画家不需要阅读吗？文字是用文字写成的，在他们的心中可以看到画作。文字和绘画是分开的，灵魂自然会从身体中出来。正如陈履生先生所说：“艺术家读书很简单。怎么会成为问题？在动荡的社会氛围中，艺术家的文化责任感和时代责任感缺失了。我们只是将画家视为职业，工作，仅创造经济价值的劳工。这种价值判断标准无疑偏离了艺术本身。“许多本不应该成为问题的问题最终变成了问题。为什么越来越多的书画个家庭不再参加全国展览上海美术馆，著名画家方增贤发现了一些在评审过程中不容忽视的问题人物画。他说：“我已经看到很少有使用传统元素的绘画，例如画笔，宣纸，水墨和徒手绘画，而我的奇特绘画也很少。大多数人物绘画都有准确的轮廓和细线；但是没有使用宣纸，他们使用经过处理的纸张进行摩擦，不断更换，显然它们是缓慢绘制的，线条，点，涂抹，摩擦和染色等传统国画技术都消失了，参考照片不是不可能的，但是您必须绘制它们而不是对其进行描述。”五年过去了，方先生的话似乎并没有传遍整个国家。这次艺术展览会带来什么影响？写实细致的绘画仍然统治着整个世界，甚至更糟。除了精美的笔法外，为中国绘画展第十二届全国美展选择的限量写意画也不容乐观。素描风格的笔法取代了笔墨的线性和魅力，以及中国毛笔和笔墨的色彩，使描写的庸俗和庸俗化为徒劳。对作品进行细致而真实的描述是成为画家（尤其是人物画家）的基本技能，许多艺术高考候选人都具有这种技能。如果我们仅以扎实的基础作为入选全国美展的重要标准，这是否会让我们怀疑那些专家和法官很少或从未阅读过？为什么很难看见或看不见徒手绘画大师参加代表该国最高水平的绘画展？可能是评委们的头脑无法意识到中国画的书气吗？还是人性的贪婪在浮躁的社会中膨胀，使法官或画家的心蒙蔽。我们发现许多画家不再参加国家艺术展览。尽管这是艺术家的主观选择，但原因却很复杂。如果旨在代表该国最高水平的艺术展览活动没有充分调动动画师的参与热情，那么它代表什么呢？这种“逆向消除”现象是否应引起有关方面的反思？著名的艺术评论家陈传喜教授也直言不讳地表示：“美术协会必须动员所有的国家艺术力量参加这种全国性的展览。我发现许多伟大的画家没有参加展览。”他还说。：“当今许多画家由于文化水平太差而无法画出好画。这反映了绘画界的整体缺陷。”这反映了问题的另一方面。写意绘画要求画家具有传统技巧，也需要知识的滋养。传统技能不容易训练，知识需要时间积累。对于许多渴望快速成功的当代画家来说，这并不容易。在南朝谢河的《六法》中，有人说“生动的魅力”。明代画家董其昌说：“齐云无法学，以生活着称，是自然而生的。”他还说，还有一些方法可以改善“齐云”：“读数千本书，旅行数千英里，然后摆脱它。尘土飞扬的自然山丘和沟壑在其中。”宋代经典学者和画家朝义道说：“绘画的形式一定不能改变。诗歌和绘画具有外在的含义，而你具有绘画的状态。”这是“绘画”。“国家”是指诗意和书香。自先秦以来，文化作为中华民族的灵魂代代相传。为什么在当代画家的笔中很难找到这种灵魂？如果您认为在快速发展的当代中国，文化和艺术的混乱和扭曲是正常现象，而阅读并不是浮躁的当代生活的主流。作为一名画家，拥有“高级工匠水平”就足够了。
扭曲名画
永恒的记忆，达利的作品萨尔瓦多·达利(Salvador Dali),人家这样评价他"除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性
扭曲的线条画家
爱德华·蒙克、（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（The Frieze of Life）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。这画叫呐喊
