问题一：展示空间是什么意思 空间文章必须70%以上为原创；相册中有本人真实照片；无色情、暴力资料；无涉及国家、政治、机密问题的话题等。展示空间的话能增加你空间的被访问量，也就是增加空间的人气。希望能帮到你 问题二：展示空间中什么是半岛形 示设计的形式美法则 空间设计 展示空间的群划组合设计 手机品牌展示设计 展示...环岛形和半岛形 3.内向形和外向形 四、平面空间的布置方法 问题三：展示空间设计分为几大范畴？分别是什么？每个范畴的特征是什么 设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译″design″这个 字而成。日文在翻译″design″这个字时除了″设计″这个词以外， 也曾用″意匠″、″图案″、″构成″、″造形″等等汉字所组成的 词来表示″ design″视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。就是以文字、符号、造形来捕捉 美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业。体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是graphic design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 。主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业――商品――消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 商业设计与艺术设计很显然是存在的。1. 标志设计(logo设计，商标设计)2. cis设计、vi设计（企业形象 识别系统设计）3. 广告设计、广告创意设计4. 海报设计、dm 设计（宣传单设计）5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计6. 楼书设计、年报设计7. 包装设计8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计9. 报纸、杂志排版设计10. 各类印刷品设计11.网页设计 问题四：展示空间设计应该注意什么 展示空间设计时，利用新技术展示应该注意一下事项： 1、要充分研究其流动、时间和满足观看等基本特性； 2、细致分 析观众活动、观看的行为方式 3、对与之相关的人机工程学给予充分的重视， 使空间各部分的比例尺度与人们在空间中的行为和感知方式相对应。 问题五：200平米空间做个展示设计,展示什么比较出彩 10分 这种还是要找专业展览公司来做好一点啦，像毕加展览 问题六：室内空间设计方向和展示设计方向有什么区别 主要是设计针对的受众不同，设计作品的作用不同 室内空间设计主要是要让住在里面的人觉得舒适，要针对居住者的习惯爱好和要求来设计，也要符合人体工程学。 展示设计方向则是要突出展示对象及其要表达的思想或观点，让观看的人能有强烈的感官感受或是对展示留下深刻印象 问题七：展示设计的空间设计要点 空间设计是指房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。 家居饰品，作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。 空间设计 可以是家居饰品可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。 动态展示普遍运用於大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的空间设 博物馆 计展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式： 1、标本与活体结合展示，倍受观众喜爱； 2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣； 3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，镭射、录像、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果； 4、实物与电子资讯的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。 空间设计在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展 汽车展示 示生动化，使展示空间具有一种活力.如视觉冲击力、听觉感染力、触觉启动力、味觉和嗅觉 *** 感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易 *** 购买行为和消费行为。 建筑空间设计是在指定使用功能下制作能满足多数人审美观的建筑物并能加以实施的艺术创作。所以在每个创作中关注以下方面： 1．充分配合建设方的前期策划建筑文件作为具体实施项目的指导性文件，直接影响建设方与使用者利益。以自身专业配合建筑方得到利益最大化的策划方案，为项目全面成功奠定基础。 2．坚持方案设计的前瞻性、独创性与经济实用相结合建筑作为长期存在于城市中的雕塑，其外观应满足多数人的审美要求，而使用者更在乎长期停留在其中的自我感受，功能上的完善，细节上以人为本的处理。如果忽略了建设方的经济利益，设计只能是纸上谈兵，如何得到多方认同是设计者的努力方向。 3．注重新技术、新理念的运用，确保建筑的可持续性成熟的新技术与理念的运用，对建筑的建造与使用成本的控制均大有裨益。提供给委托方、使用方一个新颖、高技术含量的产品。 4．强调实施中的多方配合在实施过程中，设计方的积极配合，将给 建筑空间设计 工程的顺利完成提供坚实的专业技术支持。 总体规划最终要解决的是空间布局和控制引导策略问题，关注以下方面： 1．理解、执行政策与本地需求相结合贯彻落实国家政策是总体规划的重要使命；与此相同的宏观政策背景下，不同城市又有不同的现实需求。总体规划应力图做到：一方面深入贯彻政策要求，另一方面在政策框架范围内，从当地需要出发，积极寻求最适合本地发展实际的解决方案。 2．关注当地社会、经济与城市建设发展的新特点在全球化背景下，中国经济、社会和 经济全球化 城市化高速发展时期，中国的城市建设需求日新月异。规划应以高度的专业敏感研究和关注当地社会、经济的新发展，科学预测其体现在空间发展上的需求特色，使总体规划更具适应性。 ......>> 问题八：展览展示设计是什么概念? 展示设计以「展示具」为标的物的设计，更广泛的说，是以「说明」、「展示具」、「灯光」为间接的标的物，来烘托出「展示物」这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规画、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。 从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那N，是什N因素让「从大到博览会场」、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以「展示设计」这样的行业来理解呢？这是由於第一方面，可能是前述的以「展示」为主要概念；第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起；第三方面，可能是二次大战後「卖场或商场」的大规模化与精致化、专业化等等所致。 展示设计的展示内容规画，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企画的能力、立体造形（审美、建材与构造）的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。 简单的说，展示设计是一种「配合演出」的设计，展示设计在设计时要先了解「被展示的物件或概念」後，找出要表达的主题，然后将这「主题」以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重点. 希望对你有帮助 问题九：照明在展示空间中有什么作用？ 构建视觉环境。 突出展品特征。 营造展示气氛。 划分展示区域。 丰富空间层次。 引导公众疏散。 问题十：什么是商业空间设计？ 现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈功到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。
汽车艺术展览空间分析报告
技术、功能与美学的结合——解读郑州国际会展中心郑州国际会展中心由中日建筑师及工程技术人员合作设计完成，是一座建筑艺术与建筑技术高度融合的设计。本文从设计背景、空间形态、功能构成、技术运用等方面详细分析了郑州国际会展中心的设计理念，并试图通过这座建筑表达郑州经济腾飞的城市形象。郑州历史悠久，文化灿烂，曾在此举办的郑州全国糖烟酒会和郑州全国商品交易会，让郑州声名远扬。但近10年来，因场馆设施的落后，郑州的身影似乎在会展业界的视线中渐行渐远，即将投入使用的郑州国际会展中心，将使郑州的展馆条件重新跨入全国先进城市行列，给郑州会展业的发展带来新的机遇。设计背景为了推动市区发展和建设区域性中心城市，郑州市委、市政府决定在郑州市区东部建设郑东新区，在国际竞赛中，日本黑川纪章建筑都市设计事务所以“新陈代谢”和“共生城市”的概念脱颖而出。作为起步区的CBD中央商务区是环绕中央公园并沿环形公路设置林立的高层建筑而形成的环形城市区域，中央公园的中心是中央水池。建筑围绕中央水池布置，形成了将道路远离水滨，而将建筑置于水中的优雅格局，以形成城市街区的建筑倒映于水中的景观。郑州国际会展中心、河南艺术中心、郑州会展宾馆成为CBD的标志性建筑。而郑州国际会展中心是三个标志性建筑中环水池面积最大的单体，也是郑州市历史上单体投资规模最大的公共建筑，由黑川纪章建筑都市设计事务所和机械部第六设计研究院联合设计，工程设计荣获“世界建筑师联谊年会”，首届“城市规划设计杰出奖”，是郑东新区的核心项目和引擎工程，具有重要的战略意义。形象精神郑州国际会展中心位于郑东新区CBD中央商务区中心，与107国道和京珠高速公路相邻；距郑州新郑国际机场26公里，交通便捷；是集展览、会议、商务、餐饮、休闲观光为一体，功能齐备、设施先进、服务完善的大型综合性现代会议展览设施。会展经济对于一个城市的经济具有极大的拉动作用，而高质量的会展场所则是会展经济发展的物质基础和保证，高水准的国际会展中心，由于其技术上的先进性，往往成为一个城市现代化国际化的标志。由于郑州国际会展中心所处的地理位置和在郑东新区群体建筑中所起的不容替代的重要作用，建筑大师黑川纪章采用了浪漫的设计手法，将建筑沿水池蜿蜒伸展，环水面设置的观景走廊与水面相映成辉；屋盖采用了大跨全钢结构。11组刺向云天的空间斜拉系统，构造出浪漫轻盈的形态。面向水池方向的外立面采用轻快色调的玻璃幕墙。钢结构屋盖、清水混凝土墙面、玻璃幕墙的完美结合，渲染出具有东方神韵的建筑风格与造型，成为郑东新区水域靓城的标志。功能构成郑州国际会展中心总占地面积68.57万m2，建筑面积21.44万m2，以会议和展览功能为主，分为会议中心和展览中心两部分。展览部分平面为端头呈扇形的条式布局，建筑面积15.36万m2，可设3560个国际标准展位，展厅两层，二层无柱，为7.2万m2的大展厅。会议部分为圆形布局，建筑面积6.08万m2，由容纳5000人的多功能厅、1200人的国际报告厅、两个400人的会议厅及十几个中小型会议室组成。整个会展中心分为两期建设，一期建设部分包括主公共汽车站，次公共汽车站，会议中心（包括引导大厅），展览中心（约13万m2）和室外停车场约2200台。二期建设包括展览中心的扩建部分，共15万m2，以及地下停车场，约2200台。立面肌理郑州国际会展中心以创造郑东新区CBD区具有21世纪国际水准的大型展览建筑形象为总体设计理念。会展中心位于新都市中心的中央公园内，约83ha的中央公园景观优美，会展中心的展览部分弯曲布置，将中央水池围起，形成水域、公园和建筑物的和谐态势，追求建筑与城市空间的和谐共生。会展中心的展览中心和会议中心相对独立，但保持着整体形式的和谐，具有细腻的立面肌理。展览中心由吊杆式悬索屋盖、预制混凝土展示空间和钢筋混凝土建造的两侧附楼组成。屋盖采用张弦梁与钢缆索组合成的悬吊式屋顶结构，排列井然的吊杆产生强烈的视觉感触，建立一种浪漫的象征形象。整个屋顶结构新颖独特，消解了整个建筑的巨大体量感，使建筑更加和谐地融入整个环境。由于整个展览中心在一期长度达到了390m，二期工程竣工后更是达到了惊人的840m，形成了大尺度连续的墙面，为了消除巨大墙面的压抑感，设计中压低了建筑高度，并且在外墙，采用强调横向接缝的设计，接近以人体为标准的尺度。大型的悬吊式屋顶与两侧的混凝土附楼不直接碰撞交接，而是采用玻璃作为过渡，弱化整体体量，而且可以更好地突出屋顶轻盈的效果。面向中央公园的中心水域，展览楼立面采用了玻璃和金属遮阳板组合构成，形成富有时代气息的表现手段。通过中心水池与展厅之间的观景走廊，景观和光线在这里交融、渗透、流动，在人们的心中留下深刻的印象。会议中心由中心桅杆，折板形格构屋顶，以及外围的V形树状支撑构成，整体呈现纤细而轻盈的形象。在中心立柱上设置的吊缆进一步突出了会议中心轻盈的感觉。在折板形格构屋顶的中央部分，设置圆形天窗，自然光从屋盖的透明体中漫射进来，沿着具有向心感的桁架结构向上逐渐变亮，光线轻柔而飘逸，加强了桁架结构的结构表现力。室内屋盖不作吊顶，结构暴露。利用屋盖结构的特殊形态和技术表现力来表现在变化中取得和谐的整体效果。结构构件简洁，传力清晰，轻灵剔透，减轻了封闭的压迫感，又充分表现了建筑艺术与技术的完美结合。立面与展览中心的思路一致，混凝土外围墙壁与屋顶分离，使用玻璃作为其间过渡。根据屋顶形式，玻璃部分采用三角形，其窗框采用放射形构图，通过这种手法使易于产生单调外观的立面具有了独特的视觉形象。技术表达现代科学技术的发展，对建筑造型产生了巨大影响，技术与艺术的结合，改变了建筑创作的观念，拓展了建筑设计的方法与表现力，打破了以往单纯从美学角度追求造型表现的框框，开创了从科学技术的角度出发，以“技术性思维”捕捉结构、构造、设备技术与建筑造型的内在联系，将技术升华为艺术，并使之成为富于时代气息的表现手段。郑州国际会展中心工程，造型新颖，技术含量高。其中展览中心，由跨度102m，宽60m的矩形单元和扇形单元组成，一层最大柱网30×30m，二层无柱，为7.2万m2的大展厅，高40.5m，屋面采用新型建材钛锌合金板。展览中心部分的屋盖体系采用桅杆上的拉索分块连接跨边和跨中的预应力索拱的屋盖构件，构成空间斜拉式预应力索拱结构体系。屋盖体系的跨中部分是由张拉索及格构式劲性拱组合而成的索拱构件，1根桅杆和6根拉索组合而成1组空间斜拉系统。这种大跨度的空间结构形式是悬索结构体系的杂交新品种，完全雷同的工程案例尚未发现。整个结构体系简洁清晰，具有极强的技术美学表现力，形式和功能达到了完美统一。会议中心屋顶盖轻巧雅致，造型像把撑开的伞，由中央桅杆和拉索、外环支撑系统、屋面折叠桁架组成。位于圆心的屋面桁架沿圆形屋顶径向均布，与内外环形成稳定体系，12组树状支撑柱和外环桁架形成刚性抗侧力框架。技术在这里是一种工具，一种建筑师的语言，一种富有寓意的表现形式。建筑师通过技术来表现一种审美体验，在这里，技术与艺术真正地融合在一起。郑东新区的建设思想是黑川纪章“新陈代谢”理论的中原实践，而郑州国际会展中心则是黑川纪章贯彻这一思想的点睛之笔，如果把郑东新区这一片水域靓城比作明眸，那么郑州国际会展中心则是明眸中闪动的异彩。附：详见《郑州国际会展中心工程设计与施工新技术》
汽车艺术展览空间分析论文
在漫长的人类生存史中，劳动不仅创造了人类，劳动也创造了人类文明，包括文化艺术与科学技术。美术则属于前者，美术是占有一定的空间，以特定形象表达某种情感观念的视觉艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。美术是实践的产物，它的起源早于科学技术的起源。远古时代，人们把野兽牙齿挂在脖子上，把一些动物的形象刻在石头上或画在身体上，以表示对神灵的敬仰；也有把不能食用但能够保存的较大部分如巨齿、尖角等供放在居住的洞穴中，作为一种生活的记录。这些就是早期的美术，也称装饰或工艺美术。
技术是人类在利用自然、改造自然过程积累起来，并在生产实践中体现出来的经验与方法。早期的耕作技术使我们的祖先开始了定居生活，他们种植农作物，并且进行狩猎，使他们的生活趋于安全与稳定，这样一来，他们才有时间和精力进行其他的活动，而他们体内原始的审美意识也在渐渐萌发。随后的制陶、冶铁，建筑采矿、造船以及航天、计算机等等技术，对人类的生活产生很大的影响。哥白尼创立日心说标志着自然科学的开始，17世纪以后，科学技术飞速发展，化学、光学、电力学、遗传学等等学科相继确立，人们也相继迎来了蒸汽机时代，电力时代，信息时代，科技的步伐令我们追赶不暇。
技术与科学的出现和进步，为美术的发展提供了崭新的手段，揭开了美术的新篇章。如远古时代只有石凿技术以红土为材料，所以产生的岩画壁画粗犷豪放；新石器时代的制陶技术的产生，彩陶上面才能留下漂亮的几何图案和动物形花纹；治炼技术的发明，人们才可以浇铸出司母戊大鼎，金属质地的凿子才能雕出大卫等杰作；榨油技术的产生使凡爱克兄弟发明了油画颜料，达芬奇才可能留下蒙娜丽莎永恒的微笑；电脑技术的应用，才可能创造出那么多的经典电影画面，成为永恒的经典。
技术与科学的发展促进了美术的发展，如材料学分化工技术的进步使绘画产生了许多 新的画种，比如版画、水彩画、水粉画、色粉、丙烯、综合材质，电脑绘画等，同一画种因技法的不同而形成不同派别，如油画的古典派、印象派、野兽派，立体派以及中国画的工笔、写意、界画等等。
科技的发展还为美术的发展提供了更加广阔的舞台。纺织术造纸术、印刷术的发展，从最初的画在岩石上发展到画在布上，纸上或板上；电脑技术与功能的逐渐完善，使绘画从最初的写生临摹发展到电脑绘画以及全息美术作品生动逼真、声光电并用和三维动画等。
摄影术从上个世纪诞生起，对生产生活，科学研究产生着巨大影响。可是发明实用摄影术的路易达盖尔青年时代却是一个画家，他为了找到降低油画肖像成本的机械小窍门，经过25年的摸索，终于发明了银版摄影术。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。
由此可见，没有科学技术是可以产生美术的，但是脱离科学技术的美术却是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。
培根说过“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生革命”。现代科学技术的高度发展为艺术家们开拓了许多神奇瑰丽的新世界。为了科技的进步，许多人都付出了毕生的精力，他们那种实事求是，一丝不苟的治学态度更是让人敬佩，这种精神是永不过时的，这也是他们能取得成功，科技能得到充分发展的重要原因，搞美术也同样需要这种精神，在追求艺术创新的过程中，认真对待生活中的素材，仔细地观察事物和现象从现实生活中寻找灵感，创造出高于现实生活的作品。
科学与艺术不一样。科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。过去晚上点松明、点茶油灯、点桐油灯、点蜡烛。屈原的辞望就说：“兰膏明烛，华灯错些”，指的当然不是电灯。过去步行、骑马坐轿，现在轮船、汽车、飞机，那是科学的恩泽。
艺术没有这种进步的要领，都要人亲历亲为，都要在人生百年短暂的时空中仓促完成。换一个人又要从头再来。科学明显地有经验、成果可以继承，在前人的阶梯上积累上升，感受到进步的缘由。艺术有如俄罗斯谚语所云：“不管你爷爷多高，你还要靠自己长大。”6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢！
当时仰韶的老祖宗生活简单，唱歌跳舞，自然都只能是彩陶似的原始形式，也没有录像，没有什么东西能够记录下来，于是它就有一种让6000年以后，我们这些后学叹为观止的原始艺术深度，我们老祖宗高超手艺的艺术结晶。
艺术创作是一个人一生探险的结果。时代在进步，科学文明的演发，促成人们创作更丰富的作品，享受更丰富的艺术成果，从而人们更确信艺术区别于科学的那种特殊的手脑价值。齐白石、徐悲鸿、李可染的孩子们，当然有权力继承父业，但是人们更重视的是齐、徐、李本人的创作精神。
毕加索最大的孩子，无所事事，享受的余音之余，不过是为老头子开开汽车，其余的孩子有些做手饰、有的做香水这类的生意。老一辈的辛勤钻研，很不可能像科学成就俱列的那样现对现、硬碰硬，它是一种更心灵的东西，何况还要紧紧跟上的手艺。买电脑，人们不在乎是不是盖茨本人经手的原作，买艺术品如果碰到假的，你就会气得死去活来。
艺术的发展
艺术有一个铁打的基础，都要凭人的智慧和手艺做出来。那么自然的美呢？客观的东西，也需要人来肯定，没有人，美的存在就没有依托。人不断地在探索美的新边疆，美越来越丰富、广阔。刚才讲的过去的仰韶就只有陶罐，没有更多的东西，现在当然更多了，绘画、造型艺术，什么都有。
在我小时候，我听滩国戏、高腔，然后是京戏、汉戏，现在我不晓得你们年轻人听过多少种东西了，白天晚上都有去处。那时的艺术天地没有现在广阔，当然现在的东西我也能听得下去，不过有时也受不了。反对的只有一种，就是没有文化的那种，歌词写得不通，前句不对后句，简单地讲我不喜欢香港唱的那种歌。我喜欢外国现代歌曲，中国(内地)的从古到现在我都喜欢。吵也不怕，亲吻也不怕，没有文化我怕。
艺术像希腊神话的大力士山神，没有谁比他更有力量。但是山神害怕离开上地，一离开就完了，最后他的敌人是把他捧起来，掐死的。艺术不能离开土地，离开人民，跟人民的生活，跟土地是连接在一起的。
18世纪的产业革命是近代艺术的催化剂，是现代美术的“产婆”。蒸汽机出现了，手和脚的力量增强了十万、百万倍。钢铁让世界立体化起来了，有了质量很高的钢铁，有了水泥，就有了高楼大厦，也有了时间同速度，有了汽车，让人的时间更多了，人更自由了。
由于人有了开发思想，以前的世界里荒凉的边疆，成了富强之源。像非洲，像阿拉伯，过去没有强项，现在交通发达了，有了现代化的设备，开发出了大量的石油。新城市的新高楼一座座崛起，新城市的新的概念，新的制度，新的习惯逐渐形成了。在这种情况下，于1875年开始出现了一群年轻人。
这些年轻的画家们对从前的世界产生了怀疑，我们以前的世界都是古铜色的吗？因为以前的画都是古铜色的。那太阳到哪里去了？太阳为什么不到画里面来呢？于是他们这帮人开始用颜料在一切景物上画出太阳光的效果。这样一种发明在当时的传统老画家心眼里面，感觉是大逆不道的，不让他们到展览馆里展出。于是他们只好在展览馆的外面搭个棚子，开画展。
那些大人先生们看了这些画之后就骂他们，说这算什么画，简直是印象派嘛！所以印象派这个名词是骂出来的。在当时，这个名词是贬义词。到了25年以后，有位学者看了画家莫奈(C．Monet，1840—1926)的画。其中有三张，画的都是同一个教堂的门口，一张画是早晨，一张画是中午，一张画是晚上，构图都相同。早上的画是蒙蒙的，中午是强烈的阳光，晚上是发红的黄昏的落日的反映。
这位老先生曾经反对过他们，看了莫奈的画之后的一天早上经过教堂的门口，发现门边的景色真像莫奈所画的一样，感到震惊。原来世界上还这么美，还可以这么画，美还可以这么去表现。莫奈把人对于美的概念开辟出了新天地，打开了他们的眼界，叫醒了他们。后来印象派在表现上、题材上又有了新的发展。一切的绘画到了19世纪以后为什么变化那么大，都是因为交通发达了，物质生活丰富了的原因。
有一位19世纪早期的画家马奈(E．Manet，1832—1883)画了一幅画，叫《草地上的午餐》，画面是巴黎附近的黑森林，一群绅士们同一些裸体女孩在午餐。大人先生们认为这大逆不道，怎么可以同一些一丝不挂的女孩子在一起呢？！骂了一阵之后，脑子也开窍了，原来题材可以这么去捕捉。
下面的这个印象派画家更厉害，叫高更(P．Gauguin，1848—1903)，他跑到太平洋的一个岛上去，跟土人生活在一起，自己参与了生活。画了很多的好作品带回来，还带回了很多原始的艺术雕刻，使人们认识到了原始风土艺术的美。高更认为画什么并不重要，怎么画是重要的，强调为画而画。跟中国画家强调笔法、墨色一样，他强调比较。
那时还没有发明彩色胶卷，但他对颜色的理论跑到彩色胶卷的前面了。他说颜色蓝的和黄的合起来是绿的，如果把蓝点子和黄点子点在一起，不把它合起来，分开来点，老远看起来，绿的颜色就动了，跳起来了。合起来点就弱了。
到后来有一个画家塞尚，是印象派最后一个大画家。他在绘画的方法上，讲出了自己的妙处。他认为形体都是一块块堆积起来的，那么也就可以用一块一块的颜色增强体积感，一个平面一个平面地画。这个主张提出并画出一些很妙的画之后，出现了像毕加索这些人。毕加索在他的基础上，进行了更夸张、更形象、更巧妙的表现，画出了一些稀奇古怪的画。
在今天看来，那些画表现了纯绘画中的那些妙处，不是一般的现实主义的画或者历史画。这就又兜回到了我们的八大山人，兜回到以后的齐白石的画上来了。艺术的士地面积不大，但是艺术不停地在打圈，越打圈越高，而且定点的位置就那么几样，不过高度不同了，是以这种方式在上升的。
城市大量出现以后，人都集中到了现代都市，变成了现代城市的奴隶。城市犹如大自然的山脉一样巍峨。早晚的光、颜色的变化，成为新艺术的温床。那时音乐界的德瓦夏克——捷克人，在美国音乐学院任第一任院长，他的交响乐《致新大陆》，打破了以前古典音乐的要领。美国第一个交响乐家盖茨温的《蓝色狂想曲》《美国人在巴黎》也都奏出了新世纪的声音。
有了城市，有了新的生活，才会出现这样的音乐，这样的绘画，这样的美术，创造了新的艺术。新的艺术是一代一代发展起来的，越来越繁荣，不是一种进步。我到美国一所大学里去，那里搞艺术的先生们、教授们要给来访的中国人上上课，我们美术代表团只两个人，一个是华君武，一个是我，我们开玩笑说咱们轮流作团长。
那些人要给我们上课，讲的东西很幼稚。他们要给我们讲一讲现代艺术，主要意思是我们的艺术是进步的，你们的艺术是落后的。我就告诉他们，艺术没有落后进步的问题，只有繁荣，它不像科学，我说有些事情你们并不清楚，我讲给你们听，倒过来我就给他们讲了两个钟头，听者有很多人。后来一个人又说你们中国人不懂得空间，另一个美国教授又把他臭骂了一顿，说你懂什么，空间是中国来的。
