刘海粟美术馆位于上海上海长宁区延安西路，为迎接建党百年，刘海粟美术馆的六大展览将免费对公众开放，下文是对着六个展厅的简单介绍，介绍了展厅的展期与展出的相关内容，以供大家参考。1号展厅
笔底云烟——刘海粟和他的黄山写生
展期：1月15日至2月28日
地点：刘海粟美术馆1号展厅
刘海粟的黄山写生和绘画创作是中国近现代美术史上一个重要的艺术现象。从1918年到1988年的70年间，刘海粟十上黄山对景写生和绘画创作，留下了许多如《黄山云海奇观》《黄山云海滴翠》《黄山狮子林》《黄山人字瀑》等优秀的黄山主题绘画作品。
“笔底云烟——刘海粟和他的黄山写生”展览展出了刘海粟《黄山云海奇观册页》与《黄山图册页》及黄山主题绘画作品30余件，还包括海老黄山写生的场景资料、九上黄山的艺术视频及他《黄山谈艺录》文摘等。这些是贯穿刘海粟整个艺术生涯的重要艺术成果，对中国近现代美术史的艺术创作产生了深远的影响。2号展厅
黄山归来再登顶
刘海粟美国科罗拉多大峡谷写生纪实文献展
展期：1月15日至2月28日
地点：刘海粟美术馆2号展厅
1990年5月，刘海粟赴美国亚利桑那州科罗拉多大峡谷写生时，已经九十五岁高龄。但海老仍创作了两幅油画和一幅国画作品，以大峡谷为躯体，以自我为精神，他的气派和精神沛然于画卷之上!
2021年，恰逢刘海粟诞辰125周年。特别感谢海外华人张善利先生无偿捐献的刘海粟赴大峡谷写生作画时的珍贵一手照片和影像资料，及顾龙先生的牵线搭桥，让人们有机会了解这段鲜为人知的历史。“黄山归来再登顶——刘海粟美国科罗拉多大峡谷写生纪实文献展”通过影像和文献的方式，将还原刘海粟在大峡谷写生的三个日夜。3号展厅
百年上海设计展
展期：即日起至2月28日
地点：刘海粟美术馆3号展厅
“百年上海设计展“尝试理顺百年来“上海设计”的历史脉络，从中发现影响其发展的关键节点，包括与“摩登上海”有关联的技术方式、生活美学、商业理性和经济制度，发现塑造上海设计品质所需的人文与地理环境要素。
展览以时间为轴线，主要包含20个上海设计主题，50余个词条，以《百年上海设计》一书的部分文本及展览顾问团队的补遗为主，通过近300件不同类型的实物和文献，构成二十世纪前后上海平面设计、产品设计、设计机构、设计教育的百年轨迹。4号展厅
美术馆奇妙日：改变的童年
展期：即日起至2月15日
地点：刘海粟美术馆4号展厅
你认真欣赏过小朋友的作品吗?
他们的艺术稚气未脱，反而展现了人性本真。
他们的创作也急速成长，锐利准确地描绘着浮世。
本次《美术馆奇妙日》展览分为6个板块，邀请了来自上海十六所中小学的百余位学生，展出上百件作品。选拔了两位青少年策展人用同龄人视角和语言呈现作品，让业内人士与各年龄层观众共同探索青少年艺术与美术馆教育可能性。5号展厅
印说刘海粟和他的黄山写生
展期：长期展览
地点：刘海粟美术馆5号展厅
刘海粟作为中国二十世纪最有代表性的艺术教育家之一，中西绘画兼擅，以其近一个世纪亲历、亲证的艺术人生，见证了近代中国以及世界百年大时代的转型风云!
终成海上艺术界元老的海翁，与篆刻界之前辈、平辈及晚辈，交往极多，其用印之数量与品质，堪为海上有数的数人之一。海老的姓名、斋馆别号、收藏印与见证平生艺术旨趣的闲章，皆灿然汇聚于此
——近百年来印坛各流派名家、诸多风格的朱朱白白的印迹之中!6号展厅
文字——刘海粟和他的黄山写生
展期：长期展览
地点：刘海粟美术馆6号展厅
1920年代初期，作为美专青年校长的刘海粟，选择师从康有为学习书法以对接时代书法的一艺大脉，实更兼有承康氏求变法以革新的碑学艺术主张与社会变革实践思想。
他以中为体、以书入画，中西并包，将中国书法线质的审美理解，融入于中西绘画的创作实践与现代美术学校不断拓展的社会实践。
峡谷艺术家什么意思
大师级别是游戏”英雄联盟“里面的段位级别，其段位在钻石级别之上，宗师级别之下，游戏中段位级数分别如下：
1、Bilgewater: 黑铁
2、Zaun: 青铜
3、Piltover: 白银
4、Shurima: 黄金
5、Ionia: 白金
6、Mount Targon: 钻石
7、The Void: 大师
8、Noxus: 宗师
9、Demacia: 最强王者
一、单/双排在这个队列中，召唤师们可以独自加入战斗，也可以选择一名可信赖的伙伴组队。预组队段位的限制规则将在单双排中继续生效，而王者召唤师只能在这个队列中进行单人排位。二、灵活组排灵活组排将在召唤师峡谷和扭曲丛林上进行。在不同的地图上，召唤师的段位是独立的。
灵活组排的预组队规则和2016赛季排位赛是类似的，也同样有预选位置的功能。你可以和任意数量的队友组队参战，也可以自己一人进入比赛。预组队时，段位的限制同样起效，即你不能和与你差异超过一个大段位的召唤师一起组队。而王者玩家也只能在灵活组排中单人进入游戏。
由于灵活组排是第一次引入，召唤师需要进行一定数量的定级赛才能获得初始的段位。
峡谷艺术行为怎么拍
旅途中，有不同的风景。可以是人文气氛浓郁的村镇、小城；可以是美丽的自然风景；不同的风景，有不同的拍摄方法。题主所说的“人景合一”的大片，我想更主要的还是去自然风景中拍出来的效果吧。以我的经验，人在景中、人景合一是非常好的拍摄方式。很多时候，在发现一处漂亮风景的时候，真的觉得缺少一个人入画的感觉；人是自然界的精灵，在照片中自然是兴趣中心、是灵魂所在。在旅途中，拍出“人景合一”的所谓大片其实并不难。只需要遇到美景，恰好自己身边带上了“佳人”就万事俱备了。只是在各个元素的呈现上有些讲究罢了。 旅途中的人景合一的大片，风景应该是主要的画面，人物是风景的一部分。也就是人在画中游的感觉。如此，人物不宜过大，服饰、动作与风景相得益彰，不突兀。类似环境人像的感觉。某人在某个美景中做着什么事，仅此而已。 此时，主体不是人物，而是美景。人物只是一个兴趣着眼点。这个问题表面上看似简单，其实包括的内容比较广，而且从不同的角度和不同的层面看这个待这个问题，会得到不同的结果。下面我们就来分析并讨论一个这个问题。我们都知道，一幅好的摄影艺术作品，是需要表现一个主题的。拍风景，不同景色的美可以作为其主题；拍摄人物，人物的精神气质及个性特征作为其主题，主题表现是摄影作品的灵魂。摄影师在拍摄“人景合一”的这类画面的时候，在主题的表现上通常有两种处理方式：一种是以人物表现为主题，景作为背景应用在画面中；另一种则是以景为表现主题，人物在画面中作为景的点缀，所以从摄影的初级层次理解，这也算是“人景合一”的处理方式吧，从另一个角度和层面来理解，这两种处理方式都不符合“人景合一”的最高境界，从我从业多年来的的经验来看，“人景合一”的最高层次，应该是人、景自然融合为一体而作为共同的主题，这种“人与景的自然融合”，其艺术表现为：“人为景增加人文的灵秀，景为人舒展浪漫气息”，两者密不可分，共同表达一个完整的主题。举一个例子：我曾经的的一个画中国画的同学，曾将诗人李白望庐山瀑布作为一个绘画的主题，画面中，李白李白神态飘逸，站在瀑布面前山崖的一块巨石上，仰望着眼前的巨大瀑布。我想这样的画面足以构成完美的 “人景合一”的最高境界。这个例子虽然是绘画，相比摄影，绘画有更大的自由发挥特点，但它们都算是同类艺术，其艺术表现形式可相互参照（摄影中的专业名词“构图”是从绘画的专业名词中引入过来的）。摄影中“拍摄人景合一”这样的照片时，关键是要做到“人与景的自然融合”，这个融合度决定摄影作品的艺术品种的高低。大部分人在初学摄影的时候，通常找一个漂亮的模特，穿上与人与景搭配的衣服，在美景前面摆一个POSE，然后按下快门即可，这样拍出来的照片，是否很符合拍摄“人景合一”的拍摄方式，人美景也美，照片在经过后期处理，其表面效果很博眼球。这种拍摄方式简单，对摄影师素质要求不高，只需要掌握简单的快门曝光技巧和构图取景方法且表面出片效果好，所以得到了很多摄影爱好者的推崇，以至于很多摄影培训班也常组织这样的活动来招揽生源。而专业摄影师，对这样的拍摄方式不屑一顾，因为他们认为这只是一种人为造作的低俗的拍摄方式，这样的照片经不起品味，缺乏艺术感染力，是为了摄影而摄影的伪艺术行为。其实，这些专业摄影师也常带模特到风景优美的地方去拍照，只是他们有能力把“人与景的自然融合”度做到了极致，以至于画面流露出来的真情实感足以表达摄影师心中既定的主题，他们还会辅之以人工光源及道具 专业摄影师非常懂得与模特的相处之道，模特也是有血有肉的活生生的人，当她（他）看到美景之后也会动情的，那么摄影师就像一个电影导演，一个优秀的电影导演是会使用各种手段激发演员的无限潜能的，导演（摄影师）怎么样调动演员（模特）的真情实感并与环境（景）自然融合互动，是摆在摄影师面前的永远的课题和难题，也是考验摄影师艺术功底的标尺，而优秀的摄影师就是在不断的克服这样的难题的过程中获得优秀的摄影作品的（很多摄影师常用这种方法来做拍摄一些商业摄影大片或广告大片，以前我曾经应邀做过这样的商业拍摄，是一个非常累人的活）。 以上对“人景合一”的回答，主要是从摄影艺术的层面去思考理解的，因为要提高摄影水平，其本质就是要解决摄影的“艺术问题”。关于摄影的技术怎么样去表现不在此讨论了，因为网上有大量关于摄影技术的文章。希望我的回答对提问者有所帮助并能相互交流。旅途中排出“人景合一”的大片，对旅行业余摄影爱好者来说，其实最难的是对人物的拍摄。摄影者常常挨骂的原因，不是把景色拍美了，而是出在人物安排上。我也是在努力学习、改进。实际拍摄中，景色宜人，这个基本不用多说，而人不是拍大了就是拍小了，要不就是拍丑了，好风景让人带坏了。毛病老犯还屡屡不改。这个其实是业余摄影爱好者的通病，在构图、光影、布局、色彩等方面的把握机会。我的经验是，出门多带几套衣服，各种颜色各种风格，能备几双不同搭配的鞋子更好，自驾就这一点方便。看到好风景，随时在车上包装，首要的是衣帽服饰搭配尽量与景色合拍，这样不但拍出来好看，更能让人融入景中。人物的配合，一定动作不做作，表情自然。别别扭扭的形象很显然不能如画的。第三就是考验摄影者的功底和审美了。构图黄金法则、三分法、线条引导等一定要多学习。比如前景中景远景，“人景合一”的人物，一定不能做前景，这里要突出的是景，不是人物照。共同学习，共勉！人景合一是我的追求目标，所以这需要不断的练习。这是旅行至云南省红河州弥勒市，在东风韵遇到的风车。如果只是上面的风车，这是一张风车的风景照。这张爱人与风车的合影，不仅自己以后想起来是美好的回忆，也给看到的人以启发：我到那里，这样的摆拍可以更好？还是弥勒市，这张是可邑小镇的墙画，拍下来只是一种记录展示。这张照片我非常喜欢，人与画结合到一起。上一张谁都可以想到，只是记录。这一张应该可以给人以启发，有这样的场景我要这样拍。广西壮族自治区百色市靖西市是边关之城也是山水之城。这是通灵大峡谷里的流水，经过长曝光形成丝滑状。融入人物于流水中，于丝滑的流水中，这能看出拍摄的用心：因为长曝光，人像很容易模糊，所以要连续拍几张供选择，结果不容易，更容易记住。北海市涠洲岛的五彩滩，不添加文字介绍，我们能看到什么呢？人物的融入，画面有了焦点。五彩滩的岸边礁石。上面的照片，全部是手机拍摄，型号nubiaZ11max。这种场景不太适合用长焦，视角很重要，这样场景35、28、24、20焦段比较合适！人景合一，说明白了，就是人在画面中的比例，位置，这和旅不 旅游 没啥关系，，如果是人文的，就是记录，也是人景合一，就没有比例限制
