2.比较古埃及与古代两河流域艺术的特点.
3.古埃及艺术给古希腊美术哪些影响?
4.古代两河流域亚述的浮雕艺术.
5.略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色.
6.简论古埃及雕刻特色.
7.简论古埃及墓室壁画特色
2.比较古埃及与古代两河流域艺术的特点.
3.古埃及艺术给古希腊美术哪些影响?
4.古代两河流域亚述的浮雕艺术.
5.略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色.
6.简论古埃及雕刻特色.
7.简论古埃及墓室壁画特色.
8.亚述美术与苏美尔美术的异同.
9.略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同.
10.古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现?
11.试述希腊化时期雕刻的特点.
12.试述古代罗马肖像雕塑的特色.
13.罗马式与哥特式艺术风格的对比(举例说明).
14.罗马式教堂的特点.
15.哥特式艺术的特点.
16.欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么?
17.名词解释
维伦道夫的维纳斯...纳米尔石板.希腊陶瓶的黑绘与红绘风格.图拉真纪念柱.普拉克西特列斯.卢克索神庙.方尖碑.路德维希宝座浮雕.....伊什塔尔宫殿门.帕底农神庙浮雕.提图斯凯旋门.[法尤姆肖像".[丹培拉".萨莫色雷斯的尼凯女神像.圣索菲亚大教堂.巴黎圣母院
文艺复兴时期美术
1.文艺复兴首先在意大利产生的原因何在?
2.试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术.
3.意大利文艺复兴发端时期锡耶纳画派与佛罗伦萨画派的区别.
4.试论文艺复兴时期美术的意义.
5.为什么称彼得·勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家?
6.以丢勒的油画作品及铜版画作品为例.试论他的人文主义精神.
7.文艺复兴时期南北欧美术的主要区别何在?
8.简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想.
9.试论威尼斯画派的特色.
10.米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色.
11.文艺复兴时期西班牙美术的特色.
12.试比较韦罗内塞和丁托莱托的作品.
13.分析波蒂切利的前后期代表作.
14.略论拉斐尔的艺术成就.
15.提香艺术风格前后期有何差异?为什么?
16.如何评价埃尔·格列柯的艺术成就和他的局限性?
17.名词解释
扬·凡·爱克.乔托.马萨乔.乔尔乔内..波提切利....让·富盖.安布利亚画派.样式主义.枫丹白露画派.格列柯.多纳太罗.拉斐尔.西斯廷礼拜堂天顶画.米开朗基罗..达芬奇
17至18世纪欧洲美术
1.试述17世纪西方美术的特点.
2.17世纪流行的三种艺术风格及其社会原因.
3.如何看待鲁本斯绘画中的人文主义精神.
4.结合作品论述伦勃朗创作中体现的现实主义精神.
5.略论伦勃朗肖像画的艺术特色.
6.试比较伦勃朗与鲁本斯的艺术风格.
7.简述17世纪荷兰静物画的艺术特色.
8.哈尔斯肖像画的艺术特色.
9.17世纪荷兰风景画与学院派风景画有何不同?
10.17世纪荷兰绘画的艺术特色及其对后世的影响.
11.荷兰与佛兰德斯两大画派在艺术上的差异是什么?
12.试述18世纪威尼斯画派风景画的成就.
13.卡拉瓦乔艺术的时代意义和影响.
14.巴洛克艺术兴起的原因及其主要艺术特色.
15.试论维米尔的艺术特色.
16.试分析比较米开朗基罗与贝尼尼的雕塑.
17.如何认识和评价巴洛克艺术?
18.里韦拉.苏巴兰肖像画成就与特点.
19.里韦拉.苏巴兰宗教画成就与特点.
20.戈雅的艺术思想如何形成.经过哪些阶段?
21.戈雅的肖像画特点.
22.为什么说委拉斯凯支是一位杰出的现实主义艺术家?
23.试论委拉斯凯支的肖像画艺术成就.
24.夏尔丹的艺术特色与时代意义.
25.夏尔丹与布歇在艺术思想上的斗争说明了什么?
26.普桑的艺术特色.
27.17世纪与18世纪法国美术有哪些区别?
28.简述18世纪法国启蒙主义对美术的推动.
29.法国古典主义美术的特点.
30.18世纪法国雕刻艺术成就及其主要代表人物.
31.列举5名17至18世纪版画家及其代表作品.并略述其艺术特色与成就.
32.试述伦勃朗的铜版画艺术成就.
33.名词解释
波洛尼亚学院.伦勃朗.卡拉瓦乔.霍贝玛...凡·代克.乔·巴·提埃波罗.圣德列萨祭坛雕刻.荷兰小画派.圣卡洛教堂.四河喷水池.波德格涅斯风格.勒南兄弟.拉图尔.乌东..戈雅..普桑.华托.罗可可.布歇.荷加斯.凡尔赛宫.温克尔曼.[伟大风格"
19至20世纪美术
1.略述巴比松画派的兴起.艺术特色及其影响.
2.法国浪漫主义艺术产生的原因及其意义.
3.法国现实主义美术与浪漫主义美术创作方法述评.
4.试论德拉克洛瓦的艺术成就.
5.印象派与后印象派有哪些差异?
6.米勒的艺术思想和他的代表作.
7.法国现实主义风景画的发展及其对后人的启示.
8.法国新古典主义美术的特点.
9.略论印象派的艺术特点及其影响.
10.试述后印象派对西方现代派的影响.
11.举例说明凡高作品的艺术特点.
12.略述东欧美术与西欧美术的差异.
13.蒙卡奇的艺术特色.
14.简述马泰伊科的艺术成就.
15.分析格里戈雷斯库代表作品.
16.试述俄罗斯巡回展览画派的艺术成就.
17.试述19世纪下半期俄罗斯风景画的艺术特色.
18.分析列宾和苏里科夫的代表作.
19.野兽派的代表人物及其艺术特色.
20.简述毕加索的意义和影响.
21.抽象派艺术发展的几个主要阶段及其代表人物.
22.现代主义美术为什么不能取代现实主义美术?
23.列举日本浮世绘三大师.
23.名词解释
............无名画家展览会.吕德.杜米埃......点彩派..象征派.约瑟夫·马内斯.阿列什.什瓦宾斯基.库朗布西.梅斯脱维奇.弗鲁贝尔.克拉姆斯柯依..列维坦.[艺术世界".毕加索.新艺术运动.野兽派.马蒂斯.立体派.达达派.未来主义.波普艺术.桥社.超级写实主义0|评论
2012-12-09 15:00金枝桂花| 一级外国美术教研室是美术史系的主要构成部门之一，美术史系主要为国内外培养美术史、艺术品鉴定、美术理论和美术批评方面的特殊人才。美术理论教学的目的是系统地传授中外的美学和艺术理论知识，培养学生理论思考的能力。
进入新世纪之后，随着社会和文化的变迁，美术史系在教学与学术研究上也正在经历一个新的发展阶段。美术史系除继续保持已有的学科优势、推进其发展之外，也在根据国际学术发展的态势，主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域。近几年来，美术史学系在视觉文化，西方女性主义美术史，新中国美术史，东方美术史的研究和教学上，已初显其成就。
学习好了可以让自己在中外美术领域里融汇贯通，使自己更上一层楼。0|评论
2012-12-09 10:34danshuiyu89| 三级可以了解画家所处的时代，当时的经济形态及文化，人们的生活状态，社会的政治；画家的性格特点，内心状态，价值观；陶冶个人的情操。0|评论
2012-12-09 15:08热心网友复习思考题
(仅供参考.注意保存)
原始.古代和中世纪美术
2.比较古埃及与古代两河流域艺术的特点.
3.古埃及艺术给古希腊美术哪些影响?
4.古代两河流域亚述的浮雕艺术.
5.略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色.
6.简论古埃及雕刻特色.
7.简论古埃及墓室壁画特色.
8.亚述美术与苏美尔美术的异同.
9.略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同.
10.古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现?
11.试述希腊化时期雕刻的特点.
12.试述古代罗马肖像雕塑的特色.
13.罗马式与哥特式艺术风格的对比(举例说明).
14.罗马式教堂的特点.
15.哥特式艺术的特点.
16.欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么?
17.名词解释
维伦道夫的维纳斯...纳米尔石板.希0|评论
2012-12-09 14:54恶魔斗罗1| 二级在我个人看来《外国美术史》这本书的内容还是很具有理论性的，它包含的内容也非常的广，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等的具有价值性的内容，使我真的很受益匪浅。0|评论
检举|2012-12-09 14:16热心网友复习思考题
(仅供参考.注意保存)
原始.古代和中世纪美术
2.比较古埃及与古代两河流域艺术的特点.
3.古埃及艺术给古希腊美术哪些影响?
4.古代两河流域亚述的浮雕艺术.
5.略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色.
6.简论古埃及雕刻特色.
7.简论古埃及墓室壁画特色.
8.亚述美术与苏美尔美术的异同.
9.略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同.
10.古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现?
11.试述希腊化时期雕刻的特点.
12.试述古代罗马肖像雕塑的特色.
13.罗马式与哥特式艺术风格的对比(举例说明).
14.罗马式教堂的特点.
15.哥特式艺术的特点.
16.欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么?
17.名词解释
维伦道夫的维纳斯...纳米尔石板.希腊陶瓶的黑绘与红绘风格.图拉真纪念柱.普拉克西特列斯.卢克索神庙.方尖碑.路德维希宝座浮雕.....伊什塔尔宫殿门.帕底农神庙浮雕.提图斯凯旋门.[法尤姆肖像".[丹培拉".萨莫色雷斯的尼凯女神像.圣索菲亚大教堂.巴黎圣母院
文艺复兴时期美术
1.文艺复兴首先在意大利产生的原因何在?
2.试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术.
3.意大利文艺复兴发端时期锡耶纳画派与佛罗伦萨画派的区别.
4.试论文艺复兴时期美术的意义.
5.为什么称彼得·勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家?
6.以丢勒的油画作品及铜版画作品为例.试论他的人文主义精神.
7.文艺复兴时期南北欧美术的主要区别何在?
8.简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想.
9.试论威尼斯画派的特色.
10.米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色.
11.文艺复兴时期西班牙美术的特色.
12.试比较韦罗内塞和丁托莱托的作品.
13.分析波蒂切利的前后期代表作.
14.略论拉斐尔的艺术成就.
15.提香艺术风格前后期有何差异?为什么?
16.如何评价埃尔·格列柯的艺术成就和他的局限性?
17.名词解释
扬·凡·爱克.乔托.马萨乔.乔尔乔内..波提切利....让·富盖.安布利亚画派.样式主义.枫丹白露画派.格列柯.多纳太罗.拉斐尔.西斯廷礼拜堂天顶画.米开朗基罗..达芬奇
17至18世纪欧洲美术
1.试述17世纪西方美术的特点.
2.17世纪流行的三种艺术风格及其社会原因.
3.如何看待鲁本斯绘画中的人文主义精神.
4.结合作品论述伦勃朗创作中体现的现实主义精神.
5.略论伦勃朗肖像画的艺术特色.
6.试比较伦勃朗与鲁本斯的艺术风格.
7.简述17世纪荷兰静物画的艺术特色.
8.哈尔斯肖像画的艺术特色.
9.17世纪荷兰风景画与学院派风景画有何不同?
10.17世纪荷兰绘画的艺术特色及其对后世的影响.
11.荷兰与佛兰德斯两大画派在艺术上的差异是什么?
12.试述18世纪威尼斯画派风景画的成就.
13.卡拉瓦乔艺术的时代意义和影响.
14.巴洛克艺术兴起的原因及其主要艺术特色.
15.试论维米尔的艺术特色.
16.试分析比较米开朗基罗与贝尼尼的雕塑.
17.如何认识和评价巴洛克艺术?
18.里韦拉.苏巴兰肖像画成就与特点.
19.里韦拉.苏巴兰宗教画成就与特点.
20.戈雅的艺术思想如何形成.经过哪些阶段?
21.戈雅的肖像画特点.
22.为什么说委拉斯凯支是一位杰出的现实主义艺术家?
23.试论委拉斯凯支的肖像画艺术成就.
24.夏尔丹的艺术特色与时代意义.
25.夏尔丹与布歇在艺术思想上的斗争说明了什么?
26.普桑的艺术特色.
27.17世纪与18世纪法国美术有哪些区别?
28.简述18世纪法国启蒙主义对美术的推动.
29.法国古典主义美术的特点.
19至20世纪美术
1.略述巴比松画派的兴起.艺术特色及其影响.
2.法国浪漫主义艺术产生的原因及其意义.
3.法国现实主义美术与浪漫主义美术创作方法述评.=
4.试论德拉克洛瓦的艺术成就.
5.印象派与后印象派有哪些差异?
6.米勒的艺术思想和他的代表作.
7.法国现实主义风景画的发展及其对后人的启示.
8.法国新古典主义美术的特点.
9.略论印象派的艺术特点及其影响.
10.试述后印象派对西方现代派的影.
11.举例说明凡高作品的艺术特点.
12.略述东欧美术与西欧美术的差异.
13.蒙卡奇的艺术特色.
14.简述马泰伊科的艺术成就.
15.分析格里戈雷斯库代表作品.
16.试述俄罗斯巡回展览画派的艺术成就.
17.试述19世纪下半期俄罗斯风景画的艺术特色.
18.分析列宾和苏里科夫的代表作.
19.野兽派的代表人物及其艺术特色.
20.简述毕加索的意义和影响.
21.抽象派艺术发展的几个主要阶段及其代表人物.
22.现代主义美术为什么不能取代现实主义美术?
23.列举日本浮世绘三大师.
23.名词解释
............无名画家展览会.吕德.杜米埃......点彩派..象征派.约瑟夫·马内斯.阿列什.什瓦宾斯基.库朗布西.梅斯脱维奇.弗鲁贝尔.克拉姆斯柯依..列维坦.[艺术世界".毕加索.新艺术运动.野兽派.马蒂斯.立体派.达达派.未来主义.波普艺术.桥社.超级写实主义
外国艺术展览评价语
这要看是什么年代了。从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家，一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦，发现搜一下，居然也有，虽然也只列出了一些重要人物。贴出来给你，应该也是可以的了，真要了解得比较透彻的话，那搜一下外国美术史，再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了，不过那很繁琐就是。至于中国美术史，按朝代区分比较容易，但是比较为人所知的，近现代的一些大家，网上搜搜也就有了，徐悲鸿啊，齐白石啊，张大千等等。。。达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.
· 凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像
· 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
· 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"
· 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.
· 列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
· 卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
· 达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
· 米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
· 怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
· 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
· 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
· 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
· 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，
· 柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
· 米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
· 杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
· 蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
· 德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
· 马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
· 勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
· 蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
· 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
· 塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
· 丢勒 丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,
· 乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心.
· 霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.
· 庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比".
· 夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活.
· 委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点
· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来.
· 葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作.
· 让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他
· 阿波利奈尔 (1880～1918)生于罗马,逝于巴黎.他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽.该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术,特别是推崇该时代的年轻艺术.
· 贾科莫·巴拉 意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物.他先是以学院式绘画崭露头角,受到当时评论界的赞赏.在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主,对色和光的总是表现出狂热兴趣
· 保罗·德尔沃 1897年生于比利时的昂台特.这位画家曾长期探索自己的艺术道路.直到1935年前后,他一直徘徊于新印象派和表现派之间.
· 爱德加·德加 在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.
· 埃里希·赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩.这位德国画家是"桥社"的创始人之一,他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格,而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响,不过,在他的作品,非表达一种结构,而是传达强烈的感情.
· 奥古斯特·麦克 (1887-1914年)生于鲁尔的迈兹德,在香槟省的柏思战场上阵亡.他在科隆和波恩渡过童年,进入迪塞尔多夫美术学院习画.1907年,他在巴黎逗留期间,接触了法国绘画:先是印象派,然后是野兽派,再晚一点是立体派
· 和内·马格利特 1898年生于比利时的莱西纳.1929年,在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后,马格里特加入了超现实主义派.他在巴黎生活了五年,成为保尔·艾吕雅的好友.当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型,运用自动性,搞偏执狂式活动和探求梦幻
· 卡西米尔·马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条,也称为"绝对主义").1911年,他作为"方块J派"的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖.
· 爱德华·马奈(1832-1883年)在巴黎诞生和去世.在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型.他到底是不是几个世纪以来,为了建立和不断革新传统,老的原则与自由要领冲突和协调的结果?
· 弗朗兹·马克(1880-1916年)是德国画家,生于里特(巴维埃尔),死于凡尔登战役.他是位慕尼黑画家的儿子,1900年,他决定投身绘画,并到美术学院报了名.
· 阿尔伯特·马尔凯(1875-1947年)生于波尔多,逝于巴黎.他很早就来到巴黎,从1897年起,就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画.他的起步极为艰难,为了糊口,他和马蒂斯一起,为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分.一年之后,他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格
· 阿梅德·奥占芳1886年生于圣康坦.在西班牙完成传统学业之后,他回到故乡,常常到素描学校去.人们让他临摹德拉图尔精美的粉画,他惊奇地发现,在自己装满了纯色粉笔的大画箱中,竟无一枝笔是不适用的.他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色".
· 安德烈·包尚富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物.不过,他并非神童,而倒是一位子孙满堂的老人.尽管他开始画画时已经四十六岁了,但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手
· 琼斯·克里门特·奥罗兹柯(1883-1949年)生于墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖
· 罗朗·乌多1897年生于巴黎.他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名,被冠以"诗的现实"之名的那派画家中的一位.人们一般把他们看作是印象派的最终结局
· 保罗·塞律西埃(1863-1927年)生于巴黎,逝于莫尔莱.塞律西埃作为理论家,使人忘记了他是画家,从而成为自己理论思想爱好的牺牲品.
· 乔治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用几个日期来概括,它们不是巨大事件的日期,而是其作品的创作日期,因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品
· 吉诺·塞韦里尼意大利画家吉诺·塞韦里尼1883年生于科托纳.1901年,他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼.翌年,又结识了后来成为他第一位老师的巴拉
· 保尔·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂热的人:醉心于绘画,科学,文学,政治,一句话,热爱他所处的时代.他从来都是最彻底不过的,既强壮又开朗,与其说象位画家,不如说象个布列塔尼水手
· 艾尔弗里德·西斯莱(1839-1899年)生于巴黎,逝于莫莱.他和莫奈一起,是纯正印象派的真正代表
· 马修·史密斯爵士1879年生于英国哈利法克斯.他先入曼彻斯特美术学校,然后又在斯莱德学校习画.他于1910年来到巴黎,从此,便半居法国半居英国,成为伦敦画派的成员.
· 威廉·包梅斯特1889年生于斯图加特,他可能是德国一位最少本国风格,而最富有欧洲格调的画家.当德国现代画家都与纯日耳曼的表现派有颇多联系之时,在他身上却似乎毫不存在这种影响.
· 格拉罕·萨瑟兰1903年生于伦敦.他在哥尔斯密艺术学校学习之后,主要致力于铜版画,创造具有幻觉特点的风景画和幻想画.其艺术受到威廉·布莱克及其弟子塞缪尔·帕尔默(1805-1881年)的影响,
· 康斯坦·拜尔麦克(1886-1951年)生于安特卫普,逝于布鲁日附近的贾拜克.他在1909年定居弗拉芒表现主义的摇篮莱特姆·圣马丁以前,曾在布鲁日和根特的美术学院学习过.他与塞尔瓦,梵登伯格,德斯迈兄弟都是莱特姆画派的第二批成员.
· 弗朗西斯·毕卡比亚原籍西班牙的弗朗西斯·毕卡比亚(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格,为一种事业而斗争,然后再来反对这种事业,从而争取一个新的事物
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯.他生于保加利亚的威登,逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人,母亲是意大利人,他先在维也纳上学,然后到慕尼黑,很年青时,便和讽刺报纸《简练》合作
· 加米叶·毕沙罗(1830-1903年)生于圣托马斯(当时属丹麦的安的列斯群岛),逝于巴黎.塞尚曾说:"毕沙罗是最接近自然的画家之一".事实上,他的确为观察大自然的各种情景,并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来,而奉献了一生
· 彼埃·毕维·德·夏凡纳(1824-1898年)生于里昂,逝于巴黎.现在已习惯于不把他列入现代艺术最重要的画家之中,但在当时,他却是和最伟大的画家们一起,遭到沙龙评委会的拒绝,并不被评论家所知
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯.他生于保加利亚的威登,逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人,母亲是意大利人,他先在维也纳上学,然后到慕尼黑,很年青时,便和讽刺报纸《简练》合作
· 多米尼克·佩罗奈(1872-1943年)生于波尔多的一个村镇达朗斯,逝于巴黎.他很晚才从事绘画,并且把他那艺术工匠的良知,对于准确无误、精工细作的爱好带到领域中.他恰好与我们今日对于朴实画画家的印象相符
· 约翰·皮波1903年生于英国埃普索姆,就学于皇家艺术学校和斯莱德学校.第二次大战时,他是军队画家,以一系列作品表现遭到轰炸的街道、房屋、建筑,特别是地区政府大厦和巴思市政厅被毁的景象
· 坎迪多·波尔蒂纳里1903年生于巴西希罗杜斯基.人们会奇怪为什么巴西的气候、活力、丰富繁茂的风景竟没有唤起多少画家的激情.不过,有一位画家找到了里约热内卢黄昏的美,他就是波尔蒂纳里
· 居斯塔夫·摩罗(1826-1898年)在巴黎出生和去世. 在当代艺术史上起过短暂的作用.人们承认他在美术学院作为路阿、马蒂斯、马尔凯,让·毕依的老师而立下的功勋
· 弗雷德里克·巴齐耶生于蒙彼利埃,于博纳拉普朗德战役中阵亡.他出身于一个信奉新教的资产阶级上流,年到巴黎后不久,便结识了与他年纪相仿的莫奈、雷诺阿、西斯莱.
· 思斯特·路德维希·凯尔希纳(1880-1938年)生于阿沙芬堡,逝于达沃斯.在1905年于德累斯顿组织起来,创立桥社运动的年青画家中,德国画家凯尔希纳是位关键人物
· 莫依斯·基斯林(1891-1953年)生于波兰克拉科夫,逝于萨纳里.他的画在力求将法国艺术风格结合于自己种族个性方面,相当鲜明地代表了人们所说的"巴黎画派"的特点
· 欧斯卡尔·珂珂希卡是1886年生于波施拉恩的奥地利画家,他从1904年起在维也纳学习绘画.当时,维也纳是奄奄一息的庞大王朝的首都和伟大知识活动的中心.最惹人注目的艺术运动是青春风格派和克里姆特的精美装饰画
· 弗朗索瓦·库普卡1871年生于波希姆的奥波奇诺.他从故乡来到布拉格之后,便到美术学院报了名,但为了维持生活,他不得不去教授宗教课程,并在使用召魂术的一些场合去作通灵者
· 乔治·布拉克1882年生于阿让德依,父亲是位油漆建筑业的承包商和绘画爱好者.在他八岁时,他们全家离开巴黎地区,定居勒阿弗尔
· 詹姆斯·恩索(1860-1949年)在奥斯坦德出生和逝世.除了在布鲁塞尔街过一些时候之外,他从未离开自己的故乡,这便说明他对于一切学派、美学以及同时代的画家漠不关心
· 安德烈·博丹于1895年生于塞纳----瓦兹省的梅纳西,1911～1915年他在装饰艺术学校学习,1921年游历意大利.对其学业影响最大的是与胡安·格里斯的相识.毫无疑问,他比任何人都更钦佩和理解其教导.
· 尤金·布丁(1824-1898年)生于翁弗勒,死于多维尔.画面上三分之二是天空,三分之一是被一小条沙滩围绕的大海,沙滩上闪烁着五光十色的妇女长裙,这就是提到布丁大名时浮现在人们眼前的景象
· 皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)生于枫特奈欧罗兹,逝于康奈.在1891年前后,博纳尔和他的朋友们彼此以纳比*相称,并被评论家们命名为象征派或白刊*画家
· 翁贝托·波丘尼(1882-1916年)是意大利画家和雕刻家,生于勒佐的卡拉博尔,逝于索尔特.
· 马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔.他的父亲是位公证人,有六个孩子,其中有四位是著名的艺术家:雅克·维龙是画家,杜尚·维龙是雕塑家,苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家.
· 玛丽亚·布朗夏尔(1881～1932年)生于桑坦德,逝于巴黎.她那动荡而复杂的绘画是否承继了她父亲的西班和她母亲半法半波兰的影响呢?似乎其作品可以部分地由这三个民族来给予解译
· 拉奥尔·杜飞(1877-1953年)生于勒阿弗尔,逝于弗卡尔基埃.在14岁时,杜飞是家乡一家公司的职员.从1892年开始,他每天晚上八点钟结束自己在巴西咖啡进口公司的工作,去听市立美术学校的夜课.
· 弗朗索瓦·德努瓦耶1894年生于蒙托班.当他到了对绘画感兴趣的年龄时,立体主义和野兽主义的革命已经开始了.他不打算赞成某中的任何一方
· 安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室
· 摩里斯·德尼(1870-1943年)生于格朗维尔,逝于圣日尔曼昂莱.摩里斯·德尼发明了所有的人在每次试图解释现代艺术之时都要采用的著名定义:"记住,一幅画,在成为一匹战马,一个裸女或某个小故事之前,主要是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面."
· 柯罗尽管柯罗称自己是风景画家,但他画的人物肖像也十分出色. 戴珍饰之女 用色独特,背景单纯,笔力集中于人物形象的刻划
· 包茨.D. 荷兰画家. 生于哈勒姆,1475年5月6日卒于卢万.可能在哈勒姆受过艺术训练,又在布鲁塞尔学习过.早期作品,如 哀悼耶稣 受到来自R.van der韦登的影响.成熟期作品,注意构图形式的推敲,趋于冷静的写实,同时还显示其描绘风景特定气氛的能力.
· 乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者,
· 马萨乔意大利文艺复兴时代画家.1401年12月21日生于圣乔瓦尼.瓦尔达诺,1428年秋卒于罗马
· 波提切利以其秀逸的风格,明丽灿烂 的色彩和流畅轻灵的线条,在文艺复兴诸大家中独树一帜.但在文艺复兴 后,有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价
· 鲁本斯画家兼外交大臣在欧洲画坛是绝无仅有的,只有鲁本斯具有这方面的才能.
· 马奈 法国十九世纪的著名画家, 印象主义画派的奠基人,出身于一个家境富裕的资产者家庭. 青年时当过水手,最初师从学院派画家托马斯库蒂尔,五年后,因不满学院派教学而离去.以后到各地进行美术临摹和研究前代大师作品
· 卡拉瓦乔出生在意大利北部仑巴底省的卡拉瓦乔村.他幼年丧父,家境贫寒.孩提时代在米兰画家西蒙 佩特察诺那里学艺.
· 马列维奇 卡西米尔马列维奇生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了 至上主义宣言 1911年,他作为方块J派的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖
外国艺术展览评价表
1《簪花仕女图》《拾穗》《清明上河图》
《青卞隐居图》《蒙娜丽莎》
《血衣》
《宫女》
《寒江独钓图》
《韩熙载夜宴图》
《簪花仕女图》
《李白行吟图》
《溪山行旅图》
《千里江山图》
《早春图赏析》
《青卞隐居图》
《潇湘图》
《庐山高图》
《五牛图》
《杂花图卷》
《荷花水鸟图》
《开国大典》
《狼牙山五壮士》
《春》
《最后的晚餐》
《创世纪》
《椅中圣母》
《阿尔诺非尼夫妇像》
《劫夺吕西普斯的女儿》
《荷拉斯兄弟之誓》
《湿婆之舞》
《马赛曲》
《加莱义民》
《格尔尼卡》
《洛神赋图》
《思想者》
（断臂的维纳斯）。
《梅杜萨之筏》
《在激流中前进》《韩熙载夜宴图》
《枫鹰雉鸡图》
《孟蜀宫伎图》
《步辇图》。
《富春山居图》。
《掷铁饼者》
《夜巡》2中国美术简史
外国美术简史
好像是中央美院出的 3找到个艺术概论，应该对你有帮助
《艺术理论》试题 A卷 评分标准一、解词:（每题5分，共50分） 1、什么是艺术流派？艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。2、什么是艺术作品的内容？艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。3、什么是艺术批评？
艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。4、艺术传播的主要方式有哪些？艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。5、什么是美育？美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。6、什么是艺术中的幽默？幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。7、书法的涵义及其艺术特征是什么？书法是以线组合文字的艺术形式， 它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: （1） 线条与组合； （2 ） 具象与抽象； （3 ） 情感与象征。8、什么是艺术欣赏的审美效应？审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。
9、什么是艺术创作的物化与表现？
即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。 10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。 雕塑艺术的基本特征是: （1） 物质与技艺的统一；（2） 造型与观念的融合。二、简答:（每题10分，共50分）1、简述艺术与宗教的关系。（要点）
艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。2、简述艺术主体与客体的关系。（要点）在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力；艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。3、简述艺术活动中的形象思维。 形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。4、简述艺术创造中的崇高。（要点）崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。5、简述艺术家应具有的修养和能力（要点）艺术家应具有的修养 :（1） 进步的世界观和审美倾向；（2） 广博的知识；（3） 深邃的思想；（4） 丰富的情感和独立的人格。艺术家应具有的审美创造能力: （1） 敏锐的感知能力；（2） 丰富的想象能力；
（3） 精湛的艺术技能。
三、论述:（每题25分，共50分）1、论述艺术生产的意义与特征（要点）艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。艺术生产是精神生产和物质生产的统一。艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。艺术生产有以下几个方面的特点: 第一，精神性与物质性的统一。 第二，审美属性与商品属性的并重； 第三，创造性与工艺性的结合。第四，个体生产与集体生产的交叉。2、论述艺术意境的审美特征（要点）第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。（6分）第二，虚实相生。 虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。（6分）第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。（6分）第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。（7分）
《艺术理论》试题 B卷 评分标准一、解释:（每题5分，共50分）1、什么是灵感？ 灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。2、什么是艺术风格？艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。3、什么是艺术传播？ 艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。4、 共鸣共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。5、什么是艺术典型艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。 建筑的基本特征: （1） 造型的形式美追求； （2） 环境的人格化体现； （3） 多重的象征性意味。 7、什么是意境？意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。（5分）8、艺术的审美价值是什么？艺术的审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。9、什么是悲剧？悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。10、音乐音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。 音乐艺术的基本特征: （1） 情感的涌流；(2) 想象的自由；(3) 象征的意味。二、简答:（每题10分，共30分）1、简述艺术与经济的关系(要点）唯物史观认为，物质生活的生产方式制约整个社会生活、政治生活和精神生活的过程，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用。一般说来，经济对于艺术的制约和影响并不是十分直接的，而是往往要经过一些中介环节。这个中介包括政治的、社会的、情感的等各方面的因素。正是借助了这些中介，才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响，同时也借助这些中介，使艺术又对经济基础施加影响。我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的又应看到，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣，经济衰退、艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。2、简述艺术鉴赏的过程。 （要点）艺术鉴赏一般可分为三个环节。艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的；是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过人们的联想、想象来实现的；第三，审美理解，是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。
3、简述艺术分类的方法。（要点）
以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）（2.5分)；以对作品感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视）(2.5分)；以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、文学等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视）（2.5分）；以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）（2.5分)4、简述艺术活动中的滑稽。滑稽的典型形态是艺术中的喜剧、相声、漫画等。滑稽侧重于在对丑的直接否定中突出人的本质力量的现实存在。当实践主体在矛盾斗争中已经居于主导地位时，现实对象作为实践主体的对立面，已经或即将被战胜，从而成为失去了存在依据的事物，成为可以任意揶揄、摆弄的对象。作品以其内容与形式的尖锐矛盾、不协调以及形式的虚假性而引人发笑。5、简述艺术创作的构思与意象的形成。（要点）艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和生成的过程。在不同形式艺术作品的构思过程中，显现出艺术意象及其形成过程的差异。 艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。艺术构思主要有综合、变形、移情、立意等方式。三、论述:（每题25分，共50分）1、论述艺术活动中继承与发展的关系 。 （要点）艺术在它的发展过程中，其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的继承和接受。艺术的历史继承性，还表现在对其他民族和国家优秀文化遗产的继承和借鉴。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。体现在艺术的形式方面，许多艺术种类基本形式特点的形成，都经历了若干年代和无数艺术家的努力而逐渐成熟和完善起来的；表现在内容方面，艺术的继承性也是很明显的；表现在民族的审美观念及其创作方法上，这种历史的继承性更是潜在的、在整个艺术传统中起着主导作用的。(13分)艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承与创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新；没有创新，继承只能是一句空话。在这对范畴中，继承是手段，创新是目的。创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就必须批判地继承前人和其他民族的优秀文化遗产。在继承的基础上创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。在艺术活动中，又要坚持艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。（12分）2、论述艺术形式组合的基本法则 。（要点）
其一，整齐纯一，亦称齐一、单纯齐一、整齐一律。这一法则体现为最基本、最简要的形式组合，意在造成明朗、井然的状态或严整、划一的气氛。（4分）其二，对称均衡。对称是生物体自身结构的一种合规律性的存在方式，均衡是对称的延伸，又多了一些变化。对称均衡比整齐纯一更富有变化，在艺术中体现的是对立的统一。（4分）其三，节奏韵律。节奏是一种有规律的反复呈现，具有很强的秩序感，注重在时间及空间的变化组合。不同的节奏传达出不同的情绪，而在节奏的变化中溶入特有的情韵和情调，使之通过声韵和节律的变化，具有了某种声音的色彩感，就是韵律。（4分）其四，调和对比。是矛盾着的事物的两种状态，或在矛盾中趋向统一，或在统一中呈现对立。调和是把相近的不同事物相并列，将差异引向一致，对比是把差异更大的事物相并列，使其在统一体中呈现强烈的对比和差异。（4分）其五，比例，是事物的整体与局部、局部与局部之间在体积、重量、长度等量的方面的关系，符合认的感官和心理要求的，亦即合规律性合目的性的比例关系，就是美的比例。（4分）其六，多样统一，是形式美的最高原则，是对形式美其他一切规律的集中概括，也是艺术创造辩证法思想的体现。多样即指事物之间的差异性和个性，统一则是指个性事物间所蕴含的整体性和共性。多样统一，一方面展示出形象的诸种形式因素的多样性和变化，同时又在多样性和变化中取得与外在事物联系的和谐与统一。（5分）
艺术理论》试题 C卷 评分标准一、解释:（每题5分，共50分）1、艺术的基本功能有哪些？ 艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。2、什么是艺术鉴赏？欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。3、什么是艺术家？艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。4、什么是审美期待？欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？舞蹈是以审美规范化了的有组织、 有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。 舞蹈艺术的基本特征是:
（1） 动作与姿态；（2） 抒情与表现；（3） 节奏与韵律。 6、什么是艺术体验艺术体验，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。7、工艺的涵义及其艺术特征是什么？工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。 工艺艺术的基本特征是:（1） 实用与审美；（2）物质与精神； （3） 技能与创造。8、什么是艺术中的讽刺？讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。 9、什么是艺术意象？艺术意象，是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。10、什么是艺术作品的形式？艺术作品的形式，就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态。艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。二、简答:（每题10分，共50分）1、简述艺术起源的基本学说（要点）第一，模仿发生说，认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，古希腊赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等人持这种观点；第二、游戏发生说，认为艺术起源于游戏，席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯等持这一观点；第三、表现发生说，认为艺术起源于情感表现和交流的需要，持这一观点的有雪莱、列夫.托尔斯泰、科林伍德等；第四、巫术发生说，认为艺术起源于原始民族的巫术活动，爱德华.泰勒、弗雷泽等人持这一观点；第五、认为艺术起源于劳动，德国的毕歇尔、芬兰的希尔恩，以及普列诺夫等持这一观点。（每种学说得2分）2、简述丑在艺术表现中的审美意义。（要点）丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要，获得特殊的审美感受。丑在以下几个方面具有特殊的审美意义。第一，丑可以衬托美，从反面烘托和谐美与崇高。第二，丑的形式可以蕴含美的内涵。第三，丑在艺术表现中可以转化为美。第四，适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。（每个方面可得3分）3、简述艺术创造中雅与俗的关系 。（要点）雅与俗，是指艺术创造及作品的审美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般来讲，雅的作品，具有较复杂和完善的艺术形式，以及较深刻较高远的意蕴，通俗的作品，一般具有通达、晓畅的艺术追求，更注重艺术的审美娱乐功能。高雅艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。通俗艺术中也不乏优秀的作品，但应警惕低俗化倾向的蔓延。艺术创作应倡导雅俗共赏。 4、简述艺术创造中的优美。艺术活动中的优美，它没有任何统一过程的 痕迹，是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定；它不是一种压倒式的统一，而是现实与实践、真与善、合目的性与合规律性交融无间的统一；第三，它不是在自身构成中包含着丑，而恰是在与丑的抗争中显现出人的本质力量的美的形态。它本身排除了丑，并与自身之外的丑相比较而存在。优美最根本的美学特性是和谐。（5分）5、简述艺术与政治的关系。艺术与政 治从来都有着密切的联系，这是其一，艺术与政治都属于建筑在经济基础之上的上层建筑，艺术则是一种观念形态性的上层建筑，他们都受到经济基础的制约和影响，同时又能够反过来作用于社会的经济基础。其二，艺术与政治相比，一般不像政治那样与经济基础和物质生产发生直接的联系，艺术与经济的联系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。艺术与政治之间可以相互产生作用，艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响。三、论述:（每题25分，共50分）1、论述艺术作品的三个基本层次（要点）其一，艺术作品的语言层。艺术活动的每一个种类选择运用一定的物质媒介材料，按照一定的美学规律，进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。正是在这样的意义上，艺术活动的每一个种类都有自己独特的艺术语言。（8分）其二，艺术作品的形象层。艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概括、创造出来的，既包括性格鲜明的各种人物形象，也包括具体、生动、完整的各种生活画面；既包括情与景融汇互化的各种境界，也包括由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。（9分)其三，艺术作品的意蕴层。艺术形象及它的高级形态意境与典型，具有深邃的启示性，启示着人们透过作品的多元的形象形态，去联想，去追索，去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。(8分）2、论述艺术创造的主要审美心理要素。 （要点）艺术创造的心理活动，经历了一个由审美感觉、审美知觉、审美想象、审美联想、审美情感、到审美判断等若干审美心理要素构成的过程，并突出表现在四个方面。（5分）审美感知，包括审美的感觉和知觉。感觉是客观事物在人的头脑的主管映像，审美感觉是人的一种特殊感觉，知觉是在感觉的基础上对事物的综合的整体的把握，审美知觉的对象是事物的审美属性；审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程，想象又分为再造性想象和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象；审美情感，情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反映；审美理解诗人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟和把握。（每要素得5分
