梵高一生都不得志，那个时代大家不欣赏他的画风，后来时代变了，人们的审美变了，他的画开始畅销，以致现在的天价。
梵高生平：
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。人物影响：
梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高那些曾引起他同时代大多数人迷惘的作品，如今却已印在明信片上，印在挂历上，成了畅销货。企业家们则一窝蜂似地将梵高的名字带进了生意的领域，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高电影，梵高歌剧，其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。
人物评价：
“梵高对后来的野兽派和表现派都有极大影响，他的艺术成就比马奈和塞尚对后继者有更大的作用。”（意大利艺术评论家小文杜里评）
“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”（法国诗人波德莱尔评）
“梵高的全生涯没入在艺术中。他的各时代的作品完全就是个时代的生活的记录。在以艺术为生活的艺术家中，可说是一个极端的例。”（中国画家丰子恺评）
参考资料来源：百度百科-文森特·凡·高
梵高艺术衍生品北京展览
我们经常可以在市场上看到很多艺术衍生品，它们不再是遥远的博物馆里被珍藏的不被触碰的作品，而变成了我们身边随处可见的实用品，有哪些有趣的创意让艺术衍生品产生新价值？法国是艺术之都，我们都知道的，他们的艺术衍生品品类繁多，博物馆商店的纪念品种类和风格有了长足的发展。从最基本单一的艺术品复制缩小件，发展到以艺术品为灵感，并且多元化的设计艺术品。例如将梵高的艺术作品印制在皮具上，还有就是将一些艺术品进行实体化，这样都是艺术衍生品的价值。关于艺术衍生品的价值，日本的动漫不能不说。他们不仅仅是将动漫作为了一个产业，而且还可以将里面的人物实行了实体化，我记得比较好的就是动漫人物，还有进行了很多cosplay展览，这样的价值展示也是艺术衍生品的一个新的方向。很多人也是仿效日本，例如战狼之前申请了一系列的商标，虽然失败了，但也是为了做艺术衍生品的。艺术衍生品里面涉及到一个很重要的部分，就是衍生品的版权，是不是拥有版权，也是一个很重要的内容，毕竟，这些虽然是艺术衍生品，但是也是有版权的。我国的法律规定，一幅美术作品通常存在两种权利。一是物权，二是著作权。看上去，有《民法》和《著作权法》的保护，若是你连版权都没有，你的衍生品价值就会微乎其微，甚至是一个笑话！
艺术衍生品，对于爱好的人而言，也是一个纪念。对于我这样的一窍不通的人，就是一个可以看的物品而已，网上看看就好，你觉得呢？
梵高艺术光影大展深圳展览
“梵高再现”光影展的看点很多，我们既可以从中体会科技技术的神奇、也可以体验梵高生活过的空间、欣赏梵高的绘画。
“梵高再现”光影展是一场全球巡回的视觉盛宴，据官网统计，该展览已经累计吸引了850万人参观，本次展览与传统的展览有很大的不同，并不使用实际的物品，有关梵高的一切通通都是使用数字技术进行呈现，高科技与艺术的结合带来了极大的优势，游客既可以在本次展览中回顾梵高的一生，也可以欣赏其多达3000多幅的作品。
“梵高再现”的展厅中使用了先进的数字技术，使得人们能在有限的空间内完成一趟独特的时空之旅。据了解，“梵高再现”主展厅内包含多达40块的高清激光屏幕，在1500余平方米在空间内，观众只需站在特定的观赏位置，不但可以立体地欣赏到梵高一生的画作，还可以聆听美妙的音乐，感受现场独特的香薰氛围。
“梵高再现”的展厅中展现了梵高的一生，观众可以通过本次展览走进梵高的生活，加深对梵高的了解。展厅中以时间为线索，细节地展现了梵高从荷兰到法国的生活，无论是梵高的卧室，还是梵高生活过的街道，观众都可以进行身临其境般的体验，在本次展览中，观众可以收获很多书籍上得不到的知识。
“梵高再现”的展厅中最重要的莫过于梵高的绘画，通过巨大的高清屏幕，观众可以沉浸般地欣赏梵高众多的绘画。像梵高的名作向日葵、麦田上的鸦群、星夜等，通通都是经由激光屏幕呈现，观众通过这种观赏方式，可以全方面地观看画作，清晰地看到很多以前未注意的细节，对于一些艺术修养高的观众，甚至可以在艺术的思考中，对画作产生新的理解。
