Essay Outline数字媒体艺术发展下的线上艺术展一. 前言（约150字） General Statement（背景概述） 随着当代人物质生活的日益满足和精神需求增长发展趋势下，人们对于艺术的追求呈上升趋势。而传统线下艺术展无论是在空间地理位置交通上都会具有一定的局限性，在必须去到现场和只是用眼睛去观察的基础上，迫切需要一种打破固有传统模式的方式以更为便捷和新颖的方式去享受艺术。受疫情在全球的肆虐的负影响，线上展览给艺术展带来了全新的契机。 Thesis Statement（全篇论文的论点） 随着数字媒体行业的不断发展，线上艺术展为解决空间、时间局限的问题带来解决。不仅为展览提供了一种更大的范围的协商，还丰富了艺术形式、成为展示或者展览的一种知识型的大的转变。 Map Sentence（论文结构概述）本文通过研究现阶段线上艺术展的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术展在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆，作出阶段的前后状况以及未来趋势等方面做除阐述和分析。最后对全文进行总结,阐述数字媒体发展下的线上艺术展发展现状和未来趋势。二. 正文 （每段约400字）400*3=1200段落1（正方） - 中心句 线上展厅将为艺术提供与全球观众互动的另一种可能性。 1. 理论支撑：上海大学上海美术学院副教授马林提出“实体空间的展览受到时间和空间的限制，而线上平台可以很好地弥补这个缺憾，让更多的人可以在线了解展览的内容与理念。”（1）2. 理论支撑：在艺APP创始人谢晓东在2020年3月18日中国首个线上艺术周“2020春季·Collect 艺术周”上说，“艺术馆线上路演的直播，让时间裂变得更快，讲解艺术价值的沟通效率更高也更明确，这种有效的传递从‘一对一’变成‘一对N’，效率是远超线下的”。（2）3. 理论支撑：意大利文化部提出“居家时期的文化艺术大餐，让人们在困难中仍能与艺术和文化相连”。意大利文化部主管博物馆 的负责人 Antonio Lampis 说 ：“在此艰难时刻，虽然我们的文化遗产场所临时关闭，但必须记住它们是跳动的心脏，代表着我们的身份。”（3）[4. Concluding Statement]（结论句，直接了当地说明你想阐述的观点，并将其引入下一个主题段落）： 虽然目前线上线下艺术展联动的前景为人们所期待，但目前线上艺术展仍然有其局限性。 段落2（反方） - 中心句 线上艺术馆的形成必将运用到交互设计，观众的参与度决定了其存在的价值。线上展览首先彻底改变了观展的方式，它是挑战了继杜尚之后艺术作为事件的一个形式，因为它缺乏了这种在场性以后，主体身不在场，必将会涉及到一个主体性的问题。 1.理论支撑：香港巴塞尔艺术博览会提到：“目前的线上展只是线下展览的简单复制，线上展览难以呈现艺术品本身丰富细腻的质感，立体的展品被压缩为图片排列在线上展览中，而图片所能传达的作品信息非常有限。即使谷歌艺术博物馆宣扬的高像素作品图，艺术批评家高远也认为“网上的高清大图和看画册没什么区别，代替不了观看原作，线上展览只能是线下展览的补充。”（4）2.理论支撑：郑文在《线上“撸展”，文艺青年为何提不起劲儿？》一文中提出“看展除了享受艺术，拍照也是重要的一项文艺青年在微博、小红书、豆瓣里比比皆是，他们热衷看展，更善于用影像记录看展的“自己”。几个重要的网红博物馆和艺术展，都是文艺网红的目的地。而线上艺术展并不具备这一特性。”（5）3. 理论支撑：在虚拟VR交互过程中，无法做出更得多自主选择，维利里奥(Paul Virilio)在《解放的速度》（La Vitesse de libération,1995）一书中，他深刻指认了网络信息技术建构起来的远程登录已经造成了存在论当下在场的土崩瓦解。机器性与我们结合得太紧密，以至于我们人性的部分就会失去部分的真实。（6）[4. Concluding Statement] 在数字媒体艺术的发展下解决和突破这部分问题带来的难关，是线上艺术馆未来发展道路上必须突破和思考的。 段落3 （自己的立场）- 中心句 日新月异的科技发展，影响着这一时代下艺术家的思考方式。随着艺术形式的不断更新，其呈现方式也得到了前所未有的“解放。 1. 理论支撑：1962年,伊凡·沙瑟兰德教授在美国麻省理工学院发表了题为《绘画板》的论文,首次提出"计算机图形学"的概念,确定了计算机图形学作为一个崭新的科学分支的独立地位。2. 理论支撑：“文化的共享和文化的传播，是数字经济发展进程中的重要组成部分和应有之义。互联网作为科技时代下的产物，本身就具有很强的文化属性。推动中国文化和艺术走向世界，也是我们的责任和使命。”(7)3. 理论支撑：线上展厅降低了门槛及成本，让大众更容易接触到艺术作品，让艺术变得触手可及，更加平易近人。线上展厅能呈现数量庞大的艺术家及他们的作品，这一优势是线下展会无法比拟的。（8）三. 例子。用具体例子用来支撑自己的观点例子1- 中心句 2017年11月泰特现代艺术馆Modigliani展 推出HTC ViveVR体验向公众开放。 1.理论支撑：越来越多的艺术品开始使用VR平台作为表达媒介，他们可以将精神上的观众带入由艺术家梦寐以求的沉浸式世界。泰特现代主任弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)表示：“我们很高兴与维维合作，为访客带来新的令人兴奋的数字体验。 “我们一直在寻求推动创意界限，我们认为这将是一个绝妙的机会，让公众通过新技术对这位受人喜爱的艺术家有不同深入的了解。”（9）2.理论支撑：网上展厅的另一个优势就是将作品于观众之间的物理距离大幅度缩小，立体的作品如雕塑和装置艺术可通过3D建模多角度、高精度呈现细节，让人近距离感受到艺术品的魅力。展品3D旋转的展示方式配合文字和语音，还可放大观看纹理，比在现场观看还要清晰。网上展厅也是展示摄影和录像作品的绝佳平台，通过分享的功能，还能给作品带来更多关注。(10)3.理论支撑：IF2019大会上，著名AR公司Magic Leap提出了企业的核心理念:只有将艺术家的想象力与科学家的技术相结合，才能带给人们更加美好的生活。[4. Concluding Statement]_由于过去艺术展览紧密依附于实体空间，艺术展的线上空间呈现和电子商务发展并没有站在互联网高速发展的前列。而这波倒逼线上空间的浪潮同时暴露了当下艺术线上空间的问题以及可能的潜力。例子2 - 中心句 世界四大博物馆之一的大英博物馆就曾与VR开发商合作，推出了一种全新的互动展览方式。“Bounlevard”（APP）早在2015年就有VR观展体验，其中包括高分辨率作品图、音频讲解、3D模型等等。 1. 理论支撑：博物馆科学可视化主管Vivian Trakinski说： “虚拟现实是一个神奇的领域，它可以暂停我们人类对时空的感知。在虚拟现实中，没有什么东西太小、太大、太快、太慢、太远或者太久以前无法欣赏。”2.理论支撑：《线上展览不是一场秀》中，31会议副总裁程治刚先生对线上展览也有定义，认为“线上展览不是一场秀，更不是H5的秀；线上展览不是线下展览的替代或补充，而是一种新的商业形态，是场景重塑和价值再造。”3.理论支撑：中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授亚历山大·科赫所指出的：“数字博物馆已经不再是我们曾认为的作为实体博物馆的额外补充，而是已经成为展览分类里的独立一项。”[4. Concluding Statement] 线上线下艺术馆的联动与艺术馆内的交互设计，为人们带来了极为便捷的方式，并广泛运用在国内外的展览中，与数字化相结合是一大重要趋势。打破传统的方式，让现代科技给艺术带来的更深更具体全面的体验。 例子3 - 中心句2020中央美院线上毕业展云端绘梦是中央美院史上最大规模的本科毕业展。1.理论支撑：据百度观星盘数据统计，2020年2月起，“普通展会”搜索量下降21.67%，“线上展会”搜索量却增长77.48%。同时线上云展会也得到了政府部门的高度重视，商务部发言人近期表示，商务部鼓励举办线上展会，鼓励政府主办的线下展会率先在线上开展，探索线上线下同步互动、有机融合的办展新模式。2.理论支撑：“疫情期间，被动的线上展览催生了更加主动多变的艺术创作方式，被病毒隔绝在家的心也找到了在室外空间环境里放飞自我的契机。”传统的文化艺术，之所以有些小众，某种程度上是因为传播渠道有限。互联网及云技术的出现，为文艺作品开辟了无限的传播空间和传播渠道，从而大大刺激了文艺生产力。（11）[3.Concluding Statement] 线上艺术馆的背后不仅是艺术形式的知识型革新，也为其他行业领域发展带来新的商业机遇和技术推进。 四、 结论 (Restatement or summary of the main points (NOTHING NEW); final comment（约150字） Restatement of the Thesis Statement （重述中心论点）在互联网技术的不断发展的大背景和推进下，线上艺术馆和线下艺术馆的联动设计为弥补诸多不足带来了解决的可能性。同时也为丰富了艺术形式、展示或者展览的一种知识型带来了大的改变。 Recapitulation of the Map Sentence (Note: Present perfect tenses)（重述论文结构）通过研究现阶段线上艺术馆的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术馆在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆现阶段的前后状况做出对比，,分类以及未来的趋势等方面做了阐述和分析。 Concluding Sentence. （结论句）交互设计就是为了满足人们的需求，而艺术馆传统建设侧重于线下展出，受其展品局限性，从“物”到“人”的转化面窄，人性服务细节有待完善。新媒体技术的发展提供了更多交互方式来给参观者提供方便灵活和人性化多元信息服务。艺术馆线上线下的联动，在为人们提供边界的也给艺术带来了全新的生命力。5、 References （参考文献）【1】马琳.线上策展或将重新定义艺术展览.文汇报.2020年05月18日【2】吴丹.艺术展转战线上成趋势：价格更透明 传播更高效.新浪财经.2020年03月24日【3】Ewbar.线上艺术展览肯定不是一个伪命题，但为什么它让人感到别扭?.凤凰新闻Tmagazine.2020年04月22日【4】【9】AIP国际艺术教育.线上艺术展到底是新的机遇还是无奈之举.AIP国际艺术教育.2020年07月15日【5】郑文.线上“撸展”文艺青年为何提不起劲儿？.文娱价值观.2020年05月22日【6】维利里奥.《解放的速度》.江苏人民出版社.2004-1【7】 .疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日【8】/【10】 积木易搭.疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日【11】光明网.艺术上云端，魅力新体验.光明日报.2020年03月14日
当代艺术展览线上展览活动
深圳红立方
开闭馆时间
周二至周四：9:30-18:00(17:30停止入馆)
周五至周日：9:30-21:30(21:00停止入馆)深圳市当代艺术与城市规划馆(即两馆)
为满足更多观众的参观需求，场馆将于2023年5月1日起延长开馆时间。
调整后的开馆时间为每天10:00-21:00，每天分3个时段预约(闭馆日除外)，其中夜间时段(18:00-21:00)最晚入馆时间为20:30。
注：常设展《大潮起珠江》《深圳城市规划展》暂不开放夜间时段。
预约方式
1、wx搜索并关注“深圳市当代艺术与城市规划馆”公号;
2、点击底部菜单栏【参观指南】-【参观预约】，跳转预约页面，然后根据流程预约时段即可。场馆介绍
深圳当代艺术馆与城市规划展览馆，位处少年宫和市民中心之间，总建筑面积约9万平方米，地下2层(局部)，地上5层，总高度约40米，总投资为15.6亿元，由世界顶级建筑事务所“解构主义急先锋”———“蓝天组(Coop
Himmelblau)”设计，耗费5年时间建成，曾获得2017年“鲁班奖”，为一座“概念建筑”，主打解构主义设计，不但造型独特，而且采用大量的倾斜、扭曲、旋转等异型钢结构布置。整个场馆分为2个展馆，采用分离式统一的建筑技术，以南北为界，1-3楼互不相通，5楼以空中云桥相连接。当中，南馆为当代艺术馆，主要用于艺术和设计展览，包括雕塑、摄影、绘画、工业设计等各个领域。而北馆为城市规划展览馆，主要用于公开展示和一些关于深圳规划的展览，展览的风格更加统一。别具一格的展馆成为深圳市福田区文化艺术的新地标，是深圳市当代艺术与城市文化传播、传承和建设的主要载体，也是深圳市“十二五”规划的60个标志性重大建设项目之一。
交通指引
地铁：3/4号线【少年宫】站A2出口即达，驾车则导航至“深圳市当代艺术与城市规划馆地下停车场”
公交：少年宫东站(34路、41路、640路、371路、m459路)深圳音乐厅音乐厅每日开放时间为9:00-20:30
深圳音乐厅票务中心电话：0755-82841888转1
观演须知
文明高雅的欣赏环境需要你我共同营造，下面的内容将告诉您出席音乐会需要注意的基本礼仪。
☆ 严禁在演奏大厅内饮水和进食。
☆ 请着装整洁，鼓励盛装出席，这是尊重音乐会的起码礼貌。男士西装、燕尾服，女士晚礼服，是传统的西方音乐会着装。
☆难以自控的咳嗽和喷嚏，必定会给您和其他观众欣赏音乐会带来干扰。如果您的喉咙发痒，可以含服非咀嚼型喉糖;暂时控制不了咳嗽或喷嚏的观众，请用手帕或者围巾等等来减弱发出的声响，作为礼貌，请向周围被您影响了的观众致歉。
☆
为了表示对艺术家的尊重和不影响他人正常欣赏音乐，请您不要迟到和提前退场，特殊情况需要中途离场的观众，请在一首乐曲结束后离开座位，最大限度地减少对艺术家和其他观众的影响。
☆
一般情况下演出期间观众不得随意向艺术家献花，如有特殊情况要求以个人名义向艺术家献花应事先与场务人员联系，根据演出情况获得同意后，由工作人员安排献花活动。
当代艺术展览线上展览平台
1、大都会艺术博物馆
大都会艺术博物馆（The Met）是美国最大的艺术博物馆。展示了来自世界各地的超过5,000年的艺术作品，供人免费欣赏。自1870年成立以来，The Met一直希望不仅仅只是珍贵而精美的艺术陈列馆。每天，The Met的画廊都通过展览和活动而活跃起来，揭示出跨时代和跨文化的新思想和意想不到的融合。
其中推出的海尔布伦艺术史时间线（Heilbrunn Timeline of Art History）。它将馆藏按时间顺序，把世界各地的艺术资料串联讲述，在观赏艺术品的同时为你呈现一部浓缩艺术史。
馆藏中超过375,000张高分辨率的公共领域作品图像可供观赏。1912–13年 古斯塔夫·克里姆特 布面油画（玛达·普里马维西）1889年 文森特·梵·高 布面油画（麦田）
Made for，with，and by kids是专为儿童提供的一个版块，在这里可以观看到相关艺术主题的地图导览和影片。2、纽约现代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆（MoMA）是当今世界最重要的现当代美术馆之一，MoMA致力于分享最发人深省的现代和当代艺术，并希望激发更多的人能与他们一起探索当代艺术，思想和问题。
MoMA不断发展的收藏包含了近200,000件现代和当代艺术作品。当前有87,000多件作品在线上提供。3、大英博物馆大英博物馆世界上第一个国家公共博物馆，它独特之处在于将跨越大洲和海洋的世界文化汇集到了一起。没有其他博物馆拥有如此深度和广度，美丽且意义的收藏。丰富的文化艺术珍贵藏品，使我们能够探索人类文化的非凡多样性，发现人类赋予生活各个方面的多种形式和表现，并认识到它们之间的紧密联系。拥有200多年历史的大英博物馆与谷歌文化研究所（GCI）合作，通过VR技术使《女史箴图》上的每一根绢丝都清晰可辨。还通过与Google合作实现街景的虚拟功能，让观众足不出户便可360度游览壮丽的博物馆空间，甚至连圆顶天花板上的玻璃都能看得一清二楚。
与Google合作的虚拟观景：4、艺术英国Art UK是一家慈善机构，与近3200多家英国机构合作。他们希望通过他们的工作，为所有人提供艺术作品，供人们享受，学习和研究。Art UK力图打造全英首屈一指的艺术数据库，目前数据库已将英国全部公共收藏油画收入囊中。5、英国国家美术馆
国家美术馆收藏馆藏有2,300多件作品，从达·芬奇的《岩间圣母》（Virgin of the Rocks）到梵·高的《向日葵》（Les Tournesols），4.5万逾件艺术大师的名作可在英国国家美术馆官网一览无余。在视觉游览（Virtual Tours）版块中，我们可以使用Google街景欣赏馆内全景；而数字化图像更是清晰到令人瞠目结舌。1434年 扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》（局部），木板油画
6、欧洲文化图书馆
欧洲文化图书馆与来自欧洲一千多家博物馆、图书馆和档案馆合作，涉及艺术、历史、时尚、摄影、音乐、地图等多个领域，收集和提供了共享文化遗产5800多万件资料，供人们欣赏，教育和研究。
丰富的文化资料无需注册、付费，超清大图一键下载。7、数字敦煌，3D全景漫游
敦煌研究院建立“数字敦煌”，对敦煌石窟和相关文物进行了全面的数字化采集、加工和存储。构建一个多元化与智能化相结合的石窟文物数字化资源库、通过互联网和移动互联网面向全球共享，并建立数字资产管理系统和数字资源科学的保障体系。
30个经典洞窟以惊人的效果呈现给观众，其中29个还能使用3D眼镜进行全景漫游。莫高窟 第285窟 西魏第254窟全景漫游
8、台北故宫博物院
台北故宫博物院（Taipei Palace Museum），是中国大型综合性博物馆、中国三大博物馆之一，也是研究古代中国艺术史和汉学重镇，为台湾省规模最大的博物馆。
台北故宫博物院内收藏有故宫、南京故宫、沈阳故宫、承德避暑山庄、颐和园、静宜园和国子监等处的皇家旧藏。所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍。展馆每三个月更换一次展品，自2017年起免费释出典藏文物图像七万余张。9、谷歌艺术文化
谷歌艺术与文化如同一个集成平台。自2011年建立以来，它与英国泰特美术馆（Tate Galley）、大都会博物馆、乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery）等百余家博物馆、美术馆建立合作。在其合之内的机构收藏品，我们都可以进行轻松快捷的检索观看。通过Google街景实现的全景观看为观者提供了一场真正意义上的沉浸式体验。其与凡尔赛宫合作推出了一款名为《凡尔赛VR：凡尔赛是你的》的虚拟现实作品，让观众可在线纵览艺术与空间之美。
