抽象大师蒙德里安画作被倒挂展示了77年，之所以却没有一个人发现，这种抽象艺术确实没有很明显的正反标识。 这幅画目前是重的线条在轻的线条在上面，人们会觉得这样看上去更协调。这幅作品是一幅没有完成的作品，所以没有签名，庄园的管理员就把艺术家姓名刻在画框背面。近期，在德国杜塞尔多夫艺术博物馆，工作人员发现一个严重的错误，名为《纽约市1号》的抽象画其实挂反了，而这幅画已经被挂了77年，竟然没有人发现它被挂反了。之所以没有一个人发现，我觉得有以下几个方面的原因。这种抽象艺术确实没有很明显的正反标识。这幅画是有很多不同颜色的线条组成，看上去是非常抽象的，就是大众眼中的所谓的看不懂的艺术作品。因为看不懂，所以大家不知道他画的是什么，有一些抽象和现代艺术作品甚至还被当作垃圾扔掉。
这幅画目前是重的线条在轻的线条在上面，人们会觉得这样看上去更协调。下重上轻会给人造成一种稳定的感觉，这是大部分人的视觉经验，所以人们才会把这幅画挂成这个样子。可是从历史记载和研究上来看，画家似乎是把种的线条放在了上面，因为这样代表天空的沉重，只不过这么放置的话会给人一种视觉上的不协调感，就是人们日常生活中认为的头重脚轻。
这幅作品是一幅没有完成的作品，所以没有签名，庄园的管理员就把艺术家姓名刻在画框背面 。根据相关资料显示，这幅作品是画家没有完成的作品，当时画家去世了，庄园的管理员就把艺术家姓名刻在画框背面。这幅画大家挂的顺序是根据后面的签名来挂的。以上就是之所以这么多年都没有一个人发现的原因。
抽象线条名画
世界十大抽象名画：
1.《即兴》《即兴》 是瓦西里·康定斯基的作品，瓦西里·康定斯基被认为是抽象画艺术的先驱，他的作品的色彩像音符一样有旋律，不同的颜色交叉重叠，色彩构成非常随意，体现了内在的自由个性。
2.《灰色的树》《灰色的树》是这幅作品给人很强的造型感，所表达的主题是树枝与其它的物体之间的造型，是大师皮特·蒙德里安的作品。蒙德里安的抽象画采用了较多的线条和格子，包括这幅画也是，用简化的构图和色彩去砍掉杂乱无章的树枝。
3.《交换》《交换》是荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的作品，威廉·德·库宁是抽象表现主义的灵魂人物之一，他的风格充分的表达了躁动的情绪，作品风格也比较多样化，并且他说过任何一种绘画都是今天生活的一种方式。
4.《编号17A》《编号17A》是美国抽象派画家杰克逊.波洛克的作品，他的作品看似杂乱却蕴藏着神秘的吸引力，他的作画非常自由，一只笔在一张帆布上作画，颜料倾倒，在画布四周走动，去创作想象中的内容。
5.《第6号：紫、绿、红》《第6号：紫、绿、红》是美国抽象派画家马克·罗斯科的作品，他的作品大部分是用两到两个排列的矩形，而且在色彩的比例和协调上他花了不少功夫，能够吸引观者沉浸到画所营造的环境中。6.《不真实的开始》《不真实的开始》是美国当代艺术家贾斯培·琼斯的作品，他的创作是将物件的本质通过艺术的角度去重新创作并且赋予作品新的含义，他对图画和物件的创作总是让人感觉到作品的精致和新的意义。
7.《安娜的光》《安娜的光》是美国抽象表现主义艺术家巴尼特·纽曼的作品，他是色域绘画流派的先锋。纽曼利用红色的视觉侵略性去表达一种崇高的效果，红色对视线的压迫就造成了一瞬间的空间感。
8.《黑板》《黑板》是美国抽象艺术大师塞·汤伯利的作品，在油画布上涂鸦出黑板和看似简单的重复的线条，似乎在以一种特别的方式去表现简单却难以名状的情绪，或许在欣赏这幅作品时需要利用幻想去理解。
9.《至上主义》《至上主义》是俄国几何抽象派画家卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇的作品，他是至上主义艺术的奠基人，他的画将色彩从任何一种现象中转移开，以纯粹的几何形式在白色的空间中绘出色彩。
10.《无题》《无题》是美国纽约派抽象表现主义画家弗朗茨·克兰的作品，他的画通过浓重粗矿的笔触给整个画面带来一种力量，利用垂直的线条去稳定整个画面，他的线描是空白的纸有了丰富的空间关系。
抽象线条插画
现代插画的主要风格有哪些？写实风格是一种独特的表现手法,可以和摄影风格相互结合,从而可以带来更加真实的感受,也可以在写实的基础上加上夸张、虚化等艺术手法来增加感染力。
抽象风格的设计也是设计师为了达到某种视觉效果而产生的,更加注重的是内心思想情感的表达。使读者加以思考,充分发挥读者的想象力。不仅起到了传播信息的作用,还加强了读者潜意识的交流。
在商品平面设计中,有很多以孩童为主要消费群体的企业就用卡通类风格的插画来增加亲和力,还有一些装饰用的插画,比如室内设计的背景墙。达到了很强的装饰作用。也增加了一些美好的事物。现代社会发展迅速,很多设计大多都是传递出喜气洋洋的氛围,尤其是一些广告,时尚类杂志。还有夸张的人物造型,明快的色调等。
插画的作用在平面设计中是无可替代的,那么平面设计师光看不做是学不会的,一定要多加练习。并且,在学习的过程中尽量保证学完一个再去学另一个,保持专注。建议将这个加入到日常计划中,也许不是早上,但是一定要选择一个固定时间并坚持去做,一定会有所成效。当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]插画艺术风格有哪些1.扁平插画
。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。
2.渐变插画。
渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。
3.MBE插画
。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条 面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。
4.肌理插画。
肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。
5.立体插画。
立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。
6.描边插画
。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。
7.剪纸插画。
剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。
8.国潮插画。
国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。
9.光影插画。
光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。
10.手绘型插画。
手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。
