怎样去艺术展览

去过不少美术馆的艺术小白我本人（普通人）来回答一波：

1.明确参观的动机

首先明确自己去美术馆的目的是什么，有人去学习知识激发创作灵感，有人去寻得静谧放松心情，有人去提高审美感受艺术的多元化，有人去拍照打卡...以动机为导向选择想去的美术馆，满足动机的参观体验本身就是有意义的。

2.提前规划

首先了解美术馆的开馆闭馆时间，预估参观时间。比如当我们利用旅游时间去当地某美术馆参观时，时间紧凑，合理安排参观时间就很有必要。

提前了解美术馆馆藏特点，对藏品有个基础了解，每个美术馆都有自己最重要的馆藏作品，这些重要馆藏往往能够代表一个时期最重要的审美和历史价值，选择一些自己感兴趣的展品重点关注，查出大概位置，进入美术馆就可以直奔主题，寻找自己想看的藏品。

3.善用辅助资料

到美术馆现场后，首先读一下展览前言，策展人一般会在前言里讲一下展览背景和策展理念；按照策展人设计的路线观展。

拿地图。通常展馆的路线都比较复杂，按照地图上的馆藏指引，合理规划参观路线。一些国际性的美术馆，大多都有多种语言的地图册满足不同参观者需求。

看作品旁的介绍，标牌往往会解释作品的创作背景。一些展品会附上作品的二维码，可以通过扫二维码了解作品的详细介绍。

租用讲解器。在一个展览中，文字性和图片的解释一般是有限的，要想获得更加详细的介绍，就需要借助讲解器的帮助。现在一些国内博物馆已经通过微信小程序、APP等方式提供讲解，这种情况下记得提前备好耳机。

作为普通人，参观美术馆，想要更有意义：

要找准什么是值得一去的美术馆，不要浪费自己的时间和钱。

并不是所有的美术馆，博物馆都值得一去，也不是一个美术馆里的所有作品都值得看，都是最好的作品。那怎么能知道哪些是好美术馆，不妨问问身边了解艺术行业的朋友，或者上网搜寻一下此类的信息。像我2017年一月就去了一次北京的国家博物馆，完全刷新了我的三观，在我理解的应该出现在“中国国家博物馆”里的东西基本都没有出现，而不该出现的东西出现了一大堆。而如果你要去纽约就一定不要错过了大都会艺术博物馆，芝加哥的话就一定要去芝加哥艺术学院，或是去费城就不要错过了费城美术馆，若是去旧金山就不能不去SFMoMA——去专业的大美术馆看知名艺术家的作品，一般来说不会浪费时间。

Edward Hopper的油画，在惠特尼美国艺术馆

第二，明确自己的参观目的。

什么是“更有意义”的参观，也许每个人的理解和要求也不一样。遇见一个神奇的人工景色，成为拍照的神器，回来可以发朋友圈，这是一种参观的模式；“有意义”的观看，也可以是近距离的参观大师的作品，看到原作的细节，启发自己的创作；“有意义”的逛美术馆，也可以是看看艺术界的最新花样，看看有哪些新的视觉传达方案，有哪些新的艺术议题。

这三种“目标”的指导下的获得的参观体验都是不同层面上的“有意义”，你在选择美术馆和展览的时候就可以根据自己的“有意义”要求来选。

举个例子，如果你喜欢拍照，希望刷新朋友圈的逼格，不如去看看最近有什么新媒体艺术展和装置艺术作品，例如龙美术馆的James Terrell的灯光装置展，就很适合拍照，或是北京Pace Gallery的日本新媒体团体TeamLab的展览，也是营造了一种人工数码美景，或是纽约的New Museum去年上演的Pipilotti Rist的大新展览“数码森林”（Pixel Forest）也能充分满足你拍照的需要。这些大型装置艺术，新媒体的“沉浸式”的展览，都很好看也很好玩，参观作品基本不需要任何专业艺术史知识，艺术家会给你制造好一个梦境，你去感受，去做梦就好了。

第三，我觉得“好奇心”和“包容心”在参观艺术展览时是非常重要的。

对于任何人来说，一种open-minded，开放性的对话是理解一件艺术作品中最重要的工具。在面对我们的不理解的作品时，不要有抵触和诋毁的心态，而是用一种好奇和包容去打开对话。很多时候，一件作品的确会于你的个人审美，个人趣味，甚至是与你的价值观和信仰产生冲突，但是这不是你去质疑这件艺术品是好还是坏的标准。

对一件当代艺术的作品抱有不满和不理解很正常，我们要记得它的功能是反思，那么这件作品点燃的你的不满和不爽、不喜欢与不解，也许都是让你提出问题，进行讨论和激发辩论的一种手段。

我觉得提出问题可能是欣赏和解读艺术作品的第一步。不要因为一秒钟的看不懂就放弃，就蔑视，也许多看几次，瞅一眼做的说明，读一读艺术家的文字，可以引发出你的思考，也许还能激发出很强烈的反应。

第四，请在遵循美术馆的规定和艺术家的指导下，尽情享受这件艺术品。

美术馆的基本守则是：不要触碰展品，不要大声喧哗。在这两项基本原则之下，请你尽情观察。你也知道，现在的一些作品是可以被触碰，甚至可以参与其中的。所以美术馆里，在面对一件作品时，你还可以咨询或者观察一下周围的人，或者最好去阅读一下这个作品的信息，看看这个作品是否是可以触碰和互动。

如果是交互式和参与式的作品，就请大胆使用，融入作品环境，然后动用你的一切感官，调动你的眼睛，你的耳朵，你的鼻子，如果可以触碰，也请放心地按照指示去触摸这些作品。然后用你的身体感官所收集到的信息告诉自己这是一个什么体验。

它是否可以启发你的一些联想？或者是让你丧失一些感觉，从而掉入艺术家设计好的圈套？例如那些利用烟雾和光色让你丧失方向感的装置艺术。

作为观众，我们在构建一件艺术作品意义的过程中发挥着非常重要的作用。罗兰·巴特早就用他的书《作者之死》告诉我们，艺术的意义现在归于观众了，而事实证明，观众的想法和参与很多时候真的会影响到一些艺术家的作品。

观众通过提供他或她的个人反思，经验，意见和解释来完成一件艺术作品所期待的对话。而例如像是互动性的艺术作品，没有了参与者，没有了观众，这个作品就不完整，甚至不成立了。

画展似乎是个逼格比较高的事情，说起去看展，都感觉似乎非常高端有逼格。然，对于文艺的鉴赏也是一个需要时间和积淀的事情，作为一个毫无绘画基础的人，要如何去看一个画展呢？

其实，简单点说，看展遵循一个基本原则就好，那就是：看自己最感兴趣的东西，看觉得对自己有帮助的东西。看画展之前，需不需要花时间准备，需不需要提前预习，这个也是由展览本身决定的，不能一概而论。大多数展览起码略微知道一下是关于什么的，这样也有利于对于展览的理解。进入展厅之后，首先最好是先快速浏览一遍整个展厅，对于展厅的整体布置和主题有个大体的认识，知道绘画在哪里，装置在哪里，摄影在哪里，录像在哪里，整个展览的主题和概要是什么，不需要马上理解和分析什么东西，只是粗粗浏览，这一遍浏览，大致上你会迅速判断几个你觉得有意思的作品，请记下它们的位置。对整个展的布局有个整体的认识之后，再返回从入口处看起。这次就可以慢慢地来浏览，可以看看展览前言，可以看看你感兴趣的点和策划展览的人的思路是否一致，还是完全不同，如果不同，策展人是怎么想的，你又是怎么想的，你和他在对作品的理解上有什么偏差。然后掠过第一遍对你毫无触动的作品，直接去看那几个你喜欢和有记忆的作品，有需要的话，拍照，和作品多待一段时间，不要看任何文字信息！大概花个十来分钟也差不多了。最后呢，如果在浏览过程中，对某几个作品有非常浓厚的兴趣，那么久可以再仔细看看画上面的小牌介绍，上面的文字说明，对于有专业基础和经验的人来说，作品创作的年份和使用的媒介材料这些信息，是比作品标题重要的多的多的信息。