艺术行业正逐渐以参加全球重要艺博会为发展策略，为什么？因为艺博会短期间的 巨大宣传效应 ，对艺术家的 推介之效益甚大 ，而且直接 贴近市场 。而且艺博会已经不仅是进行艺术品交易、展示的独立单元，而成为城市的文化名片与形象橱窗。所以参加艺博会是画廊与机构开发新市场的 首选方式 ，也是 拓展市场 的重要方式，被列入多数艺术机构和艺术家全盘市场开拓计划之中。通过参展艺博会，可以 全面迅速 地 了解新市场的行情 ，与新市场所在地、周边地区以及世界各地的 买家接触 ，最终实现推出作品，在新市场中获得一定市场地位。由于艺博会具有很好的宣传、广告作用，因此有人将展览归入广告的范畴，称之为立体广告。艺博会的宣传广告作用有三个特点，即 宣传方式多、观众感觉与认知全面和宣传效果好 。（1）宣传方式 展前：广州艺博会在展会前全媒体矩阵大力宣传推广，提前掀起艺术浪潮。展中：在艺博会展中可以展示有形的作品，也可以向观众散发文字资料、视频。参展商的风格、形象，标志等都可以展示（可静态或动态的展示）。参展商可以以展位的展示空间为阵地宣传自己，也可以通过新闻媒体加以宣传。展后：媒体继续跟踪报道。（2）全 感官的宣传 展会上大多导览、艺术家就在现场，观众及买家可以现场对作品和艺术家进行全面了解，并留下生动、深刻的印象。 就如在食品展上，观众除了可以看食品的颜色，还可以现场品尝，评其味道；在化妆品展上，观众可以闻化妆品的香味；在缝纫展上，观众可以亲眼看到缝纫机制作出一件时髦的服装；在音乐展上，观众可以击打钢琴的键盘，听听其音质。观众及买家可以对作品作详尽、全面的了解，这正是艺博会所具备的优势和特点。（3） 艺博会的宣传效果好 宣传对象主要是对艺术感兴趣的专业观众，而且人流量大，每一届广州艺博会观众可达25万人次。 对如此之多的、有兴趣的观众作宣传，影响效果当然是非同一般。而且一些报刊电视广告无法全面反映的复杂产品也可以在展会上展示，产生其他方式无与比拟的效果。随着市场竞争日趋激烈，众多画廊与机构都在努力维持和扩大其市场份额和开拓新市场。艺博会宣传个人、画廊与机构的形象，效果相当不错。设计精美的展示空间不仅能吸引观众，还会吸引新闻媒体、政府官员的注意。 买家是事关发展的重要资源 。艺博会为参展商提供了一个理想的 买家组织 ，参展商只要抓住这点，并好好利用，那宣传与销售都能丰收。一个参展商云集的展览，其本身就能比较全面地反映该 行业的现状和发展趋势 。在展览会上，参展商可以利用多种方式进行市场调研，广泛搜集第一手资料。 通过在会展上开展有目的的调查，可以搜集到有关竞争者和顾客的信息，为今后制定发展战略提供依据。 艺博会为参展商提供了一个与买家进行交流和联系的平台。 参展商与客户建立的联系对未来成交有重大影响。据调查显示，16%的客户在展会结束后再联系一次才签约，10%的客户在展会结束后再联系两次才签约，20%的客户在展会结束后再联系三次才签约。其他行业也如此，在日本，企业一般喜欢在展览会上先建立联系，了解产品或试订小批量的货，为将来大批订货打下基础。正如广州国际艺术博览会，藏家和艺术机构负责人、艺术家在展览会上相互了解、建立关系，在展览会后再做一些后续工作，将给参展商带来长远和更大的经济利益。 展览会中参展商与客户建立联系有三个鲜明特点：（1）联系量大在短短几天会展期间,参展商可能会接触到该行业或其产品的大部分客户。电话营销、人员推销等其他方式都不可能在如此短的时间内接触到如此多的客户。（2）联系面广在展会上，参展商可与藏家、零售商、代理商甚至最终顾客等 新老客户建立和加强关系 。对于平时而言，利用其他方式加强与老客户联系、广泛接触老客户需要花费很多时间和人力，但在展会上可以轻而易举地做到。（3）联系效果特别好展会上的 观众质量非常高 。展会的观众大多是 业内人士 ，是艺博会与参展商精心甄别挑选后通过专门途径吸引来的。据一项统计调查显示，贸易展览会上，84%的观众拥有采购 决策权或影响力 ，他们之中不少是拥有采购决策权的关键人物和重要人物。在展会上能够实现高质量的交流。因为观众参观展会是一种主动行为，到展会来的目的就是为了与参展商接触交流、收集信息、洽谈贸易。在这种状态下，参展商与观众进行交流就容易得多。 展会上的交流是面对面的双向直接交流，这种交流的效果显然比广告这种单向的、间接的交流方式要好。 在会展中，参展人员通过向买家对作品做诠释，使买家产生兴趣，经过洽谈后可能达成协议。在其他情况下，这个过程可能比较长，但在展览会上，这一过程可以在比较短的时间内完成。对潜在客户，参展商可以在其产生兴趣时趁热打铁开展多量销售。据我们调查显示， 34%的观众在艺博会期间会与参展商签订合同或产生交易。 因为参展商和观众都是带着各自的目的有备而来。观众当场了解作品、艺术家本身、并在现场比较其他参展商，选择比较后就可能与参展商进一步洽谈，谈妥便签订或意向代理书。据业内人士的调查分析显示， 通过参展开拓市场的费用要比其他传统形式节省40%以上，同时还大大缩短了促销时间。 而在今年11月29日-12月2日，第24届广州国际艺术博览会，将会有12大主题单元和4大主题活动。 第24届广州国际艺术博览会 时间：2019年11月29日-12月2日 地点：广州市海珠区琶洲广交会展馆C区14.2-15.2-16.2馆 参展报名截止日期：2019年10月31日 报名电话： 86 189-2628-1031 微信咨询：jennychowya
艺术展览调研分析报告
城市公共艺术大雁塔北广场调研报告 调研时间： 201x年10月26日 调研地点： 西安市大雁塔北广场 调研内容： 大雁塔北广场中心部分东西宽218米、南北长346米，以大雁塔为广场中心轴三等分，中央为主景水道，左右两侧分置“唐诗园林区”、“法相花坛区”“禅修林树区”等造景设计，广场南端设置“水景落瀑”、“主题水景”、“观景平台”构成北广场的端景区。整体设计概念是以能突显大雁塔慈恩寺及大唐文化精神为主轴，结合传统与现代的设计手法，精致大气的设计构成，利用南北高差9米，大雁塔北广场设计九级踏步，每个台阶五步，每级水池有7级叠水，与大雁塔7层相印合。由北往南逐步拾阶而上。进入广场首先映入眼帘的为八座大唐文化柱及两座万佛灯塔，万佛归宗、盛世雄浑，堪称北广场的门户;北广场中心为中央水景;唐八大精英人物雕塑环绕水景四周;四处石质牌坊为广场的东、西、北三个主要方位;现代唐风的商业建筑分布于广场东西两侧。 北广场的设计营造由水体和绿化组成的宏伟而又宁静的空间。在大雁塔前面配备能够倒映出大雁塔宏伟身姿的宽阔水面。在水体两旁布置可供访问大雁塔游客休憩的设施，形成由9个不同高度平台组成的空间序列，充分利用规划地段南北方向9M的高度差,形成9个不同高度的广场平台．在每一平台的水体底部绘制以佛教文化为题材的内容,表现佛教的特色。构筑由网络组成的简单而又多样化的空间，整个广场用9M2的网络划分，在每一个网格内进行多样化的环境造型设计。空间的多功能化，在部分水体里栽植睡莲之类植物以表达丰富多变的景观意象。根据不同季节要求，亦可把水排净后作为室外展览空间加以利用。 前山门广场具备雁塔北路端景及北广场前景的双重功能,除有彰显前门的功能外，并具有视景转换的作用，前山门广场是由东西端的山门柱，书本雕塑，及石佛灯塔所共同构成的，山门连接东，西两向古文物街回廊，形成北广场之山墙，山门列柱分置中央水道之左右两侧，以唐式花样为图案装饰，除有界定广场边界之功能，并能使视觉易于透视北广场，形成隔而不挡之效,列柱上刻有佛法可使游客由此感受佛教的博爱慈悲胸怀，中央水景为进入北广场之视觉焦点，其左右两侧设置山门柱，柱高12M作为进入北广场之标志，夜间光明齐放，大唐文化柱形成极具震撼之入口标识。 莲花花坛区是由回形之路构成，中央为荷花池，也可作为游客休息场所，四周计分八格，由具有唐朝文化意象之莲花，菩提的花片叶片所转化成，其上除有常绿灌木外，并有四季花艺供游客观赏，灌木草花的花纹由唐代建筑庭院文化所产生的花格纹窗，庭园铺面所引入设计，具有唐代文化的艺术图案. 唐诗园林是由园林广场所构成，每唐诗园森所展示唐诗园林皆不相同，唐代是诗与画高度发展的时期，此时也是造就园林艺术发展的奠基，唐代园林主要赖以文人把诗，风景，人生，,社会联系思考，产生深邃隽永的意境美，所以中国文人园林的风格，就是文人的诗与画的延伸．为呼应大雁塔历史文化之背景与颂扬唐风文化之延续，将北广场为水景两侧的带状广场，发展为唐诗园林广场，以唐代著名文人及诗画为意境，配以高大的百年生长银杏树，树影婆娑,绿荫成林，建构成唐诗园林广场宏观的意境，也展现北广场更多元化内涵景致的风貌. 禅修林树区为北广场主要主体树构成区，主体树系选择银杏为主，主体树除彰显北广场(佛法广场)之整体气势外，并能提供游客休息，遮阴的场所，地面上的唐代文化艺术图案浮雕可使人感受到唐代文化雅致，成为一种户外画廊. 广场灯光用高岗灯，平原灯，照明方式与传统的照明方式完全不一样．从光谱分析上可以看出，人能见度很高，昆虫能见度很低，整个广场不会有昆虫漫天飞的现象，灯具的形式运用现代材料与中国传统风格相结合，石灯的粗犷，从木窗中演变出现代的玻璃木墙方窗，在国内罕见．古建筑上的照明把灯光藏在斗拱里面，朝上打亮屋檐下部和主要结构柱件，在离建筑较远的地方运用先进的蝙蝠灯聚光照射屋檐轮廓，两侧用光照射塔顶，塔座南部用万紫千红数码灯返照出万丈佛光的效果，一个立体的大雁塔矗立于夜空中的辉煌，成为绝美的古都夜景。 广场雕塑包括万佛灯塔和大唐文化柱、大唐精英人物雕塑、大唐诗书画印雕塑、大慈恩寺北墙“大唐盛世”浮雕、音乐喷泉瀑布墙“丝绸之路”浮雕、地面景观浮雕等八个部分。 城市小品设计配合周围仿唐式古建筑风貌，仍保持简洁明快的现代风格，使用金属，实木，玻璃等现代材料，饰以古典纹样．设计实用，方便，坚固，细致，令人眼前一亮又能融入整个环境中的景致小品．并于环塔东西路的散步道上，以真人大小的铜雕，复原唐代的街头情景，如街边卖艺，唐代摔跤，唐代乐队等。 广场的雕塑小品以大雁塔慈恩寺为背景，以多种艺术表现形式，将盛唐时期社会经济繁荣、国力强盛、百姓生活安定、文学艺术蓬勃发展、对外经济文化交流频繁、少数民族交往融合、各国友好往来的一派繁华太平景象表现得淋漓尽致。《盛唐风情》浮雕以唐代盛世的长安风情为历史背景，以古代长安民俗日常生活为蓝本，描绘出当时世界最著名的商业区东市和西市的繁荣景象以及西域中亚各国的商队沿丝绸之路的商旅往来的壮观情形。《大唐盛世图》分为70余个情节，既有刀枪交错的征战场面，也有市井农桑的安定繁华；有艰深的沙漠商旅，也有唐人的深宫夜宴。唐代科技、农业技术的发展也在浮雕中得到体现。大唐盛世的繁华光影浓缩在这七百米的长卷中，人们从作品中看到的是一个繁华太平、国力强盛并充满活力的国家形象。 万佛灯塔选用不同的红砂岩为材料，以唐代最典型的文化载体——佛窟，反映盛唐时期佛教的空前发展，以崭新的艺术形式，体现大唐文化的博大与精深，它既是历史文化的传承，又将成为新艺术形式的载体。 大唐精英人物雕塑选取了诗仙李白、文学家韩愈、天文学家僧一行、药圣孙思邈、诗圣杜甫、诗佛王维、书法家怀素、茶圣陆羽这些在唐代各个领域对后代影响深远的精英人物，雕塑人物表情睿智而坚毅，游客感受唐代文化的博大精深的也会了解这些精英人物对后世的'贡献。每件雕塑平均高度2.6米，直接坐落在草坪之中。唐代的诗歌、书法、绘画等名家云集，对后世影响深远。大雁塔北广场作为唐文化的休闲广场，以最具中国美术特色的“诗书画印”为主题，结合大唐文化意蕴，一组水景雕塑小品，分别取名雁塔晨钟、人和、雁塔题名、佛珠、黄河水、日月同辉、诗乐、印石、飞虹、疑似银河落九天，以花岗岩、锻铜为材料，与律动的中央水景相融合，显得灵动自然，情趣致远，文脉呼应，一气呵成。 在北广场地景浮雕中，采用唐代书法代表人物褚遂良、怀素、柳公权、欧阳洵、颜真卿等人的书法作品，以石材雕刻和宝相花纹样雕刻相融合，使广场唐文化的氛围更加厚重。历史与文化是人们感受城市特定价值的重要内容，重视地方特色的保护，历史与文脉的传承，表现城市的文脉已成为一种时尚，并且直接反应到城市广场的设计中。对具有历史意义的地点注入更多新用途：如宣扬大唐文化，开发曲江的门户，古城西安的新风貌。从而引发多种社会活动，激发城市活力，大雁塔北广场的建设就是在这样的思想理念与潮流的指导下产生的。 城市广场是城市设计中的节点要素，它的塑造是一个动态发展的过程。一个广场空间的设计考虑的方面以及付出的精力并不见得比一个庞杂的城市设计少。有的地方还要更精到，适应人的环境行为心里要求，关键在于把握好对原有资源的保护和改造再利用，以及布局的合理和设施的完备。提倡人们的参与性，从而使城市空间形态得以良性延续，全面提高城市广场环境设计以求更好的城市设计。 ;
伦敦艺术展览调研分析
服装时尚设计是整个艺术领域里很热门的一个专业，说起服装设计留学，想必大家都知道中央圣马丁艺术与设计学院，中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，它的服装设计专业备受服装设计留学生的青睐，本文小编为你介绍留学圣马丁服装设计学院学费。圣马丁服装设计学院学费
申请英国中央圣马丁艺术与设计学院服装设计专业就读需要3-4年的时间，读该专业正常需要花费的学费为10400英镑。
院校介绍
中央圣马丁艺术与设计学院位于伦敦市中心，是英国最大的艺术与设计学院，它享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学五所分院中最大的一所。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院。在全体师生的共同努力下，中央圣马丁艺术与设计学院以过去所取得的成就为基础，不断推进艺术与设计的实践和艺术与设计的教育之间的界限，力求再创佳绩。
中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
时装专业（Fashion）介绍
3~4年制，该专业为学生提供极富创造力的学习环境，成熟严谨的课程编排以及良性的竞争催生了许多时尚设计明星。学校培养努力付出、高度自信的时装设计师。
时尚是快速发展且高度多元化的国际产业，涵盖广泛的市场及创作、生产和传播实践。它也对于我们理解基础文化的一些重要价值有历史和社会意义。承认这种多样性和文化意义是该学位课程基本原理和结构的核心。通过开发相应的知识和实际技能，本专业使学生能够从这种多样性中受益，并将能力上升到它所带来的挑战层面。
该课程理念是要创建一个在不同但密切相关的范畴里培育创新和创意的学习环境。其目标是培养全方位的时尚专家，能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解，创造性地解决问题。
该专业有十项课程（由单独 UCAS 代码标识）可选择。时尚学习是其核心，这些选项与时装设计、 通信、 历史研究和理论研究协同组合。
时装课程很灵活，提供网络与时装行业优秀范围。基于项目的质询是学习的基石。学生可接触协作项目，与外部专业人员及赞助商 (如欧莱雅、克里斯汀迪奥、路易威登、自由、保罗史密斯、 维多利亚及阿尔伯特博物馆）一起工作。这可以锻炼与人协作的能力，独立学习的能力，以及未来职业需要的进一步技能。客座讲师包括Wakako Kishimoto、Mark Fast、Emma Cook和Jean-Pierre Braganza。
服装设计专业作品集要求
圣马丁更注重学生的想象力和创造力，看看圣马丁的毕业秀，就会发现它天马行空和与众不同的地方。记住一定要展示想象力和创造力。就是作品集的实验性。因为作品的实验性很好地表现了你的构想和抱负。
你也需要在作品集里体现你运用技巧的能力和对不同材料的敏感度。我喜欢在作品中去展示一个故事、一种构思、一种情怀。艺术的思维和作品有一个关联点，要知道怎么构建它，实施它。作品集不是几张或者几十张单纯的成品展示，你做的实验、探索、调查，还有数据分析，这些都很重要。
想象力和创造力是每个圣马丁的学生必须具备的。可以去尝试不同方式的实验，展示不同的技能，试验不同的布料，不同专业角度等等，例如在建筑、绘画、新能源、音乐或者自身文化的角度，构想作品。方法有很多，只要不怕失败，敢去想，敢去尝试，敢去探索。
如果你有较为成熟的艺术构想，用自己的独特的统一的风格呈现是很不错的选择哦。
以上就是小编对申请留学圣马丁服装设计学院学费的介绍。希望对计划申请留学圣马丁服装设计专业的学生有所帮助，更多英国服装设计留学资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。
