随着城市发展，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，人们对公共空间有了更高的精神需求，这就需要用艺术手段去结合当地的特征、人文历史、地理环境用艺术去赋予特定空间内的场所精神。公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。它既体现了公众空间所要传达的艺术文化精神，同时带有独特的设计含义，进而也成为了当代艺术与文化教育中必不可少的一部分。公共艺术不像其他艺术作品可以作为度立体被放置在艺术馆里展览，公共艺术的存在依托于环境，是对景观环境的视觉补充，公共性和开放性是公共艺术的最大特征。公共艺术涉及的领域很广，它包含了视觉艺术、听觉艺术、环境艺术、行为艺术等一些前卫实验性艺术。但在大多数公共艺术作品中，主要在美术领域和视觉造型艺术领域内广泛使用。公共艺术没有固定的艺术“形式”，它的规模可大可小，或十几米高的庞然大物，或仅是人们脚下的一段铺路。甚至连它的形态都不一定是实体的，一场演出、一个事件……可见公共艺术的形态是多样化的。公共艺术最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。发展到公共艺术作品在表现形式上已经不再拘泥于雕塑。举个栗子~作为公共艺术基金会的40周年纪念展，设计师Anish Kapoor最引人注目的作品“旋涡”于2017年5月第一次在纽约展出。这件艺术品被放置在布鲁克林大桥公园，其特殊材料展现的巨大的旋涡状漏斗，与相邻的东河形成强烈对比。Anish Kapoor作为这一代最有影响力的艺术家之一，将毕生精力投入到对空间的感知研究中，其最著名的作品都来自于他的公共艺术品。此次的“旋涡”作品创造了消极动态的地面下降空间，打破了我们熟悉的对边界的感知。装置位于纽约公园的中心地带，Anish Kapoor以这种非一般的形式激发我们纯粹的自然感知。此作品于2017年5月展出于布鲁克林大桥公园。自1990中期以来，Kapoor 已经通过创造有透视感的，消失在墙壁或地板上的，或以某种方式破坏对物理世界假设的各种作品来探索空洞的概念。“旋涡”实现了艺术家一直以来的愿望，即创造一个有能量的，不断运行的消极空间。被栏杆包围的水池直径26英尺，它将观察者的好奇心紧紧抓住。Kapoor将材料和物体固有物质转换，并试图以这种方式模糊自然，景观和艺术之间的界限，让我们有不同的感知体验。“Anish Kapoor还提醒了我们会出现的一些偶然事件，即感觉会不可避免的欺骗我们。通过这个作品，设计师创造了一个积极的对象，与我们对世界的感知和体验产生共鸣，”Baume说道。“Kapoor更感兴趣于我们所不了解的而不是我们所做的，并认识到对物体感知限制了人类的想象力。公共艺术的表现形式有无限的可能性。比如加拿大建筑师珍韦维尔的最新装置DANCE FLOOR，由5000多个金脚印构成，引导穿行的人自主的活动起来，鼓励人们以他们的跳舞方式进入蒙特利尔美术馆。5000多个金脚印平铺在地面上，作为道路的一部分。虽然人们能够使用脚印引导人们跳舞，他们也可以自由使用和改变脚步。相对于国内，国外的公共艺术作品在表现形式上较为丰富多样，其公共艺术的发展也更具艺术化和审美趣味，这些作品普遍的特点是：观念奇特、材料新颖、技术跨界、文化交融、构成简练。国内的公共艺术多以雕塑、廊道、建筑或者场馆的方式出现，虽具备一定的观赏性，但是互动性较差。与国外相比，在新技术、新媒介的手段应用上大部分仍是空白的。如芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉，喷泉兼具纪念碑式视频雕塑与公共空间的双重功能，由西班牙艺术家Jaume Plensa设计，于2004年7月建成开放。整租喷泉由两座玻璃砖塔和二者之间的黑色花岗岩反射池组成。相对的表面采用了LED视频技术。每年5月1日到10月31日的早上6点到晚上11点，天气许可的条件下喷泉都会正常工作。Jaume Plensa的设计目的是建造一个可营造当地环境自然特性的、与社会有关联的，并且能保证芝加哥漫长冬季中喷泉活力的互动喷泉。LED随机播放的人脸视频，来自对约1000位芝加哥各阶层人脸图像的采集，由芝加哥艺术学院的师生从2001年开始负责拍摄。二元论一直是Jaume Plensa所要在作品中探讨的主题。喷泉设计中的两个面对面的人脸，随机播放在塔的LED屏幕上。在他的设计理念中，变换多样的人脸，可以体现出芝加哥不同种族和年龄段人群的多样性特征，反映城市社会文化的演变。公共艺术的真正意义其实在于其个性化的艺术性及面向公众的感染力。公共艺术在某种程度上可以改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，从而展现城市的历史与价值，反映出艺术家对这个世界的看法。而国内的公共艺术大多是基于形态去设计的，如果无法打破形态的单一，公共艺术便等同于单纯的雕塑装置。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。
国外公共艺术展览有哪些
一、第一届全国美展 1949年7月2日-16日， “全国美术展览会”展出作品556件由第一次全国文代会举办 二、第二届全国美展 1955年3月27日-5月15日“第二届全国美术展览会”展出作品996件由文化部、中国美术家协会主办在北京苏联展览馆举行” 三、第三届全国美展 1962年5月22日-7月1日 “纪念《讲话》发表20周年全国美术展览会”由文化部、中国美术家协会主办]在中国美术馆举行 四、第四届全国美展 1964年9月26日-10月25日 全国美术展览会华北地区作品展出作品441件。由文化部、中国美术家协会主办’cUeOLZZh0r50cAM， 在中国美术馆举行 1964年12月20日-1965年1月17日， 全国美术展览会东北、西北地区作品， 由文化部、中国美术家协会主办在中国美术馆举行 1965年1月31日-2月28日 全国美术展览会华东地区作品展出作品466件由文化部、中国美术家协会主办在中国美术馆举行 1965年3月14日-4月11日 全国美术展览会西南地区作品展出作品291件由文化部、中国美术家协会主办在中国美术馆举行 1965年6月13日-7月25日全国美术展览会中南地区作品 展出作品492件由文化部、中国美术家协会主办在中国美术馆举行” 展览和而不同——设计让我们的生活更美好 主题释义：在新经济时代的艺术与生活最紧密的状态就是设计艺术活动。我们倡导的设计艺术应当是体现当代设计师对中国本土设计文化发展的思考。尤其是在经济全球化背景下，无所不在的文化冲突与交融，我们应该理性地认识遵循文化的共同准则与追索个性化特质的关系，从而为维护世界文化多样化的生态环境和弘扬我国新的设计文化形态而努力。天人合一、平衡和谐是我们传统文化精神的价值取向，“和实生物”、“和为贵”、“和而不同”是我国传统思想的精髓——“中和”观念所追求的境界。“和而不同”理念的确立，是从人文关怀方面对设计的关照。“设计让我们的生活更美好”是在这样理念的背景下对生活方式及其品质提出优化的问题，同时为解决这些问题提出合理有效的并且具有个性化特征的方案和办法，为艺术设计介入当代民众的生活提供有意义的思考方式。通过设计，反映本民族的文化特征，追求方式、生活意境、生活品质，体现出新世纪我国设计师的创新观念和中国设计的发展水平。 作品征集范围： 1、1999年第九届全国美展后创作，无论是否参加过何种展览，均可送展，并希望有更多最新设计的作品； 2、 同一作者展出作品数量不超过2件(整体作品、组合作品以一件计算)； 3、 设计类型包括： A、视觉传达设计(印刷媒体、网络媒体、户外媒体、影视媒体等媒体相关设计及区域、企业识别系统等设计)； B、建筑艺术、环境设计与公共艺术(室内环境、建筑艺术、环境艺术、公共艺术、公共服务设施等)； C、工业设计(产品、交通工具、生活用品、家具、服务设施等)； D、服装设计(服装与服饰设计)； E、陶艺、金属工艺、玻璃工艺、漆艺设计。 4、 以实物作品为主，也接纳研究性的概念设计作品。 5、 除单件设计作品以外，欢迎有团体组织的综合配套的整体系列设计作品参展。 送件要求： 1、 应征作品可由作者直接送到第十届全国美术作品展览艺术设计作品展(以下简称上海展区)； 2、 应征作品于5月8日至12日寄到上海展区(此日期为到达日期)，作品应包含以下两个部分： A. 演示文件必须使用PC版powerpoint软件，内含jpeg格式的参评作品图片，其精度应为72dpi，尺寸在30cm×25cm范围内，应有简明的设计意图文字说明； B. 设计作品打印稿，尺寸为A4，如需附文字说明，不得超过200字。 3、初评入选后，上海展区组委会将及时通知初评入选作品作者，由作者将作品制作完成，并将完成的作品以电子文件形式参加复评，文件要求如上的2中的A和B两点所述。复评作品于7月1日至5日寄到上海展区(此日期为到达日期)。 4、为了确保第十届美展设计展区作品集质量，入选作者还需提供用于印刷的图片：电子文件为tiff(或jpeg格式)，尺寸在A4范围内，精度应为300—350dpi，或者作品的正片摄影。 5、 经复评入选的作品上海展区组委会将及时告知作者。展出作品于8月7日至14日送到上海展区，8月15日至18日布展； 6、展品以实物为主要展示方式，平面设计作品须送印刷品实物。环境设计、建筑等难以提供实物和部分研究性设计作品可以90×120的硬质泡塑板(KT板)展示，每件作品一块展板，包括图片与200字文字说明； 7、 送件费：初评作品每件100元，国外送展作品每件30美元； 复评作品每件150元，国外送展作品每件200美元。 不论入选与否，初评、复评的电子文件与打印稿均不退件。 8、 送件地点；上海市延安西路238号上海市美术家协会，邮编：200040 电话及传真：021--62482403 021--62483450。 展览日程：8月19日下午开幕， 9月12日闭幕； 9月13日---15日撤展；
国外优秀公共艺术作品案例
作为北京服装学院的毕业生，我可以很肯定的告诉你，公共艺术很有专业考研的必要，小编为你介绍一下为什么考研。
作为北京服装学院的学生，我不得不说，我们的学校并不是最优秀的一批学校，在北京这个地方，你很难立足，如果你一毕业就去工作，最后很可能找不到好的工作，你一定要去提高自己，所以你必须去考研，经过你后天的努力，你就可以去更好的学校去就读，你的学历就会更好，未来找工作，就简单了很多。在薪酬方面，作为一个研究生，你会发现，你的工资高了很多。
你要去考研，那么怎么考研呢?第一个就是美术学，美术学专业是艺术学的二级学科之一。美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。美术学专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。第二个就是设计学。设计专业需要有美感训练，而不是美学训练。现在学院里的设计课，往往都会教很多所谓美学原理。例如:平衡定律、比例、对比、许多老师与学生往往将这些原理以范例，特别是对外国作品的案例学习，而忽略了两点。第一是忽略了作业练习时自己的作品会不会令自己感动。第二忽略了自己从小日常生活中常见事物其实也是充满美感。设计需要创意训练，而不只是设计程序、工序训练。所有的设计专业，不管是服装设计、产品设计、美术工作、广告设计、空间设计、建筑设计、景观设计、插花设计、美容设计等等，可以说所有的设计都是以造形美感的形成为基础，在设计学科或术科上，这些细分的设计其实是相通的，并没有所谓建筑设计专属的基本设计，或产品设计专属的基本设计这样的说法。
