Maison Martin Margiela门店承载着一种共同理念，但在外观、主题或装饰上又不尽相同。新的门店在建筑理念上正是得益于这种创新精神的启发。门店橱窗使用了霓虹灯进行点缀，呈现出一个处于行走状的女性形象以及“Maison Martin Margiela”的品牌名称字样。
透过玻璃门面，顾客可以看到门店内部简洁干净的轮廓，其整体装修沿用了这间时装屋极具代表性的银白色调。屋顶则彰显了Maison Martin Margiela颇为珍视的极简风格，表面覆盖一层粗质水泥，并用六边形荧光灯加以装饰。
Maison Martin Margiela的风格在整座门店得以延续。而这种效果仅从各个专区的墙壁便可见一斑，墙上印有奥斯曼风格的错视画派门庭图案，而且图像稍显褪色从而营造出一种“雾”境的感觉。男装专区只有墙壁下方配有小块厚毯，而这在女装专区整个墙上都是比比皆是。
Maison Martin Margiela在798艺术区Maison Martin Margiela于1988年在巴黎成立，再由比利时发展到日本、英国、美国、台湾、韩国、香港、意大利和中国内地。20年后的今日，在香港著名时装集团I.T的引荐下， 名为“Maison Martin Margiela北京展览会”的品牌回顾展于2008年6月13日至7月1日在北京798艺术区内开幕。
798艺术区位于北京市朝阳区东北部酒仙桥718大院内，原本是一座五十年代德国援助建设的无线电器材厂。出于对这里独特的包豪斯建筑风格和传统工业环境的向往，自2002年起，各式各样的艺术家和公司纷纷入驻这里的空余厂房。
将这个昔日的工厂改造成为一个集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺等于一体的多样文艺天地。798艺术区已成为闻名国内外的中国当代艺术的代表形象，为众多艺术家和艺术爱好者津津乐道。
Maison Martin Margiela此次在中国与798艺术区结缘，可谓天作之合。798是当代中国艺术最重要的聚集地之一，而I.T集团在这里为Maison Martin Margiela举办展览，也正是希望其品牌精神为更多中国人认知。
参考资料来源：百度百科-Maison Martin Margiela
迪奥服装展
Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”和“金子”的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。 Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。 在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。 1947年，Dior推出他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。 的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。 Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。 Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。 2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。 Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。 1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。 1905年1月，出生于法国诺曼底 1920年-1925年，攻读政治学 1928年-1931年，画商 1931年-1937年，自由设计师 1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师 1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师 1946年，开设自己的商店 1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。 每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。 Dior始终没有垮下。 有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。 每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。 1937年，他终于成为“Pig”公司的时装设计师。 就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。 当他重新返回巴黎时，他那“Pig”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。 当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。 多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。 他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。 1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。 该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。 这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。 当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。 这一天Dior大获成功。 不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。 消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。 Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。 人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。 Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Channel）式时装。 Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。 这便是Dior强调的一种新风格。 Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。 那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。 Dior将第二期作品取名为"Dierame"。 随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。 短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。 1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。 五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。 1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。 1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。 1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列，无不引起轰动。 这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。 1985年，“Poison”问世。 1991年，“Dune”问世。 1995年，“DolceVita”问世。 迪奥不但使巴黎在第二次世界大战后恢复了时尚中心的地位，还一手栽培了两位知名的设计大师：皮尔·卡丹，伊夫·圣·洛朗。 迪奥的公司也由此新人倍出，正是在圣·洛朗、马克·波翰、费雷，以及约翰·加里亚诺等优秀设计的相继努力下，时至今时，迪奥这个牌子仍是人们信赖、追求的，无论是服装、皮具还是化妆品、香水。
迪奥展览
继 巴黎和伦敦 之后，DIOR迪奥带着 「克里斯汀·迪奥，梦之设计师」 展览来到了上海。 由 ORIOLE CULLEN 悉心策划，不仅呈现此前众多的杰出作品，更以全新的场景叙事，展现了品牌 创立七十余年 始终秉承的艺术创造力。 8位 中国著名艺术家倾情打造的杰出佳作与 275件 高级定制礼服、 Rene Gruau 和 CHRISTIAN BRARD 所绘的独家设计手稿、珍贵的影片图像收藏共同组成了此次展览。 通过展览，可以了解到Christian Dior先生及其继任者们的先锋创意。 01 蒙田大道三十号 在展览的入口处，策展人选择将 蒙田大道三十号 的外立面完美复刻，实景还原。 熟知DIOR的人都知道 “蒙田大道三十号” 这几个字意味着什么？这是迪奥先生的 首个高订系列发布的地点 ，也是作为 迪奥梦初始的地方 。将“蒙田大道三十号”的外立面复刻在展览的入口，对于Dior来说，这既是 现代回溯过去，也是向 Christian Dior 先生致敬的一种形式 。 02 新风貌 穿过“蒙田大道三十号”， “新风貌” 展区映入眼帘，以黑白色调致敬于 1947年 品牌首场革命性时装秀上发布的 “NEW LOOK” 系列。采用全新设计演绎女性形象， 肩线柔软 、 束腰 ， 大圆摆 展现女性英姿飒爽又精致柔美的体态。 二战后物资紧缺的背景下，欧洲女人们仅仅身着简单的短裙和直筒裙，为了体现女性身形的优美线条，Christian Dior先生重拾了女性对美的追求，他几乎用了两倍的面料去制作成衣，让服装赋予女性全新魅力。 以 宽肩西装搭配伞状长裙显露腰身，彰显臀部 ，细节处无一不让当时的人们赞叹不已。 时至现今，这件套装依旧保存完好。 在“新风貌”展区包括 中国当代艺术家严培明 专门为本次展览创作的六幅新作—— 《迪奥先生后继者》 系列肖像作品，展现历任设计总监对迪奥精神的传承与创新。 其中覆盖了1947年持续至今的 历史 ，追忆Christian Dior及其后的六位创意总监对Dior做出的不凡创造。 Yves Saint Laurent，Marc Bohan，GianfrancoFerré，John Galliano，Raf Simons，Maria Grazia Chiuri 这些令人兴奋的名字都有一个共同点——他们都曾任职迪奥创意总监，被称作 “设计师梦之队” 。 而在迪奥先生之后，每一任创意总监对于BAR套装都有不同的解读。 你喜欢哪位的设计呢？ 伊芙·圣·洛朗 （YVES SAINT LAURENT） ▼ 迪奥先生于1957年去世时， Yves Saint Laurent 成为了他的继任者，担任第二任设计师，当时20岁出头的他是世界上最年轻的女装设计师。 给品牌的第一季设计中，推出的经典 “秋千裙”（Trapeze） 系列让迪奥在金融危机的萧条市场中脱颖而出。 ▼其中最著名的就是这条"Bonne conduite" 连衣裙 在1958年至1960年之间，Yves Saint Laurent为迪奥设计了六个系列。他的设计风格与迪奥先生绝不相同。如果说Christian Dior是“出世”的设计师，他则属于“入世”的设计师。 Yves Saint Laurent希望突出女性本身的美，通过时装来体现自然体态，希望将时装推向大众，风格上与街头文化关联，注重年轻人的喜好。 马克·博昂 MARC BOHAN ▼ 1960年，YVES SAINT LAURENT受召入伍， Marc Bohan 成为了新任设计师。在这之前，他担任过两年Dior伦敦支线的设计师。现在大家看到的 可爱迪奥童装、迷人的男装系列 和 年轻的成衣线Miss Dior 都是MARC BOHAN在任职期间开辟的。 他接任后推出的第一个时装系列名为 “Slim Look” ，灵感来自二十年代的低腰裙和Jacqueline Kennedy。 这一系列的反响非常棒，当时的 “玉婆”伊丽莎白·泰勒 一次性定了12套，并在之后也一直是迪奥的忠实顾客，并在获得第33届奥斯卡最佳女主角时，穿着Marc Bohan设计的迪奥礼服领取小金人。 他还为诸多好莱坞明星，以及皇室设计过服装。瑞典王后Silvia Sommerlath和Grace Kelly的大女儿摩洛哥公主Caroline的婚纱都是他设计的。Marc Bohan的设计始终是以优雅为主调，这一点相比之前的Yves Saint Laurent先生，更接近迪奥先生偏爱的风格。 吉安科罗·费雷 GIANFRANCO FERRE ▼ Gianfranco Ferre 来自意大利，当时LVMH集团的老板决定大胆启用来自不同国家的年轻个性设计师，所以我们才得以在1987年看到了Ferre的处女秀 “Ascot Cecil Beaton” 。 最著名的是为戴安娜王妃设计的 LADY DIOR手袋 。非常具有标志性的“ cannage” 米字藤格纹绗缝据说来自拿破仑三世的椅子，整个包充满了结构主义的建筑感。 Gianfranco Ferre的设计线条简约，色彩鲜艳明亮，十分吸睛。并且他为迪奥贡献的作品有着意大利的浪漫精神。 约翰·加里亚诺 JOHN GALLIANO ▼ John Galliano时期的迪奥，每一场秀都能当做一场戏剧来观赏。他的设计将华丽做到了极致，每件单品都极抓眼球。 他为迪奥做的高定秀，会加入自己喜欢的模特、演员、名媛、艺术家等，并以她们为灵感进行创造。比如充满中式风格的 “旗袍秀” ，灵感来自于第一个华裔好莱坞影星 黄柳霜 。 他喜欢的超模能和他彼此成就，例如 Kate Moss ，在GALLIANO任职期间几乎没有缺席过。 karlie kloss ，曾一度是迪奥秀的开场担当。她标志性的扭身台步，当时深深地印入了所有时装爱好者的脑海。 JOHN GALLIANO把许多 奇幻、怪诞、复古、民族风的设计 融入了迪奥的女装，成为了迪奥设计史上的惊鸿一瞥。 拉夫·西蒙 RAF SIMONS ▼ Raf Simons接任时期的迪奥，可以说是由瑰丽变为为极简，但丝毫没有因为简单而低调，反而是用线条和色彩的力量，塑造出强而有力的美感。 他的第一个系列是迪奥的高定秀，当时John Galliano走得匆忙，只留了8周时间给Raf Simons准备设计，但出来的作品惊艳奇绝，一时轰动整个 时尚 圈，当晚几乎所有人都在刷屏他的设计。 Jennifer Lawrence 当年就是穿了Raf Simons的礼服裙去奥斯卡领到了小金人。 他的设计干净、高雅，把现代主义的元素和古典优雅结合在一起，并且带起了一波又一波的流行风潮。 女裙叠穿裤装 、 鞋袜一体 、 运动鞋风潮 、 非典型高跟 、 Slogan装饰 等等，都是当时乃至现在都在流行的。 玛丽亚·嘉茜娅·寇丽 MARIA GRAZIA CHIURI ▼ Maria是迪奥首位女性设计师，因此也可以看到，现在的迪奥女装中，无处不在强调女性魅力和女权主义，占据外形与精神精神。 最具有代表性的是风靡一时的 女权Slogan ，现在售卖得许多迪奥女装上依旧可以看到。一句女权Slogan的T恤被明星、 时尚 博主们哄抢，可谓是一件难求。谁说这不是女权成就了Slogan Dior的街头营销呢？ Maria的理念是: 她需要制作让女性找到自我的服装，借此表达自己、保护自己。 在她的作品中，有非常多元化的元素，风格也不统一，唯一一以贯之的就是这个精神理念。无论是在展览现场还是时装秀场上都能明确地感受到这一精神。 03 迪奥花园 在 “新风貌” 展区旁，是 “迪奥花园” 的展区，巨大的花朵幕墙栩栩如生，错落的花瓣充斥整个房间，迸发着不竭的想象力。 迪奥先生曾在法国诺曼底格兰维尔度过了童年时光，清新的花园、静谧的乡村以及鲜艳的花朵成为他源源不断的灵感之源， 花朵 始终在历任创意总监的手中以不同的姿态绽放着。 04 迪奥小姐 “香水是所有礼服的点睛之笔。” 在 迪奥小姐 区域，展出了迪奥多款古董香水，复古意味十足的巴卡拉水晶香水瓶，以迪奥先生的小狗Bobby为原型设计的香水瓶，爱之神殿陈列等等，熠熠之下仿佛看到了时光沉淀下的光泽。 风情万千的诱人花香萦绕在 艺术家梁远苇 的精美画作旁，也为娜塔莉·波特曼曾身着的两件迪奥小姐高级订制礼服裙增添了一抹悠然芳馥。 中国当代艺术的引领者之一 郑国谷 创作了 《再锈两千年》 ，通过真铜再现了Dior的经典香水瓶，原本的玻璃瓶变身成为更加持久坚硬，经得起时光磨洗的材质，以此向品牌表达一种祝愿。 05 迪奥工坊 迪奥工坊 展区，高高的白墙上挂满了棉质细布制作的样衣，搭配一旁 艺术家刘建华 和 林天苗 各自的作品 《延伸的空间形式》 、 《步骤》 ，重现了迪奥工坊内梦想成形的过程。 06 凡尔赛 穿过“迪奥工坊”，眼前瀑布与鸟鸣瞬间将人拉进了恬静浪漫的凡尔赛花园。各式各样的浓郁宫廷风色彩的礼服裙。 07 走向世界的迪奥 据说迪奥先生在1947年初，就在其首个系列草图中描绘过一些轮廓精致的模特，表达了他对中国一直以来的向往与迷恋。而这种 东方情结 ，在这次展览中“走向世界的迪奥”展区，也进行了特别的呈现。 1948年，迪奥先生曾经设计过以“中国”、“北京”、“上海”命名的造型。 也曾钟情于中国书法的灵性，在1951年亲手设计了一套丝缎鸡尾酒裙，用的是 大书法家张旭草书拓本作印花 。 他的继任者们也不断发挥着自己的先锋创意，和迪奥先生一样，对中国情结有着巨大热情的John Galliano的华美服装也是与中国文化有颇深的联结。 1997年的春夏高级订制系列是他进入Dior第一个系列，就用中国元素引起了巨大轰动，参考了中国传统服装的披肩和旗袍，有夸张穗边和精致刺绣和传统纹饰出现在当季的T台上。 Nicole Kidman当年参加奥斯卡红毯惊艳全场的礼服就是来自这季，这也是第一次女演员穿旗袍参加奥斯卡，自此一战成名。 08 迪奥拉玛 在 “迪奥拉玛” 展区，四四方方的空间内，色彩缤纷的帽子、鞋履、手袋和小巧别致的礼服微缩模型充满视野，丰富跳跃的颜色令人眼前一亮。 09 迪奥舞会 变幻莫测的室内光源，流光溢彩，陈列其中的礼服璀璨而华丽。在这个展区会看到一众皇室名流、知名影星曾惊艳一刹的经典礼服。 “迪奥舞会” 为这场回顾展增添浓墨重彩的一笔，展示了从迪奥创立之初至今打造的一系列舞会礼服，体现了高级定制时装工坊高超的技艺。 在 “迪奥真我” 区域， Charlize Theron（查理兹·塞隆） 在拍摄DIOR迪奥真我香水系列广告时穿过的金色礼服都可以在这里找得到，搭配 艺术家高伟刚 特别设计的 金字塔形作品《她》 ，以镜面反射特征及空间解构呈现出神秘高贵的特质，与迪奥真我香水的优雅魅力相相辉映，华丽异常。 展览于2020/10/4落幕 地点：上海龙美术馆 END. 更多文章： 1. 极简优雅的Lemaire，背后的爱情或许更让人期待 2. # 时尚 在身边# 揭秘！白色衣物那么多了？为什么还总是想买？ 3. # 时尚 在身边# 穿得美，可不就是要SHOW出来，对镜自拍攻略来咯 4. 穿鲜艳颜色容易显土显黑怎么办？我给你支4个招 5. 时尚 圣经《VOGUE》的百年插画大赏，所谓跨越时代的审美 ▼
