美趣味上的空白，创作出造型精准、结构完整、比例和谐、构图精巧，同时又神形兼备的作品。他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《丽达与天鹅》、《岩间圣母》等代表作，善于用“纪念碑式构图”来安排画面结构，无不体现出一种庄严、典雅、肃穆的审美趣味，为油画的艺术语言打下了坚实基础。
