美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。展览方式：
美术馆最重要的活动是举行艺术品展览。展览可分为企划展和常设展。企划展
企划展是展出与特定主题相关的艺术作品，这些艺术作品通常会在某方面有共同点（例如相同艺术家、相同时代、受到相同风格影响等）。除了展出举办展览之美术馆的馆藏外，也可能会向其他的美术馆或私人收藏家商借艺术品。企划展通常是在特定的期间内举行。企划展也有可能是由媒体、企划公司、商业公司等出资或主办，此类非美术馆主办的企划展，有可能会在许多不同的美术馆中轮流展览，这样的方式称为“巡回展”。常设展
常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等原因，艺术品通常会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多重要的作品，例如巴黎卢浮宫的常设展就包括《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》。依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏，此外防止窃盗上的保全设施也必须设置完善，例如将珍贵的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱内的温度和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合成为完整的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。
行为艺术大赏是什么意思
一家不像书店的书店，只有一本书的创意设计为日渐没落的传统书店拓展了更多的可能性，十平方的日本森冈书店成为了大家热议的网红书店，店主的独特设计就是想让人们从数位化的阅读中拯救出来，今天大家就和装修我网我一起来看一下日本森冈书店吧。 独特的书店设计 一个满是抽屉的古旧柜子，一本精心挑选出的书，构成了森冈书店的所有。吸引了世界各地慕名而来而来的读者，成为了一个受人关注的网红书店。 森冈书店位于东京银座铃木大厦的一楼，它一周只出售一本书。 丰富的书店活动 书店不仅仅是卖书，每周会围绕这本书举办各种各样的活动，像是书籍作者和读者的对谈，主题沙龙、朗读会，艺术展等，还会出售一些与书籍相关的小物，比如小说中描述的实物， *** 集引申的艺术品等等，大家沉浸在这本书所发散出来的世界里，真正深入去了解一本书。 店主希望通过制造让作者和读者交流、读者之间互相分享的场所，传达数位阅读时代物理场所的重要性，古旧的收银台和简单的白色吊灯，简约的布置，美术馆般禅意的空间，没有座位和热闹的茶饮，只有站立著的店员和读者。 从某种意义上来说，森冈书店已经超越了传统书店的意义，它更像是一个艺术的聚会，一场阅读与文化的体验，连站在书店的读者，都不自觉地成为行为艺术的一部分 书匠般的店主 店主森冈督行，中年人东京念的大学，主修历史和哲学，此前在旧书、古书、绝版书的天堂——神田古书街，做了8年的古书店店员，森冈先生是个爱家、爱生活的人，喜欢洗衣打扫做饭，他有两个可爱的女儿，每天不论工作多晚回家，都要去房间看看女儿，森冈先生还为两个女儿制作了专属的绘本， 自己创作的故事，请朋友做的绘画，据说这个绘本还可以用rap饶舌唱出来，不要太有意思! 森冈书店是森冈先生开的第二家书店，在此之前，他开过一间50平米，有200多本书的店，在薄利多销的书店行业，很多书店都拼命做到和亚马逊一样多的书籍种类和库存， 森冈先生却发现，书越来越多，人却越来越少，经过一段时间的观察，他发现大部分读者其实并不知道自己想读什么，面对种类丰富，眼花缭乱的书籍很多读者都不从下手，在书店随处翻了翻，又或者因为书籍封面买回家，就再也没有打开过了。 在资讯洪流的现代社会，给选择困难症的人、时间不够用的人做选择，用专业团队帮他们选择书籍，简化了购书过程，读者只要聚焦阅读本身正因为只有一册书，它可以对这本书做更深的阐释，可以围绕这本书举行更有深度的对话，“一册、一室”的概念就此诞生， 有韵味的书店文化：一本书，一家店，一个世界 森冈书店的创意获得了日本Good Design大赏，它反其道而行之的个性，为日渐没落的传统书店探索了另一种可能! 今天编关于日本森冈书店的分享就到这里了，希望大家在现今资讯爆炸的时代能好好的阅读一本精神书籍。 在资讯洪流的现代社会，给选择困难症的人、时间不够用的人做选择，用专业团队帮他们选择书籍，简化了购书过程，读者只要聚焦阅读本身正因为只有一册书，它可以对这本书做更深的阐释，可以围绕这本书举行更有深度的对话，“一册、一室”的概念就此诞生， 有韵味的书店文化：一本书，一家店，一个世界 森冈书店的创意获得了日本Good Design大赏，它反其道而行之的个性，为日渐没落的传统书店探索了另一种可能! 今天编关于日本森冈书店的分享就到这里了，希望大家在现今资讯爆炸的时代能好好的阅读一本精神书籍。
行为艺术2021
易车原创 满是磨损的行为艺术，极简主义者的微笑。在2021年慕尼黑车展上展出的MINI STRIP，堪称是汽车界的小脏鞋。而它正是出自于设计界老顽童Paul Smith之手。当两个代表性的英国品牌拥抱彼此，联手探索来探索汽车行业可持续发展和环境友好这类议题，将会诞生出怎样的作品？答案之一就是这台MINI STRIP。使用最少量可能在生产中环境破坏的原料，将资源最高效利用，尝试很多原本从未在汽车上使用过的回收材料，是这台车的核心命题。MINI STRIP 是由对“人类”级可持续发展的共同愿景而激发的项目，MINI和Paul Smith的思维碰撞结果就是这台车的三个透明、简单和可持续，并将这些抽象的关键词作为重新构想 MINI 产品的基础。首先这台车的表漆并不包含色漆层，相当于原车未上色的版本，理由是车漆本身在生产和喷涂过程中会对环境造成一定影响。而这，是可以遵循奥卡姆剃刀理论的。当然脑洞最大的还是在车身进行了“做旧”处理，类似于牛仔裤在出厂前进行的磨损效果。这其实是在提醒消费者，没有人规定车必须时刻看起来崭新无比，随着使用产生的岁月烙印也未必需要重新喷漆来掩盖，原始的，真实的往往最具魅力。但外观的极简远比不上内饰的夸张。虽然现场没有拍摄到相应的素材，但是根据官方素材得知，内饰部分已经简化到了接近于赛道改装车的水准，并且所使用的覆盖件均为环保回收材料。轮圈部分算是这台车外观唯一称得上"复杂”的地方，使用了半封闭式降阻轮圈，这在MINI其他的电动车型上也能见到，只不过样式非常新颖，或者说是复古中夹杂着创意。环保、极简、嬉皮主义的MINI STRIP给与了消费者一种全新的时尚理念。如果BURBERRY代表了英国的传统经典厂牌，那么Paul Smith便是英式趣味的表率；一看到彩色条纹和极简主义，Paul Smith的流畅签名便会在脑中浮现。些许叛逆精和坏笑的表情，正是Paul Smith与MINI无比契合的英式幽默。
