中国画的创新，并不等于只是追求形式的变化，追求表现语言的新，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些恒久性的元素，如人性、爱、和谐、永恒。新，关键在于要求作品要有时代感、新的意义和气度。这才是当今中国画家为之努力的方向。 关键词：中国画,创新理念,发展历程 中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠，从古至今，它一直在向前发展。中国画在它的发展过程中汲取过多方养分，如印度佛教壁画、民间绘画等，但它的思想根基仍是源于中国的儒家、佛家和道家的思想体系，表现为中国画讲求“意象”思维方式与“写意”的造型观，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。在中国画的笔墨上则追求虚实、意境、神韵、气势，在绘画材料上则始终是以毛笔、墨和宣纸为三大要素，探求线条的绵延、水墨的渗化和抽象的意境。而它对作品优劣的评判也基本上从品格、意境、笔墨三方面来判断，千余年来基本如此，正因为它的评判标准、追求方向、思想根基都比较恒定，所以中国画在千余年的历史长河中才能较为平稳地呈线型地向前发展。 一、中国画的发展历程 中国画自春秋战国以来，至今已有二千多年的历史。春秋战国时代，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神，古代圣贤之像。《考工记总序》载：“设色之工，画、绩、钟、筐、慌。”至汉代，帛画、宫廷壁画、墓葬壁画、画像石、画像砖、漆画等都得到了相当大的发展。魏晋南北朝时期佛教艺术的传入，在全国各地建造许多石窟，对绘画从内容到形式又注入了新鲜的血液。中国绘画发展至隋唐，趋向全盛。唐代特别是贞观至开元的100多年间，政治昌盛、国力强大、版图扩大、经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，促进了封建文化步入鼎盛，是中国绘画史上具有划时代意义的历史阶段。五代两宋时期绘画又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。中国画的精髓“意象”和“写意”在这个时期表现得淋漓尽致。宋代绘画对“意境”的开拓和发展，对后世的影响非常深远。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展。元代文人画以山水画为大宗，托复古以寻求新路，师古而不泥于古。明末画家徐渭主张以书法入画，强调个性。清初画家朱耷将写意花鸟发展到一个高水平，完全出自他内心世界白眼向人的鱼鸟形象，是他抒发感情的有力的艺术语言。 中国画自十九世纪末以后，在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念和继承民族绘画传统的文化环境中，出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。二十世纪中国画艺术在世界格局风云变幻中不断前进不断发展，在中国美术史上是十分璀璨夺目的，在世界文化史上更留下了光辉的篇章。二三十年代，中国画面对传承与发展，康有为提出“以复古为革”“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，他将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性；陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法。 四十年代末和五十年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待中国画创新的主题进行了中国画的发展的探讨。这一时期的画家蒋兆和、李可染、傅抱石、张仃、方增先、黄胄等人大胆创新，展现了这个时期中国画艺术的巅峰。八十年代中期，又围绕着改革、开放和现代急剧变化的社会环境，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。黄土画派开创者，著名画家刘文西先后百多次下到陕北农村，用传统的中国画笔墨和技法，表现农民的劳动和生活，展现了艺术当随时代，艺术表现生活的创新之路。改革开放以来，中国社会经济得到了快速发展，人民生活得到空前提高，综合国力不断增强。在取得社会经济快速发展的中国的民族文化也受到不可估量的冲击。中国画作为中国文化的重要组成部分，在欣赏、教育、创作、出版、展览、批评等方面更是首当其冲地受到不同程度的影响和冲击。 二、中国画的创新 所谓创新应体现出两个方面的问题：其一是创新方法，其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度。解决创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系，使其更加完善，这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件，离开了这个条件，以其主观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立。如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想，即表现出艺术作品之灵魂，这是画家们应该认真思索的问题。一个没有成熟艺术见解的画家，不可能创作出具有深厚内涵的艺术作品，更不可能产生震撼人心的艺术效果。只有在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的指导下，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。面对中国画的创新问题，只有沿着中国画艺术规律而行才能顺利发展。当前，中国美术界形成了包括中国画在内的多元化、多样式的格局。我们要保持中国画的生命力，最重要的是艺术家应该在其创作中具有“民族性下的文化纯粹”。对传统文化的理解和把握，并不是狭隘的民族主义，而是要保持艺术家的真挚的艺术理念。在这样一个文化纷繁的时代中，只有立足于对传统文化理性的分析上，才能对现实与艺术作出正确的判断。传统中国画可以说是民族性神采的一个重要浓缩，这才是时代最好的生命之源。 我们现在正处在一个瞬息万变的信息时代，在这个万事万物飞速发展变化的新时代，中国画家也必然会产生出新的思维、新的意识，其中包含着对文化的新认识、对艺术的新感悟、对生活的新体验和思维形式的新变化，这些都是促进中国画发展与创新的基本要素。在此基础上，中国画家还要对自身文化深入研究，在理性基础上树立创新意识，产生新的艺术思维，以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式，进一步推进中国画向前发展。中国画只有在这种新的变化之中，才能走出目前的困境，才能够出现新的生机。这是中国画发展的需要，是历史的必然，只有这样才能代表一个中国画艺术的新时代。
中国古代风格艺术展览有哪些
同为文艺青年，去过北京很多地方，首推红砖美术馆吧，因为真的很漂亮，就算不看展，只看建筑也是很好的视觉体验。
除此之外琉璃厂、798、南锣鼓巷、后海也都不错。尤其是后海的酒吧一条街，文艺青年必去的。
红砖美术馆
琉璃厂文化街
798艺术区
南锣鼓巷
北京后海文艺聚集地一、红砖美术馆就像我上面说的，这里真的很漂亮，单是美术馆建筑本身就有很高的艺术性了，不懂建筑也不影响欣赏它的美，红砖美术馆
【推荐理由】红砖美术馆是一个非常有特色的地方，享有“北京最美美术馆”的美誉，这里不仅展出过顶级的艺术作品，还因为美术馆独特的建筑语言成为拍照圣地，随意的摆几个姿势都是文艺范儿十足的大片儿。
【建议游玩时长】
4小时
【门票价格】
门票：全票150/位
每位成人可带120cm以下儿童一位
注：线上购票不可退票
【开放时间】砖美术馆开放时间：周二 - 周日10:00-17:30(17:00停止售票)。
展厅开放：夏至日：5月1日 — 9月30日；周二至周日 10:00 - 18:00(17:30停止售票)；冬至日：10月1日 — 次年4月30日；周二至周日 10:00 - 17:30(17:00停止售票)。
设计商店：夏至日：5月1日 — 9月30日；周二至周日 10:00 - 18:00；冬至日：10月1日 — 次年4月30日；周二至周日 10:00 - 17:30。
红砖院子：咖啡厅营业时间：周二至周日 10:00 - 20:00；西餐厅营业时间：周二至周日 10:00 - 20:00。
【位置和交通】
位于北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路马泉营西路路口西100米路北，地铁15号线(俸伯方向)→马泉营站B口，步行6分钟到达；944路何各庄站、988路香江北路西口站，步行1分钟到达。
【预约方法】
红砖美术馆每周一闭馆，可以提前网上预约购票，也可以现场买票。现在要求“北京健康宝”绿码，要求现场扫码、测温，还要有72小时核酸检测阴性证明。
【红砖美术馆介绍】
红砖美术馆以红色砖块作为基本建筑元素，由著名建筑师董豫赣设计，这里的每一个细节都能体会到建筑师的良苦用心，采用中国传统园林意象精心打造，是一座怀拥自然的美术馆。展馆面积近一万平方米，主体建筑上下共三层，包括9个展览空间、2个公共休闲空间、1个艺术衍生品空间。场馆分室内和室外，室内两层八九个展厅，进门可以拿到介绍，室外的有红色砖区以及灰色砖区，特别有设计感，地面和楼顶都有巧思在里面，毕竟是大师设计过的，有空就多转转。
二、琉璃厂文化街
红砖美术馆是近几年流行起来的，琉璃厂就不一样了，它有着悠久的历史，在古代就已经是文艺青年的聚集地了，到了现代，文化氛围依然浓郁。琉璃厂文化街（北京兔爷儿）
【推荐理由】
百年老街琉璃厂是古时“京都雅游之所”，这里是一块风水宝地，历史上许多的文化名人都曾在琉璃厂出没过，留下许多佳话和痕迹，如今我们从遗留下来的一些建筑和牌匾上，依然能感受到琉璃厂沉甸甸的文化，是北京最具文艺范儿的地方。
【建议游玩时长】
3小时
【开放时间】
8:00-18:00
【位置和交通】
琉璃厂文化街在宣武区和平门外，地铁七号线，虎坊桥B口，出地铁跟着导航走五百米左右就到了；公交7路、14路、15路、66路、70路在琉璃厂站下车。
【防疫要求】
琉璃厂文化街经营古玩字画的店铺很多，如果要入店需要扫码、测体温，要求“北京健康宝”绿码和72小时核酸检测阴性证明。【北京琉璃厂介绍】国家3A级景区
北京琉璃厂文化街位于西城区和平门外，最早的历史可以追溯到辽代，当时还是一个小村庄，名为“海王村”。到了元朝，这里开设了官窑，烧制琉璃瓦而闻名，「琉璃厂」三字也是得名于此。到了清初，因为当时各地来京参加科举考试的举人大多集中住在这一带，因此在这里出售书籍和笔墨纸砚的店铺比较多，形成了较浓的文化氛围。
如今这里经营古玩字画的店铺依旧很多，街道两侧古树参天，文化气息浓郁，主要看点有萃文阁、一得阁、戴月轩、槐荫山房、老北京兔爷、琉璃厂火神庙、文盛斋、艺术廊桥、汲古阁、荣宝斋、中国书店、清秘阁等。三、798艺术区
798也挺有名的，不是文艺青年也一定听说过它，有很多的艺术展和涂鸦，感觉更适合年轻人吧。798（看展必去）
【推荐理由】
798艺术区是一个散发着艺术气息的地方，有无数有趣的小店，有意思的展览，附近也挺多艺术馆的，是一个充满了文艺范儿、艺术范儿、小资范儿的地方，是适合年轻人感受现代艺术气息的一个地方，会不定期有展览，满街的涂鸦，特色的雕塑，适合摄影爱好者。【建议游玩时长】
3小时左右【门票价格】
艺术区免费；艺术馆根据不同展览，各个展厅收费不同。【开放时间】
景区全天免费开放，但里面的艺术馆大部分周一闭馆。【位置和交通】
位于北京市朝阳区酒仙桥路2号798区，乘401、402、405、445、909、955、973、988、991路公交车在大山子路口南站或王爷坟站下车可达。
【预约方法】798艺术区本身不用门票，收费展区可现场买票。798艺术区开放大门检查点，采取佩戴口罩 “健康宝”信息确认 体温测试 核查证件检查入园。
【798介绍】
798艺术区是老牌的艺术聚集地，形成于2002年，曾经是国营798等电子工厂区，是在工业建筑闲置空间的基础上发展起来，逐渐形成了大名鼎鼎的798艺术区，渐渐开出了画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺、文化设计公司以及酒吧与咖啡店，最后慢慢形成了今天的北京 798 艺术区，是北京文艺范儿十足的地方。
喜欢看展览的，对文创感兴趣的，或者是纯粹为了拍照都可以待一天哒～
四、南锣鼓巷
说实话，南锣鼓巷比较偏商业化，游客也比较多，不过这不影响它在文艺青年心中的地位，毕竟它代表了北京的胡同文化。南锣鼓巷
【推荐理由】
现在的南锣鼓巷更偏商业化，但他仍然是最能代表老北京胡同文化的地方，从文学大师到画坛巨匠，周围众多的名人故居也增加了它的文化历史底蕴。
南锣鼓巷还有很多具有设计感的小店，也很适合打卡拍照，有很多广告标语也很有趣！是文艺青年的不二之选！
【建议游玩时长】1～2小时
【开放时间】
全年全天开放 【位置和交通】
北京市东城区南锣鼓巷胡同，公交107、124等到宝钞胡同站下车到达南锣鼓巷北口；公交13、60、118路等到锣鼓巷站下车到达南锣鼓巷南口。【南锣鼓巷介绍】
南锣鼓巷位于北京中轴线东侧的交道口地区，全长787米，始建于元朝，它是北京最古老的街区之一，也是一条富有老北京风情的街巷，距今已有740多年的历史。此巷是元大都时的南北通道,为北京胡同的保护区，胡同里街道不宽,仍保持着元大都街巷、胡同的规划，受到很多外国游客的青睐和关注。
如果你来南锣鼓巷，一定要去体验一下老北京的胡同，秦老胡同、菊儿胡同、帽儿胡同等，都很有意思，除了可以欣赏建筑，这里还汇集了很多文艺的特色小店，适合街拍，年轻人尤其是文艺青年，会把这里当作游玩北京的必选去处。五、北京后海最后就是后海的酒吧一条街了，也是文艺青年聚集地，尤其是晚上，流浪歌手与美酒的组合，氛围感拉满。后海
【推荐理由】后海算是北京文艺青年打卡必去之地了吧，还有后海的酒吧一条街，知名度更不用我多说了，一到夜里，后海独特的夜景和酒吧的氛围感，不是一般人能够抵挡得住地，沿着街道欣赏路边歌手优美的吉他弹唱，一边听着歌，一边观赏夜景，绝对不虚此行，氛围感拉满。
【建议游玩时长】
3～4小时
【开放时间】
全天开放，建议晚上去，后海的夜景很美。
【位置和交通】
坐2号线到鼓楼大街下，b口出，有交通协管员，上去问一下，步行过去即可，因为沿途有很多有特色的小店，很热闹，还可顺便照照相，感受老北京的文化。
乘坐5、210、635路公交在德内甘水桥下；
乘坐60、82、90内、90外、609、612路公交在北海北门下车。
【后海介绍】
北京的后海是什刹海的一部分，由前海、后海、西海三块水面组成的什刹海，后海就是以酒吧的特色而闻名的一条酒吧街，现在的后海，白天仍保留着老北京文化的基本模样，胡同、三轮车、四合院、遛鸟的、下棋的、赏花的都还在。一到夜晚，各地游客、老北京，南腔北调，不同肤色，所有人挤在这一小片区域，显得热闹非凡。
以下是一些个人建议：
最重要的一件事，佩戴口罩 健康宝 72小时核酸检测阴性证明，不管你去哪里。这几项都是不能省略的，哪怕步行街没有硬性要求，但你总要喝杯咖啡，吃个午饭吧，“北京健康宝”一定要提前开通好，口罩多带几个，出发前记得去做核酸。
艺术氛围感强的地方，总是适合拍照的，比如很有艺术性的涂鸦墙,独特视角的建筑物、雕塑等，好看的小姐姐们可以打扮得美美地拿着手机拍拍拍，记得带好自拍杆和移动电源。
如果不是北京本地人，最好提前订好往返的车票，尤其是在节假日，像北京这种热门线路车票会特别难买。
还有提前订好酒店，住宿的地点不要离景点太远，如果不行就离地铁近点，这样出行会特别方便，北京的地铁四通八达，绝大部分的景点地铁都可以到达，可以提点查好路线。
最好不要自己开车，尤其是旅游旺季、节假日，因为可能会堵很久，而且你大概率找不到车位，别问我怎么知道的o(╥﹏╥)o
上下班高峰期，北京的地铁特别挤，能给你从车上挤下来那种，所以安排好时间，尽量错峰出行。
祝你玩的开心～
中国古代风格艺术展览的特点
中国绘画艺术在不同时期呈现不同风格的原因：1、经济的发展、社会的进步让中国绘画艺术得到创新，从而呈现不同风格。随着社会生产力的发展，绘画附着的载体日益丰富，不仅仅是在陶器上，龟壳、青铜器、铁器、玉器、帛巾、麻布、木材等等材料上都附着有各种各样的绘画图案，直到汉朝造纸术诞生之后，中国绘画实现了最为丰富有效的发展。特别是宋朝的文人画，一度达到中国绘画艺术的最顶峰的造诣水平。这是从中国绘画的载体上来看。2、政治的需要，让中国的绘画艺术带有深厚的教化色彩。中国绘画的诞生与发展，从功能目的上来讲，也是带有着鲜明的政治目的的，祭祀逐渐发展为统治者宣扬神灵观，实现统治合法性的重要手段，这些绘画图案一开始就间接的充当着统治阶级“助人伦，成教化，测幽微”的政治宣传功能。中国绘画通俗的讲也可以称之为中国“美术”，中国古代的“美”字从外在结构上上来看，其含义是一个穿着羊头的人在跳一种巫术舞蹈，从这里我们也可以发现，最早的绘画活动与中国的祭祀和礼教仪式是紧密联系在一起的，带有着很浓厚的神秘色彩和政治教化的特点。3、在长期的历史发展进程中，中国画形成了适於反映民族审美观念的相对稳定的特点与完整的艺术体系。中国绘画的观赏方法受传统哲学思想的影响，除认识物件外表的特徵之外，更注重认识其内在本质与神韵，并进一步通过对像表现作者的情思。画家通过形象记忆，发挥想像，形成熔铸作者品格与情操的胸中意象，这充分体现了中国人民特有的审美习惯与意趣，高度重视艺术形象的气韵与内涵，在用笔和用墨方面，中国绘画非常讲究。用笔方面，什么时候该重、轻、疾、徐、顿挫、转、折、方、圆等，中国绘画都是很讲究的。要达到用笔的流畅准备以及运用自如，很重要的在于平时的绘画训练和经验积累，非一时能全面掌握。中国绘画非常注重用墨的浓淡相宜，用墨是表现绘画主旨的灵魂之所在。特别是中国水墨画，浓淡非常讲究，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦，通常来讲，全浓全淡是没有精神的。绘画中要有效的做到浓中有淡，淡中有浓；浓还有最浓与次浓之分，淡还有稍谈与更淡之分，这都是中国画的灵活用墨之法。画者需根据作图的实际需要通过浓淡的有效组合来表达画者的主观情趣和精神风格。用墨到位则作品充满生气，用墨单一则很容易造成全副作品风格意境的丧失，用墨的合宜是中国水墨画的灵魂之所在。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，以期追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的主要是指传统的中国画而言。随着时代的前进，中国绘画的艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生着变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，表现力进一步增强。
