一、艺术和设计的区别，艺术是指才艺和技术的统称，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。而设计则是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。二、扩展知识
1、艺术，是指才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是 艺术的生命力。
国语辞典
对自然物及科学，凡人所制作之一切具有审美价值的事物。如诗词歌赋、戏曲、乐谱、绘画、雕刻、建筑等，统称为「艺术」。2、设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
基本解释
先是策划一个即将实施的项目，然后按照策划的要求进行构思、制定方案、实施操作、绘制图样、进行施工、检验样本、通过设计方案的验收等整个环节的工作。
详细解释
1、设下计谋（典故解释）
《三国志·魏志·高贵乡公髦传》：“赂遗吾左右人，令因吾服药，密因酖毒，重相设计。”元 尚仲贤《气英布》第一折：“运筹设计，让之张良；点将出师，属之韩信。” 明 冯梦龙《喻世明言》第一卷：“假如墙花路柳，偶然适兴，无损于事；若是生心设计，败俗伤风，只图自己一时欢乐，却不顾他人的百年恩义。”《东周列国志》第七回：“原来郑庄公设计，假称公子吕领兵救戴，其实庄公亲在戎车之中。”
室内设计《书信集·致李小峰》：“书面我想也不必特别设计，只要仍用所刻的三个字，照下列的样子一排。”魏巍《做新型的知识分子》四：“没有设计就不能施工；没有正确的勘测，就不能有正确的设计。”
2、指搞设计工作的人。
艾青《早晨三点钟》诗：“她的丈夫是设计也是监工，此刻她的心啊是多么高兴！”
3、设计某人,内涵陷害的意思。
这是另外一种理解 意指设计家有目标有计划的进行技术性的创作活动。设计的任务不要是为生活和商业性服务，同时也伴有艺术性的创作。
设计的定义
根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（Design）是为构建有意义的秩序而付出的有 工业设计意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：
第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。
第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）
这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
其他解释
随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。
包装设计最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。
然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题，以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。
设计界因欧美国家发展理论历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。
由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。
在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。
爱因斯坦与艺术展览策划的区别
。爱因斯坦在《论科学》中说：“音乐和物理学领域中的研究工作在起源上是不同的，可是它们被共同的目标联系着，这就是表达对未知东西的企求。它们的反应是不同的，可是它们互相补充着。至于艺术上和科学上的创造，我完全同意叔本华的意见：摆脱日常生活的单调乏味，和在这个充满着由我们创造的形象世界中寻找避难所的愿望，才是它们最强有力的动机。”这简直是双鱼座的寻求幻想世界动机的绝妙的描述。他还描述了自己的科学世界：“这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数据的公式组成。我们试探创造合理的世界图像，使我们在那里面感到就像在家里一样，并且获得我们在日常生活中不能达到的安定。”爱因斯坦毕生痴迷音乐，酷爱巴赫的作品。有一次，有人问他对巴赫有何见解，爱因斯坦则回答说，关于巴赫的作品，我们只有敬他、爱他、聆听他、演奏他，而不要发什么议论。他用心灵去感受音乐，仿佛来自天国的福音。首先这是一篇议论文。论点是：“探讨爱因斯坦与艺术的关系，至少有两重意义：揭示科学与艺术的互补性和统一性；加深我们对艺术本质的认识。” 课文中说明论点的语句：
科学的美与艺术的美是相通的，是世界最高最美的两个侧面。
艺术与科学都具有永久的魅力，因为他们是两个无限的永远也没有终点的世界，值得人们不断地追求。
科学与艺术是相互补充的，能满足我们的理性追求和感情渴望。
艺术与科学体现了一种绝对和谐的美。
科学与艺术均要以丰富的想象力为心理背景，艺术的想象力往往会刺激科学所必需的想象力。写作特点就是：融叙述议论于一体他追求艺术表现在哪两个方面？
古典音乐和文学。
体现在：
他，推崇文学，热爱莎士比亚、歌德、海涅、陀思妥也夫斯基和肖伯纳
他，朗诵海涅的《哈尔茨山游记》
他，崇拜陀思妥也夫斯基：“陀思妥也夫斯基给予我的东西比任何科学家给予我的都要多，比高斯还多！”
他，与卡夫卡产生共鸣
他，极力推崇文学艺术他，最推崇西方古典音乐，尤其酷爱巴赫、莫扎特、贝多芬的作品
他，几乎每天都要拉小提琴，是一个“有造诣的小提琴家”
他，还能弹一手好钢琴，奏出扣人心弦的乐曲
——旨在说明爱因斯坦已将文学当作精神生命的需要，并深深懂得了文学的伦理价值，从而也证明了科学与艺术“是两个无限的、永远也没有终点的世界”，需要不断去追求。 ——进一步揭示科学与艺术之间紧密而深远的内在关系，也揭示了这位科学巨匠酷爱音乐和文学的缘由。 (1·爱因斯坦热爱追求艺术的原因是什么？的回答）探讨爱因斯坦与艺术的关系有哪两个重要意义
“探讨爱因斯坦与艺术的关系，至少有两重意义：揭示科学与艺术的互补性和统一性；加深我们对艺术本质的认识。”主旨：科学与艺术相通，没有艺术造诣，就没有科学家的爱因斯坦。
写作意图：希望我国能造就出一批爱因斯坦
爱因斯坦活动
爱因斯坦的主要贡献有留声机、电影摄影机、电灯对世界有极大影响。他一生的发明共有两千多项，拥有专利一千多项。还提出了很多理论。比如狭义相对论、广义相对论、光量子假说、能量守恒、宇宙常数，等等。
爱因斯坦于1879年出生于德国乌尔姆市的一个犹太人家庭（父母均为犹太人），1900年毕业于苏黎世联邦理工学院，入瑞士国籍。
一、光电效应
1905年，爱因斯坦提出光子假设，成功解释了光电效应，因此获得1921年诺贝尔物理奖。
光照射到金属上，引起物质的电性质发生变化。这类光变致电的现象被人们统称为光电效应（Photoelectric effect）。
光电效应分为光电子发射、光电导效应和光生伏特效应。前一种现象发生在物体表面，又称外光电效应。后两种现象发生在物体内部，称为内光电效应。
二、能量守恒
E=mc，物质不灭定律，说的是物质的质量不灭；能量守恒定律，说的是物质的能量守恒。
虽然这两条伟大的定律相继被人们发现了，但是人们以为这是两个风马牛不相关的定律，各自说明了不同的自然规律。甚至有人以为，物质不灭定律是一条化学定律，能量守恒定律是一条物理定律，它们分属于不同的科学范畴。
爱因斯坦认为，物质的质量是惯性的量度，能量是运动的量度；能量与质量并不是彼此孤立的，而是互相联系的，不可分割的。物体质量的改变，会使能量发生相应的改变；而物体能量的改变，也会使质量发生相应的改变。
三、宇宙常数
爱因斯坦在提出相对论的时候，曾将宇宙常数（为了解释物质密度不为零的静态宇宙的存在，他在引力场方程中引进一个与度规张量成比例的项，用符号Λ表示。该比例常数很小，在银河系尺度范围可忽略不计。只在宇宙尺度下，Λ才可能有意义，所以叫作宇宙常数。即所谓的反引力的固定数值）代入他的方程。
他认为，有一种反引力，能与引力平衡，促使宇宙有限而静态。当哈勃将膨胀宇宙的天文观测结果展示给爱因斯坦看时，爱因斯坦说：“这是我一生所犯下的最大错误。”
四、相对论
相对论（英语：Theory of relativity）是关于时空和引力的理论，主要由爱因斯坦创立，依其研究对象的不同可分为狭义相对论和广义相对论。相对论和量子力学的提出给物理学带来了革命性的变化，它们共同奠定了现代物理学的基础。
相对论极大地改变了人类对宇宙和自然的“常识性”观念，提出了“同时的相对性”、“四维时空”、“弯曲时空”等全新的概念。
不过人们对于物理理论的分类有了一种新的认识——以其理论是否是决定论的来划分经典与非经典的物理学，即“非经典的=量子的”。在这个意义下，相对论仍然是一种经典的理论。
参考资料来源：百度百科-阿尔伯特·爱因斯坦
