设计人员必须明白展览设计是展览工作的重要组成部分，但不是展览工作的全部；必须明白展览设计本不是展出的目的，而只是达到展出目的的手段；必须明白展览艺术就是用具体手段表现抽象的展览意图，而后不能因艺术抹杀展出功能
目的性原则展览策划起始于展览目标的选择，落实于展览目标的实现，体现在每一个设计的细节。遵循目的性原则，设计人员应处理好以下关系： （1）处理好参展企业和设计者的关系 展览设计要求设计人员不是按自己的思路创造出一件艺术品，而要求设计人员使用技术和创造性反映、表现参展企业的意图、风格和形象，达到参展企业所希望的目的和效果。 （2）处理好艺术和展览的关系 不论使用何种设计技术、技巧，不论采用何种背景（包括展架、道具、装饰），主角是展台和展品，不能喧宾夺主。展览内容不能受制于表现手法，不能突出设计忽略展台、展品。设计好坏不在于花钱多少，不在于是否符合艺术标准，而在于展台能否体现参展企业的形象和意图，能否吸引参观者的注意，展品能否反映出特征和优势。 （3）处理好展览和贸易的关系 展台反映参展企业形象、能吸引观众并留下印象，展品能体现出特征、优势，并能方便参观者观看是成功的设计。如果是宣传展览会，这样的设计便达到了目的。但是如果是贸易展览会，设计还未达到最终目的。在贸易展览会上，展览是开展贸易的手段。展台是参展企业开展贸易工作的环境，展台本身并不是目的；同理，展品是参展企业开展贸易的工具，展览产品本身也不是目的。 （4）理好展览设计与展览其他工作的关系 设计人员必须明白通过设计为参展企业提供其达到展出目的的环境和条件，而且可能还需要协调与宣传人员、广告人员的工作。展览设计的成功在于帮助、支持展出获得整体而不是部分的成功。 2．
艺术性原则展览设计应当有艺术性。展览设计的艺术性表现在几个方面。 （1）展台有吸引力 展台富有吸引力，令人赏心悦目，给人以良好的感觉，使人留下深刻的印象。展台设计有很多因素，需要用艺术手法去组合这些因素，使其能产生最佳的视觉效果和良好的心理效应是展览设计的基本要求。 （2）展台反映参展企业的形象、传达参展企业的意图 如果参展企业是一个大公司，就不能将其设计成摊贩形象；如果参展企业想显示在航空领域的霸主地位，就不能将其设计成航模玩具厂的感觉。设计人员需要有用具体的手段表现出抽象的展览思想。 （3）展台能吸引参观者的注意，引起他们的参观兴趣 有研究表明在充满竞争的、五光十色的环境中，观众对展台的第一眼最关键。这一眼决定展台是吸引了这个观众还是失去了这个潜在客户。因此展台应当引人注目，应当使人产生兴趣。展台的第一作用是吸引参观者注意，并产生兴趣；第二作用是吸引参观者走进展台，仔细观看展品。做设计工作要讲究艺术性，但是应注意避免华而不实。
功能性原则展览设计还应当是功能性的，设计人员在考虑设计外部形式、形象时，也需要考虑内在功能，也就是要为展台的人员和展台工作提供良好的环境和条件。因为展出目的的实现最终要靠展台人员，展台人员的工作效率最终决定展出效果。在舒适、功能齐全的环境里，展台人员可以更有效地工作。 展览设计需要考虑的功能有几方面： （1）对外功能 展台不仅要展览产品，要吸引客户，还要有利于展台人员推销、宣传、调研，与观众交流、与客户洽谈。所有这些工作都要有相应的空间、位置、设备，都需要设计人员根据需要和条件进行合理地安排。相应的功能区域包括问讯区域、展览区城、接待区域、洽谈区域等要作相应的考虑。 （2）内部工作功能 如果展出规模大，要考虑安排办公、开会等场地。内部工作大相应区域包括办公室、会议室、工具房 (维修间)等。 （3）辅助功能 辅助区域包括休息室、储藏室等。好的展览设计不仅要 “好看”，还要 “好用”，要有助于展台人员开展工作，有助于展出达到目的。
科学性原则展览策划是一个创造性的思维活动，但它绝不是随心所欲的，而是具有严谨的科学性。这首先表现在展览策划要遵循一定的程序:在采取展览宣传行动之前，必须对市场形势、消费者态度、社会环境、竞争对手的情况进行周密的调查研究；根据所掌握的资料和信息进行综合分析，找出问题的关键点，确定展览目标，拟定展览计划及其具体实施方案；最后还要对展览效果进行评估，直到实现企业的展览目标和营销目标。 展览策划的科学性还表现在展览策划是一个众多科学知识交叉融合的过程，在充分运用展览学原理、心理学、传播学、营销学、系统论、控制论等多学科的基础上，借助计算机等现代化的先进技术手段，为参展企业提供进行展览决策的依据和最优的行动方案，以取得最好的经济效益和社会效益。
灵活性原则由于竞争日趋激烈，需求水平和结构不断更新，市场环境变化很快。在这种情况下，即便是一个最适当的展览策划，也会因市场环境、约束条件和影响因素的变化而不得不调整。现代展览策划在一方面体现出其科学性的还具有相当的灵活性。这主要归结于在现代展览策划流程不是一个单向的决策流程，而是一个双向的环流状的决策流程。从最开始的展览调研到最后的展览效果评估，针对市场和消费反应的变化，能及时调整和修正其方案，使得整个展览策划活动能保持充分的灵活性
设计要求1．要和谐，不要杂乱无章 展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助参展企业达到展出目的 2．要简洁不要复杂 一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，就不会产生兴趣。展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。展品要选择有代表性的摆设，必须有选择，必有所舍弃。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简洁。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。 3．要突出有焦点 展示应有中心、有焦点。展台的焦点能够吸引注意。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品、新产品、最重要的产品或者被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品 4．要明确表达主题，明确传达信息 主题是参展企业希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是参展企业本身或产品。明确的主题从一方面看就是焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。 5．要有醒目标志 与众不同能吸引更多的参观者，便参观更容易识别寻找，使走进展台的参观者也会留下印象，并在后会被触及回忆。设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。 6．要从目标观众的角度做设计 传统的设计，特别是庙宇、宫殿、银行等，强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。展览设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并为目标观众留下比较深的印象。 7．要考虑空间 设计人员还要考虑展台工作人员数量和参观看数量。拥挤的展台效率不好，还会使一些目标观众失去兴趣。反过来空荡的展台也会有相同的效果。对此，展台面积是主要因素。 8．要考虑人流安排 参展企业也许希望在展台内有大量的能自由走动的观众;也许希望吸引大量的观众，但是只让经筛选的观众走进展台；也许希望记录每一观众的数据也许希望只记录经筛选的少数观众；或者甚至不考虑此工作。展台安排对人流控制管理是关键因素。设计人员在开始就要了解参展企业希望何种人流。 9．展台要易建易拆 10．设计要慎重，不轻易更改 设计时，要考虑周到、全面，设计方案一经讨论通过就不要轻易更改，尤其不要在后期更改，更改可能拖延施工、增加费用、甚至影响开幕。预算常常是矛盾之源。预算和设计之间可能有很大差距。作为设计人员，必须现实地接受预算，在预算内尽力做好设计工作。如果预算不清楚，并不意味没有限度。这很可能造成很多麻烦。如果设计施工开支过多，设计人员应承担责任。要坚持弄清楚预算标准，控制开支，事先安排所有项目及标准，在预算内做好设计施工工作。 三 、展示设计的材料知识 材料类型：木材、石材、金属、玻璃、陶瓷、油漆、塑料、合成材料、粘结剂、五金制品、纺织材料、五金饰品。 1、木材： A、硬木：柳木、楠木、果树木（花梨）、白腊、桦木（中性）。特点，花纹明显，易变形受损。宜做家具，做贴面饰材，价格高。 B、软木：松木（白松、红松）泡桐、白杨。特点，做结构、木方、抗腐性差、抗弯性差，不能做家具。 C、合成木材料：展览业以合成板为主。 *三合板，三层1mm木板（或叫木皮）交错叠加，常用做家具的侧板及饰面材料（花梨、榉木是如此加工制做而成的。规格，1220x2440mm/20~45元。 *合成板，五厘板，九厘板，用来做结构，可弯曲。 *大芯板，为克服木材变形而生，两层木板中填小木块，根据中间填充的材料不同价格不等。常15~18mm厚，40~60元或120~150元单价。 *木方，统一4000mm长，白松1立方米1200~1500元，红松1立方米1400~1600元，榉木1立方米5000~6000元。 *压缩板，刨花板（用刨花锯末压缩而成），密度板（用更大的压力加胶粘剂压缩，承压力大，用于做家具）。不易于钉钉子，怕水泡潮湿。 *复合板， 2、石材： 花岗岩（硬度最高，花纹细，常用做饰面），大理石（硬度不高，花纹大），青石，毛石，鹅卵石，雨花石。 3、金属材料： A、铁： *板材（铁板），厚铁2~200mm； 薄铁1~2mm分冷扎黑铁（黑铁皮，角铁，可喷漆），镀锌白铁皮（防锈，不能喷漆，有花纹）。规格，1200x2400mm，1个厚100元。 *线材，角钢（三棱、四棱）、工字钢（做大型结构）、槽钢（做大 型 结构）、方钢、扁铁，长度6000mm。 *管材， 圆管分为无缝管（成本高）；焊管；薄壁圆管，做装饰用，最 小直径16mm。方管，薄壁（2mm厚），做装饰用最小直径12mm，常用 20mm。 *型材，钢筋；钢丝；桁架（圆管或方管加上钢筋）。 B、不锈钢：特点，不生锈，韧性大，强度大，但是价格高。 *板材，白板；钛金板；拉丝板；镜面板；亚光板。规格,1220x2440mm/1220x3000mm/1200x4000mm,厚度0.3~2.5mm,常用mm厚。单价500~600元（1200x2400）。 *线材，圆管；方管。 都用做装饰，价格高。 *不锈钢制品，镜钉，镀镍。 C、铝材：比钢用处广，比钢便宜，轻。 *板材，很少用，强度低，易氧化变黑。 *型材，铝窗，铝门。 D、铜，极少用。 4、玻璃： A、白玻璃，也叫青玻璃、无色玻璃，4~5mm厚，用做窗户。 B、钢化玻璃， C、毛玻璃， D、压花玻璃， E、玻璃砖、中空玻璃、彩色玻璃、镜子， F、玻璃雕刻。 5、陶瓷：家庭装修的主角， 6、油漆： A、油漆，施工工期长， *硝基漆，硬，质量好，有光泽，干得快，价格高。 *醇酸漆，软，分清漆、有色漆，干得慢。 *稀料，硝基稀料，醇酸稀料。 B、涂料，乳胶漆，亚光，暗槽灯处用乳胶漆。真石漆，模仿岩石质感，能做出浮雕效果。 7、塑料：广泛运用。 A、阳光板，中空，可弯曲有多种色彩，加工简单，受规格限制，价格高， 厚度有8mm、10mm、15mm,长度有3000mm、4000mm、6000mm。 B、有机板，有透明有机板和有色有机板，色彩局限在纯色和茶色，脆，易 脏易损坏，规格1200x1800mm,厚度最薄0.4mm厚，常用2mm、3mm、 4mm、5mm，单价60~70元（与玻璃一样）。 C、白有机板（片）， *奶白片（乳白片），透光，稍黄。 *灯箱片，有多种颜色，透光漫反射。 *瓷白片，不透光，用做贴面。 D、亚克力，透明亚克力（水晶效果），彩色亚克力，亚克力灯箱（价格昂贵）。价格比有机板贵很多，但档次高很多，硬度高，不易碎，透光效果好。 E、塑胶PVC管，比铁管轻，便宜。有灰色和白色，加热时能弯曲，可用弯 头、三通弯头对接。直径最小150mm，最大500mm,常用400mm。 8、合成材料： A、铝塑板，两层铝皮中间夹PVC塑料，可抗腐蚀。 B、防火板（纸制），最厚2mm，常用1mm。 9、纺织品： A、弹力布，半透明，多种颜色，可做简单印刷。 B、绷纱，比弹力布更贵。 10、粘合剂：万能胶；大力胶（粘防火板，一桶胶可粘3.5张板，铝塑板，防水）乳白胶（粘木头，忌水）；玻璃胶（粘光滑物体，粘力强，防水）；瞬间胶。 11、五金材料：钉子 12、五金饰品。 13、喷绘： A、喷绘布：宝丽布（无弹性）最宽可达5000mm，18元/平米；银雕布 ；网格布（纱网带眼半透明）。 B、写真喷绘，机器小，最宽1500mm，清晰点720点， *膜基，塑料；灯箱片（直接喷）。 *纸基，背胶相纸，可覆布纹膜、亚膜、亮膜，可粘于KT 板上。
艺术展览策划细节描述
通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料 图片资料 视频资料 展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
艺术展览策划细节分析
第一步先确你所举办艺术交流展览的规模。
第二步也是最主要的就钱，即你是否有足的资金举办该交流会。如果没有可以考虑去拉下赞助，交流会上可以给赞助商打下广告。
第三步根据资金、艺术交流会规模选择举办场地和时间。
第四步根据交流会规模，准备交流会作品、邀请参加人员、嘉宾(最好能请到重量级的人物)。
第五步准备维护现场秩序的工作人员，准备交流会所需的物品如饮用水等。若交流会要颁发奖项，需提提前准备奖品。
第六步艺术交流开始。
如果自己举办，之前举办过类似的活动还好，毕竟有一些经验。但如果是第一次举办，难免会有一些纰漏。资金情况允许的话，建议找专业的人做专业的事，找一个专业的公司进行举办。
