巨幅马赛克艺术展览-金博会

最近这段时间上海的艺术展可是不少，比如说这个英国国家美术馆珍藏展，正在展出的那不勒斯国家考古博物馆珍藏展。这些艺术展可是非常的受欢迎，那么这些大展的时间及门票都是多少钱呢？下面就和小编一起来看看吧！1、从波提切利到梵高英国国家美术馆珍藏展

巨幅马赛克艺术展览

展览是上海博物馆“对话世界”文物艺术系列大展第二个展览，共展出52件油画作品，涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等欧洲艺术巨匠，这也是上海博物馆馆庆70周年为公众奉上的重磅展览。

展览共分为八个版块，精选50位艺术巨匠的52件展品，完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派400余年的欧洲美术史：波提切利和15世纪意大利绘画、拉斐尔和意大利文艺复兴全盛期、戈塞特和北方文艺复兴、卡拉瓦乔和意大利西班牙的巴洛克绘画、伦勃朗和17世纪北欧绘画、卡纳莱托和18世纪欧洲绘画，梵高和印象派绘画、透纳和英国绘画。

时间：1月17日-5月7日

地点：上海博物馆

费用：100元（入馆需预约）2、现代艺术100年意大利国家现当代美术馆珍藏

意大利国家现当代美术馆位于罗马，作为文化部认证的国家级美术馆，它拥有19至20世纪间超过4400幅的绘画和雕塑作品以及13000余幅的绘画手稿和印刷作品，是了解意大利现当代艺术的最佳去处。

本次展览展出1865年至1977年欧洲著名艺术家的57件真迹作品，包括克里姆特、梵高、莫迪利阿尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的艺术大师，涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。

时间：即日起-2月8日

地点：东一美术馆

费用：218元3、乌菲齐大师自画像

乌菲齐美术馆是西方现代博物馆的发源地，与卢浮宫、大英博物馆一起被称为世界三大艺术博物馆，其与美第奇家族的渊源和璀璨夺目的文艺复兴收藏更是为它带来了传奇性的色彩。

展览展出50件横跨16世纪至21世纪的史诗级艺术瑰宝真迹，汇聚了拉斐尔、提香、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、雅克-路易·大卫、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师，是500年来自画像发展史的一次集中展示。

时间：即日起--2月26日

地点：东一美术馆

费用：218元4、星河角落×《中国国家天文》科学艺术展「步天歌」

展览由天文艺术实践者安久、科学艺术领域策展人龙星如和ClaudiaSchnugg联合策划，历时3年，近10个国家、30位跨媒介科学家、艺术家、音乐人与所有观展人共享浩瀚星辰、共同奔赴宇宙终极浪漫，思索人与宇宙的深层链接。

展览的中文名「步天歌」意在暗示这种由地球所携带的无意识航行，亦可成为观星者的有意识行动——当黑夜遮蔽了一个世界，也揭示了一整个宇宙。我们都同在一艘名为“地球号”的宇宙飞船上，它承载过几十亿的“乘客”，让我们在宇宙中每秒转动约465米，又随着太阳系以每秒约20km的速度向织女星迈进。

时间：2023年1月17日-5月7日

地点：上海复星艺术中心

费用：158元5、绝美之境那不勒斯国家考古博物馆珍藏展

展览“绝美之境”是那不勒斯国家考古博物馆与中国现当代艺术机构的首次大规模合作。它是对两千多年前古罗马文明的一次盛大展示，难能可贵的是，展览中很多意大利国宝级展品是第一次离开本国参与海外展览。

展览位于美术馆1层与3层展厅，按不同主题被分成3个单元：“爱与美”、“权与美”以及“家与美”，共计呈现来自那不勒斯国家考古博物馆约70件稀世珍宝。展品大部分来自约两千多年前的古罗马，囊括了雕塑、马赛克、壁画、青铜器和玻璃制品等多种形式的艺术品，从不同方面再现了古罗马时期的璀璨文明。

时间：即日起-4月9日

地点：浦东美术馆

费用：100/150元6、玉兔精灵上海博物馆兔年迎春展

2023年是癸卯兔年，上海博物馆将于春节期间举办“玉兔精灵”兔年迎春特别展览。展览以上海博物馆5件兔形象馆藏文物为主，包括西周双兔车衡饰、唐白釉兔、元水晶兔、清禹之鼎《侍女三兔图》轴以及清玉兔支神，并向山西博物院和衢州市博物馆分别借展晋侯墓地青铜兔尊以及史绳祖夫妇合葬墓出土的南宋青玉兔镇纸，以飨广大观众。

兔在古代有祥瑞、机敏的美好寓意。此次迎春展文物的品类多样、造型丰富，或坐或伏，须毛毕现，宛如活灵活现、憨态可掬的“兔精灵”。展览中的青铜兔尊、水晶兔等在兔类题材的文物中都属少见，水晶兔更是发现自上海松江区的圆应塔地宫。

时间：2023年1月18日-2月26日

地点：上海博物馆

费用：免费（需预约）7、永恒的巴黎维利·罗尼经典摄影作品展

展览展出法国伟大的人文摄影大师维利·罗尼亲自制作的摄影艺术巅峰创作时期六册同一系列摄影集中最具代表性的经典作品，共计185件，其中重点作品附有维利·罗尼对拍摄作品的注解包括缘由、感想以及使用的技巧，并首次运用新媒体交互呈现。

通过人文主义摄影的叙事过程，将展览划分为轶事ANECDOTE、戏仿PARODY、柔情TENDERNESS、幻想FANTASY四个板块，将历史记录和瞬间体验视为一个永恒的、共同的过程，让相遇和交流在时空中产生交织共振的作用。

时间：即日起-3月31日

地点：宝龙美术馆

费用：88元8、浮生巴黎亨利·德·图卢兹-罗特列克

全球巡回艺术大展

此次展出罗特列克作品系统性的收藏，呈现了近120套230多件与艺术家有关的珍贵藏品。其中包括《简·艾薇儿在巴黎花园》《日本沙发咖啡馆》和《埃尔多拉多：阿里斯蒂德·布鲁恩特》等在内的艺术家代表性的海报作品、书籍、杂志和乐谱封面及插图、艺术家创作思路的珍贵手稿、亲笔信和旧照片。

还有两位罗特列克最喜欢的艺术家阿里斯蒂德·布鲁恩特（AristideBruant）和伊薇特·吉尔伯特（YvetteGuilbert）的个人物品和信件。完整地呈现了罗特列克作为“蒙马特之魂”，用画笔记录下的繁华巴黎。摩登上海与摩登巴黎穿越时空，将在这里相遇。

时间：即日起-4月7日

地点：震旦博物馆

费用：150元9、开启STAR

开馆展将由四个连贯的展览组成，分别为“开启START”之第一季至第四季，每季历时5个月，为期2年。每一季均将以不同基调、不同视角来呈现，尽量保持艺术的多面性与复杂性。

“开启START”第一季作为星美术馆开馆布局的第一篇，将呈现85名（组）艺术家的88件作品。展览以全新的策展结构和“非线性、去主题”的叙事逻辑，将近百位当代大师的作品形成多维度、多视角的庞大复杂对话，让作品自身发声，让作品彼此共鸣。

时间：即日起-5月21日

地点：星美术馆

费用：160元（需预约）10、遇见慕夏

展览展出由慕夏基金会及慕夏信托提供的近120件展品，包含使慕夏一举成名的经典画作，涵盖油画、版画、水彩、插图等，呈现了慕夏从崛起到永恒的艺术人生。

展览上，《吉斯蒙达》《茶花女》《哈姆雷特》等7幅真人等身大尺寸石板版画，是慕夏艺术巅峰时期创作的戏剧海报作品！你可以近距离观察艺术家笔下作品的细腻唯美，每一根藤蔓的枝叶，每一处衣裙的褶皱，每一位人物的表情与身姿，尽收眼底。

时间：即日起-3月5日

地点：遇见博物馆(上海静安馆)

费用：128元11、乌雷：无量之物

展览回顾了乌雷的生活和他的作品创作历程，展示了乌雷作品丰富的层次，以及他作为一个艺术家在生命不同阶段的历程。

“无量之物”由大约70件作品组成，强调乌雷这位宝丽来摄影、身体和行为艺术先驱作品和遗产的多样性，及其实验、不妥协、私密的特质。这次展览是一次穿越乌雷艺术作品与生活的旅程，关注三个不同的时期：他在20世纪70年代初的艺术活动、他在1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作和他在90年代末的个人创作。

时间：即日起-3月12日

地点：昊美术馆

费用：50元12、无尽之旋JamesJean简明

展览是艺术家简明（JamesJean）在中国美术馆举办的首次大型个展，为观众集中呈现简明二十余年的艺术创作及其思索过程，令观众能够见证每一件杰作完成的步骤，以及绘画作为艺术本身，所能延伸出的艺术形式。

近百件简明艺术作品，包括巨幅绘画、巨型雕塑、绘画、手稿、色彩研究、小幅版画等，分布在艺仓美术馆的二至四层展陈空间，其中3件巨幅绘画作品首次在中国展出，5幅艺术家2022年的最新创作更是首次对外公开。

时间：即日起-2月12日

地点：艺仓美术馆

费用：130元

马赛克画家

为西方油画打马赛克，是一种亵渎艺术的行为，是一种欲盖弥彰的行为，更是一种不道德、不珍重艺术家劳动的行为。很多人称之为艺术品上的牛皮癣！将西方油画，特别是将西方人体油画打马赛克这件事，目前有两种声音：一、应该打马赛克。持有这种观点的人，他们多是从保护未成年人的角度出发的。在当下网络时代和自媒体时代，网络触角无处不在，网络写手鱼龙混杂。建网站的人为了获取更大的流量和商业利益，他们不择手段，上传黄色色情内容，如录像、图片等。当然也包括西方人体油画。而一些自媒体人，为了迎合某些粉丝和带来流量，他们也会上传一些黄色图片。而未成年人通过手机、网吧电脑上网，已经到了家长想管却无法管住的地步，所以一些人，特别是一些家长就希望网站管理者严格管理黄色内容。而西方人体油画便躺枪了。二、坚决不应该打马赛克。持有这种观点的人会说，西方油画，包括人体油画都是艺术品，艺术品与黄色图片不是一回事。艺术品是圣洁的、高尚的、是不容亵渎的。如果说人体油画是黄色毒品，那么潘玉良便是国内第一传播黄色图片的女人，更不要说她还以自己为模特来绘画了。先不说西方的很多油画大师如：达芬奇、梵高、莫奈、米勒、塞尚、阿尼歌尼、鲁本斯等等，这些大师都画过人体油画；如早期的有：刘海粟、徐悲鸿等人；当下的有：陈逸飞、杨飞云、陈丹青等人。那么这些已经享誉古今中外的大师们，难道是传播不良艺术的人？当然不是。未成年人要保护，但保护不是简单的堵，而要疏导；这就要看管理部门的管理艺术了。相信那些给油画打马赛克的人也是无奈之举，并非他们的本意。是工作方法单一和缺少开明、包容的思想所致。一块遮羞布。要吃醪糟不吃藕粉。装逼。假惺惺的道德骗子。假仁假义。口头的道德，肚子的男盗女娼。竖牌坊又当婊子。这种人真恶心。再评:一，是一种表面上怕羞，暗里很色的行为。婊子行为。见打马赛克的艺术作品，立即点右下面X，立即关掉。二，要打马赛克，你就不要发出来。三，打马赛克的人恶心。我觉得，对于这个问题，我们要具体情况具体分析。将西方油画确切讲是西方人体油画打马赛克，是近年来我们在网络媒体有关人体艺术类图片中时可见到的一种现象。人们对此很是不解，提出质疑批评，种种的议论诟病等等。的确，将一件完整的艺术作品局部打上马赛克，就如同在一件漂亮的衣服上打了几个补钉或贴了几块膏药，不单是不美观，而且影响艺术审美的整体和谐，怎么看着都不舒服。人们对此表示不解也是可以理解的。对此我们不要抱怨媒体平台，更不要抱怨平台作者。我们知道的这些，媒体和媒体作者又何偿不知道呢！媒体和媒体作者的感受只能会更多。之所以是有他的道理的。我们知道，西方人体油画引入百年，由于中西方文化传统上的差异，观念上的差异，一直存在着认识上的分歧和争议。媒体对于有关人体艺术图片的发布一向是审慎的。人体油画是西方油画的重要组成部分，很多经典传世的世界名画都来自西方人体油画。作为媒体，不能不讨论艺术，讨论艺术就要涉及油画，而人体油画是西方绘画发展割不断的历史，是不能也无法绕开或回避的。如果是艺术馆或者是艺术品展览会，相信所有的艺术品包括西方人体油画是不会打马赛克的，因为这些都有规定的参观人群以及时间地点。但是媒体不行。因为媒体特别是网络媒体，面对的是整个社会，幅盖的是全社会的所有人群，上到八九十岁的耄耋老人，下到还在呀呀学语的两三岁幼童，方方面面，林林总总，大千世界，各类人等。西方人体油画毕竟有它的特殊性，且不说那些反对和看不惯的人群，单是厐大的中小学生群体都是媒体不能不考虑的一个重要环节。能够将西方人体油画在网媒上发布，体现的是一种开放的精神，体现的是中西文化艺术上的交流，也体现了尊重艺术。给人体油画裸露身体隐私的局部地方打马赛克，是从宏观的角度将人体油画可能带来的负面效应和影响化解或减少到最低限度。二者看似矛盾实际上并不矛盾，也是不得已而为之的无奈之举。任何事都有度，都有规则。当我们静下心来冷静地看待对西方人体油画打马赛克的现象，具体情况具体分析，我们会恍然，原来是这样啊！便会多一分理解。时至今日，人们对油画艺术的喜欢或是爱慕，已经无法用三两句话就可以说清楚了，其实，油画还是那个油画，有写实与抽象，有风景与人体，或许是因为人们的物质生活水平提高，有更多的时间精力去追求享受艺术，将西方油画打马赛克发布，是种什么样的行为？真正的油画艺术作品是没有马赛克的，有画风类似于马赛克的油画艺术作品，西方维也纳分离派画家克林姆特笔下的油画《吻》，画中人物只露出一个头，其他部位均用色彩斑斓的金黄色调，看起来，就像是打了马赛克技术，当然了，这不是真正的马赛克，我们言归正传，将西方油画打马赛克发布，这是一种亵渎艺术的行为，也就是轻视、不尊重艺术和艺术家的行为，这就好比，在别人脸上抹黑的意思，好好的一幅油画，无论是否裸露，只要打了马赛克，就影响了画作的整体画面感，毕竟，马赛克又不是画家的亲笔落款，当然了，我们要看，被打马赛克的油画作品在哪里发布，因发布环境而定其行为性质，如果是在网络上发布，这就说不上是否是亵渎艺术了，本身对于网络平台来说，赤裸裸的人体油画就是色情画，将色情画打马赛克，遮掩人物赤裸隐私部位，这是某些网络平台的规则，如果是将打马赛克的人体油画发布在博物馆、画展中，那就是在亵渎艺术了，这是故意引起观者的好奇，或者说是变相“宣传炒作”作品；将一幅完整的画，打了马赛克，其画作的主题“兴趣中心”也就发生改变了，人们会将注意力集中在打了“马赛克”的地方，作品也就缺失了欣赏的意义价值了。人们对艺术容不得任何一点瑕疵。一直在思考这个问题。推崇艺术之人一边高举着人体油画是艺术，一边又害怕人们的指指点点。如果真的是艺术，请不要打马赛克，如果真的是黄色，请不要打着艺术的招牌传播色情。这是评论区的两种声音，也突显西方艺术与中国传统的矛盾。站在艺术的制高点对于追求纯艺术的绘画者来说，西方人体油画没有什么，人体结构也不足为奇。但，油画一旦展示在受众面前，质疑的声音便此起彼伏。人们害怕什么？害怕油画挑逗了男性的极限，特别是青少年无定之思足以引向歧途。可是，根据墨菲定律，你害怕什么，越会发生什么。人类具有极其强烈的好奇心，你越隐藏越神秘好奇之人越疯狂。与其堵塞好奇人的耳目，不如疏导他们如何去欣赏艺术珍品，让他们在艺术的薰陶下回归平静，正确控制自己的生理欲望。食色性也，这种天性是没有人可以消灭它。人类再怎么进化，这种与身俱来的本能是不能绝对根除的，必须用自己的理智去控制，否则人与兽同也。适度方为美，带着纯洁的心去欣赏艺术品，那样世界也没有那么多的纷挠。人赤裸裸地来，赤条条地走，一生惟一“空″字。在第一块遮羞布出现以前，我们人类的祖先一样生活在天地之间，为何你我不可光明正大地欣赏真正的艺术珍品。反过来，如果你我都抱着纯洁的心欣赏艺术，马赛克还会出现在你的视线范围吗？马赛克的出现是因为什么呢？因为世间贤愚不等，当你抱着肮脏的心去看艺术时，艺术就会蒙尘；当你抱着纯洁的心去欣赏艺术时，艺术就会绽放光芒。世界本没有美丑之别，只是相较之下，美丑便现，如果是真艺术，就不要挂羊头卖狗肉，如果是假艺术，就不要沾污艺术之名。水寒雅芙随笔西方油画创作裸体油画，是是司空见惯的艺术表现形式，我们欣赏油画要有一定的审美能力，而不是用另类的眼光去看。中国人内敛含蓄，不喜欢也接受不了赤裸裸的表达方式，所以有些出版西方裸体画册时，都喜欢用马赛克遮遮掩掩，把隐私部位遮住，岂不知这是欲盖弥彰的愚蠢行为，不仅破坏了油画艺术的整体之美，更是一种错误的引导。艺术，就大大方方，色情就坚决抵制，区分对待就是一个科学的态度。这个问题让我想起小时候看过的一部电影。母亲进女儿房间，发现桌子上放了一个维纳斯的石膏像，母亲羞得赶紧把眼睛蒙上，然后把维纳斯像拿走藏起来，后来想到又怕女儿责怪，于是想了个主意，给维纳斯像做了一个小背心穿上，才满意把维纳斯的石膏像放回女儿房间。我给大家讲一件事，就能改变很多人的想法，我以前对这些画裸体的艺术家们也是有偏见的，就拿艺术当幌子，你说的在高雅，你个光腚女的在哪你没别的想法？后来我学CG开始人物建模时，开始注意人体结构了。有一次我坐公交，看一个女孩的耳朵，正看时她瞪了我一眼，这时我才感觉到我的不礼貌，但是我并没有感到不试，因为我在看她的结构轮廓，至于她长得什么样我都没太注意，于是我突然领会了那些艺术家们口中的艺术，我们不能用世俗的眼光去看待，因为他们眼中看到的和我们想象的确实不是一回事！西方油画中的裸体形象，在三点部位打马赛克后再发布，我觉得未尝不可。为什么这么认为呢？我赞成私人化的纸质出版物或网络上的专业艺术网站，可以不要打马赛克；而在网络中公共网站出现的裸体艺术形象，在三点部位打上马赛克后再发布，未尝不可。某些人需要文化自信，需要文化素质的提高，需要海纳百川的胸怀，否则会变成小人之心度君子之腹…… 人体与人性，在医生和艺术家眼里一个是科学的研究治病救人，一个是艺术的展示人性的赞美，哪个人不是光妞妞的来，吃奶长大，然后怀念妈妈的乳房，男人女人都体现在喜欢渴望赞美丰满的女人体，审美尺度与认知问题造成某些人迷茫的对待科学，艺术，人体与人性，常言道：没有性与爱就没有生命的延续，少喝酒有益健康，过度就叫酗酒然后酒精中毒酒精肝，对性也一样，恰当有益，过度叫色情，色鬼，极端后迷幻于现实道德法律之外就成了人人喊打的色魔，所以欠缺就是病态，恰当就是一种美，过度就被当作色情而被打上马赛克？关键是，西方人体油画艺术作品是不是过度的问题？中国国画也有人体艺术是不是也有过度，需要打上马赛克吗？中国人体绘画艺术记得是哪一个伟大的老人家在哪一次文艺工作会议上的讲话倡导的。文化需要继承，也需要进步…

马赛克画家