在真实人家留言区，总是有人在求挂画链接↓
在“不要跟风买网红产品”那期时，有人觉得找不到好看的挂画↓
这令我感到很困惑，因为在我眼里挂画是根本没啥技术壁垒的东西，市面上的挂画种类多到数不清...
直到我在某宝以“高销量”作为筛选机制时，好像瞬间明白了粉丝们的艰辛。
虽然不再有花开富贵、大好山河，但搜索到的挂画依旧充满二十八线县城气息，土得出奇。
因此这期想和大家聊聊挂画，说说如何怎么选画框、画芯才能拥有不和别人家撞款的“高质量挂画”，以及哪些小众店铺值得关注。看完此篇，保证你家变成美术馆。
（以下所有店铺均没有收取广告费，冤枉我的请先让店铺打钱）
丢掉土欧画框吧
早些年家里的挂画，都是和当时的装修风格搭配。
或者说，那时候大家连家具都选不明白，更别说家里的挂画，那就是家门口的装饰城有啥，家里就能挂啥。
而家居风格早就经历一波又一波更迭。
想要在家里摆一幅和廉价、土、撞款等字眼不贴边的挂画，就赶紧先把那些花里胡哨的破框子扔了吧。
真正能撑得起家里颜值担当，还绝对不会翻车的挂画无非就以下3种，我给它们分别起名：细框画、细框留白画、无框画。
常常逛画展和画廊的朋友，可能会有这样一种体会：画展里的画先不说好不好看、看不看得懂，但就是看起来贼高级，其实都是装裱的问题。
细框画
细框画是现在应用最广泛的，基本上对于画面内容是“来者不拒”，任何画风只要搭配细框，都会很好看。
细框突出的是画面内容，而不是像以前的画，框子更抢眼。
细框的材质一般有铝合金、树脂、亚克力和木材，尤其适合镶嵌各类带字的海报、景物照、图谱。
至于里面的画芯，绝大多数都是用油画布、美术纸、无纺布、绢丝布结合微喷制作的，色彩鲜亮细腻。
画框表面还会有一个玻璃层，以前都是用平光玻璃、哑光玻璃，现在一般都是有机玻璃，因为质量更轻，反光度更低。
细框留白画
所谓细框留白画，就是在细边框的基础上，把画作装裱起来，四周留个白边。
图源：家芝Studio（左） 晚风设计（右）即使是不太好看的画面内容，因为装裱这个白边，都感觉非常像艺术品。
优秀的艺术作品都讲究“三分画七分裱”，这种留白无形中在给画面的整体加分。
相对全面铺开的海报风挂画，这种挂画的画芯多数都是真正的画作，一般采用小画幅的水彩、素描、版画、摄影作品。
图源：家芝Studio（左） 甜米（右）无路内容是风景、人像、静物、空间，只要装裱起来立刻就变得很高级。
无框画
无框画作一般都是直接把油画布框在不装裱的情况下，直接装在墙上。
这类挂画往往是真实的油画、丙烯、丝网印刷作品，或者精细的艺术微喷。
图源：小郑大梦（左）设计师刘畅（右）
画作普遍偏向于大画幅，主要的特点就是“无边框”，自然地和周围的环境融合起来，就像无边泳池一样，追求“裸感”。
图源：设计师刘畅即便就想要安装在框子内，也要选择较小的画幅。
小幅的往往讲究精致，可以镶边，大幅画作尽量不要加框，才会突出大气感。
如果画作多以真实的油画和丙烯为主，表面会带有肌理，是不需要封上一层玻璃影响视觉观感的，可以直接上保护剂，平时拿鸡毛掸子就可以扫去表面的灰尘。
油画表面的肌理
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以上三种画是最适合现代家庭的，比起搭不好就翻车的欧式画框，应该先选对简约的装裱形式，再找到合适的画面内容。
更有创造力的挂画
往常我们为家添置挂画，都是网购。但也有很多人身边不乏创造力十足的朋友。
身边有很多创作者
挂画可以挂来自身边搞艺术的朋友，自家有娃也可以挂娃的作品，当然如果自己要是有创作的欲望，也不妨试试。
在我们之前分享的设计师案例里，有个北京海淀的四口之家，就把孩子的画装裱起来挂在家里，让整个家充满创造气息和自由的氛围。
如果不挂孩子的画，有的家庭为了记录孩子成长的点滴，或做一个照片拼贴画挂在家里。
如果平时特别热爱旅游、喜欢摄影，更是可以把摄影作品洗出来，统统上墙。
以上三种情况得来的画，都可以自己在某宝选择喜欢的画框，进行定制。
细框款只需要把想要封起来的画作尺寸报给店家，就可以坐等到货。
画框的价格拿4开（35×53cm）作为参考，一般在15-200元不等，至于为什么差别这么大，就是框子材料的问题啦。
应用得最广的铝合金画框性价比比较高，而实木款的就很贵。
选铝合金款，除了需要甄别品质，哑光质感普遍比亮面质感高级，素色（黑、白）普遍比彩色（金、玫瑰金等）好看。
相比铝合金，好的实木画框可能会用木材结合榫卯构造，如果可以和家里装修风格搭调，实木的质感肯定是更棒的。
全画幅直接买画框就行，但如果想要把画面装裱在中间，需要在下单相框的同时买卡纸。
量好画面大小，直接让店家寄来扣好洞的装裱卡纸，回来就可以自己操作了。
虽然有很多色彩可选，但是不建议选彩色
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自己是艺术爱好者
如果你自己是艺术爱好者，最好的挂画一定要找自己喜欢的素材，然后可以用艺术微喷画芯 自购画框，拥有低成本高质量挂画。
在某宝上搜索“艺术微喷”，选择有爱普生打印机的店家，以及确保是原装进口墨，才会打印出高精度和色彩鲜度的画芯。
最好是提供TIF格式的图片，保证图片在不失真的情况下压缩，后期印刷质量更好。
如果你是名画爱好者，可以在Google Arts & Culture搜索世界名画的高清图片，再进行以上操作。
在艺术微喷中，棉质油画布效果最有质感，也更加逼真。
艺术微喷在油画布上的效果
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多数打印的地方会直接打印好后，把布料装在木框上，因此你也可以拿到一个无框画，不装裱就直接挂上墙。
懒癌需要的挂画
有好审美，却很懒怎么办？这里直接指路几种内容不同的挂画店铺，你可以直接动动手指挑一款有眼缘的。
现当代画派
1.旁白VoiceOver
有很多国内外美术馆、艺术家、设计师和品牌的正版授权产品，装饰画的艺术性都很高，还能提供展览级的装裱。
2.朝画夕拾art
几乎覆盖了所有海报风格的挂画，同时也有大师作品。种类非常多，性价比相对比较高。
3.DearF
这间店画作种类很丰富，风格普遍现代又前卫，基本可以闭眼选。全部画作都有原版授权，只是价格比较贵。
古典画派
1. vinmage唯美主义
唯美主义店铺有很多世界名画，古典风格的居多，摆在复古风格的家里很合适，不太容易和别人撞款。
2.北见旗舰店
这间店主要卖一些古典建筑画作，装裱都很精美。
中式画派
1.仟象映画旗舰店想要挑选适合新中式家装的装饰画，可以看仟象映画。他们签约了不少年轻艺术家的原创作品，画作精美，值得入手。
2.水墨亭
只卖传统的国画经典作品，宋元明清大师的中国画和书法在这间店都可以淘到。
各式图谱
1.ANNA ART
这家店里面有很多植物图谱、地图、城市建筑线稿、复古海报，喜欢清新图谱的朋友，可以来这里寻宝。
最实用的挂画法则
挂画就是为了整体家居氛围服务，因此我这里摒弃一切花哨的挂画方式，就推最直白、简单、出效果的挂画方式。
少即是多
宁愿挂一、两张精品，也真的不要挂一墙便宜货！
这里指的就是出租房爆销的“北欧风”挂画，塑料感强的装饰越多越糟，不如用心选两幅和室内风格搭调的作品，打扫起来工作量也减轻了不少。
电视背景墙最佳的挂画数量是两幅或者三幅，如果觉得自己不是对混搭很有把握，就一定要选同一种色彩和材质的画框，然后选同系列的挂画内容。
稍微想做些不同的，两个框子大小可以做点差别，但是画面内容要把控好。
像是卧室这样的空间，也可以选择一张较大的挂画挂床头。
如果有人好奇结婚照怎么办，那我劝你放进小相框摆在床头柜，现在真的没人在床头放婚纱照。
见缝插针
除了主要的客厅和卧室，挂画一定要见缝插针地摆在适合的地方。
家中任何你觉得墙壁有点空的地方，都可以点一两幅挂画。不过要注意，挂画高度1.6米最佳，基本和成人站起来视平线高度差不多。
用纯玻璃画框，尤其要注意儿童和宠物够不到的地方。
选素不选艳
如果对挂画风格不是很有把握，那就选择比较素雅的图案，既百搭，又不会很快就看腻。
另类展示
其实摆画也不算是另类的方式了，现在很流行在各种柜子上摆画。
电视柜、化妆台、书架搁板，任何可以摆放其他物件的地方，都可以通过放一张画，让局部更有美感。
摆画没有什么特定的章法，完全是按照你觉得顺眼的方式堆叠就好。
现在还有对画作极其讲究的人，学着画廊的方式，选择用轨道把画吊起来。
这个吊线几乎是隐形的，除了上面的轨道需要安装膨胀螺丝固定。
画本身是无需在墙面打孔的，远看就像是悬浮，近看才知道是吊起来的。
图源：小红书用户@爱丽儿这种隐形的挂画方法，和前面提到的追求“裸感”的无框画都说明了一个现象，我们越来越注重好设计的巧妙之处，更看重画面内容，不会为了装饰而装饰。
来源：住范儿原创
编辑：橘外银
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艺术展览策划方案
美术展览策划方案 篇1 一、活动目的 通过本次设计展览，旨在提高广大同学的学习激情，创新素质，专业素质，丰富同学们的课余文化生活，为同学们提供一个展示自我才华的平台；为同学们提供一个设计学习交流的平台；提高广大同学的审美意识；活跃校园文化艺术气氛；展示我院美术系设计专业学生的专业素质。 二、活动主题、 “刻苦勤奋，展现自我” 三、主、承办单位 主办、XXXX学院美术系 承办、XXXX学院美术系学生分会 XXXX学院大学生设计学会 四、活动时间 五、展览流程 XXXX学院第四届大学生设计展是由XXXX学院美术系主办，XXXX学院大学生设计学会、XXXX学院美术系学生分会承办! 此次展览以美术系设计专业学生课堂作业、平面设计作品为主。 （一）前期准备工作（4月1日——4月5日） 1、宣传工作 包括宣传方案的拟订，准备宣传的素材跟设想，宣传主要通过海报、横幅以及校内网络信息平台。在美术系和院大学生设计学会中大力宣传，努力将本次活动高潮推向整个学校。 活动的宣传主要分为二个阶段、设计作业和设计作品征集宣传、展览宣传。 具体分工为、大学生设计学会负责宣传工作；美术系学生分会负责设计作业、设计作品征集工作。 2、活动及其场地的申请 首先经过学院团委领导的审批，再经过学校相关机构的审批。 展览场地、学院新校区餐厅前花坛边上。 （二）设计作品征集（4月5日——4月20日） 设计作品以美术系同学、院大学生设计学会同学的课堂设计作业或设计作品为主，学院所有想参与同学的设计作品都可参展。 美术系学生作品以班为单位由班长统一收集；设计学会会员作品交学会组织部，统一整理；其他学生作品交美术系学生分会办公室，由美术系学生分会整理。 作品整理和保管、在作品征集完成之后的`期间到展览前将各种设计作品按类分出，进行整理和保管。 （三）作品展览（4月22日—4月26日） 将所征集的学生优设计作业、设计作品进行展览。 1、活动准备 （1）展览场地工作人员的确定 （2）参展作品的整理 （3）展版的设计与制作 （4）展览宣传工作 （5）发送请帖邀请美术系领导及专业老师 （6）值班人员安排与调配 2．作品展览准备 （1）展览场地的布置 （2）作品展版的摆放 （3）作品展览所需物品准备 （4）作品展览投票箱准备 （5）作品安全工作的分配、看护、值班 3、展览中、 在4月22日早上将展览作品、展版放好，并安置妥当，派专人进行看管，防止设计作品在参观中造成不必要的损失。 利用每天中午吃饭、休息时间、下午上课时间进行展览，以供有课余时间和喜欢设计学习的同学参观学习。 4、展览后、 在展览结束后，由专门人员来打扫和整理场地卫生，将展览作品收回 摆放到妥当的位置。 5、展览总结讲解、 在展览结束后的4月26日晚在美术系教室由专业教师进行较为系统、全面、透彻的点评作业及作品。 本次活动组织者进行活动总结报告 六、展览结束作品整理 1、活动结束后、对展览地区进行彻底清扫，对得奖作品较为优秀的作品进行建档和保管，以供学院收藏。 2、其余作品以班为单位，由学生分会干事送到班上，再由班长归还给作者。 3、活动建挡、同时也将活动的策划书和总结进行建挡，对活动中所出现的问题进行为今后的活动的开展作铺垫。 美术展览策划方案 篇2 一、会展主题 挥洒自我 二、展会时间 xx年4月1日——4月3日 三、展会地点 环保学院体育馆 四、办展机构 批准方、环保学院 主办方、信息技术系宣传部 协办方、学生会各部门 五、展馆面积 馆内200平方米，馆外10平方米 六、参展方，观众 参展方、信息技术系动漫，图形图象专业各学员 观众、全校学员 七、宣传方式 过道、海报， 横幅宣传 各班级班长在班上宣传 八、经费预算 大概100元（主要是海报，横幅） 九、展会工作分配 学生会纪检部负责展会次序 体育部负责展会用品 宣传部负责背景的设计 其他的随即安排 美术展览策划方案 篇3 一、活动背景 绘画是一种语言，是具有独特生命和魅力而存在的一种方式。热爱美术，尊重美术更是一种高尚的情趣修养。xxx理工学院，莘莘学子，人才济济，涌现出大批优秀人才，这次的作品展览大会将又为你们提供了一个自我提升的平台。 20XX年即将结束，又将迎来新的一年，每个人都或多或少的准备着下学期的学习计划，这正是鼓足干劲，准备造出一番新气象的时候。借此机会，美术协会举办“20XX年底xxx理工学院艺术节美术作品展览交流会”，借以在这大环境下锦上添花，为学校添加一股浓重的文化气息，丰富大学生的校园生活，也更希望当代大学生能对中国这一传统文化重视起来，并对其有一个全新的认识。 二、活动 弘扬书画艺术，创建和谐校园 三、活动目的： 1、弘扬书画，绘画是中华传统艺术。 2、丰富我系学生的课余文化生活。 3、提高我系学生的书画和美术鉴赏水平，挥洒同学们的艺术才华，增进文化艺术交流，提高同学们的能力。同时也为广大学生提供一个充分展现自我，提升自我的平台。 4、经过多次评比选出最优秀作品，选拔人才。 四、组织机构： 主办方：xxxx学院艺术系 承办方xxxx学院美术协会 五、活动对象：全体艺术系学生 六、活动时间： 宣传时间：20XX年12月5日——20XX年12月20日 作品筛选时间：20XX年12月15日——25日 交作品截止日期20XX年12月25日 正式展出时间：20XX年12月30日 七、活动地点：xxx理工学院南院 八、现场布置： 1、大门前放拱形门洞，两侧分别放氢气球。如图1所示。 2、开放展板形式，从整体形成美观。如图2所示。 九、活动安排 1、12月5日——12月15日期间，做好前期宣传工作。 PS:前期宣传计划： ○1宣传工作：以制作展板、海报的形式向我系宣传，充分利用各班宣传委员在班级有效的进行宣传。 ○2有我协会各部成员组成小组在各班进行宣传。 ○3将任务分配给个人或者一个部门，进行收作品的工作。 2、12月15日由各班宣传委员或班长向美术协会递交作品，截止到12月25日为止，在此期间我们将依次对所交上的作品进行筛选。 PS:1）、在此期间，宣传工作达到高潮，横幅，宣传海报，展板形式在宿舍楼、食堂、 教学楼、学院其他校区进行宣传。 2）、宣展部进班宣传，主要讲清作品要求、交画时间、该活动的目的意义，做好问题咨询工作。 3）、利用学校广播站进行宣传与作品收集。同学们以网络形式（校园贴吧）、口头进行宣传。 4）、同学们以网络形式（校园贴吧）、口头进行宣传。 5）、利用传单形式在各校区进行宣传。 3、12月30日展览正式开始，届时将有领导莅临参观收藏。 PS：展览期间，各部门要维护好展场秩序，保护好展览作品，并做好积极突发事件的处理。 4、做好善后工作：安排老师及领导离开；清理现场；作总结报告。 十、作品要求 作品整体要求：内容健康，积极向上，能体现当代学生的精神风貌和对校园文化的积极热情。 1、书法：毛笔书法（作品纸张大小不限，需用宣纸） 2、绘画：国画、油画、水彩画、漫画、素描速写，设计作品等书画艺术，只要是有表现意义的均可（纸张大小不得小于4开） 3、创作作品规格不限，作品背面右下角请用铅笔注明班级，姓名。作品附加作品说明，体现作者作画思想和精神。 十一、评选方法： 1、为做到公平公正，同时考虑从美术协会的名誉出发，去我们将邀请专业老师教授进行评选，并对作品进行分类。 2、选出的优秀作品，收集并以展板形式粘贴，在校宣传两天。并评出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖若干名。（如有作品被领导收藏或购买，我们将给予相应的奖金） 十二、活动畅想： 借此展览为契机，让更多喜欢艺术的同学参与进来，此形式更能带动同学们的积极度，拉近同学于老师的距离，从而选出优秀的人才。
艺术展览观后感
参观艺术展受到各种艺术的熏陶，以潜移默化的形式!下面是我精心为您整理的参观艺术展 观后感 ，希望您喜欢! 参观艺术展观后感篇一 很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。 因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。 在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。 在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的 爱好 者呢?但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。 在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的 故事 。精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。这一切都是设计的端点。精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。 观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。 参观艺术展观后感篇二 2011年3月14日下午两点整，历史 文化 与旅游学院的10级文化产业管理专业的同学们在孟德会老师和宋严萍老师的带领下，参观了张伯英艺术馆。 在两位导游的热情带领下，同学们开始了两个小时的参观。一进门，首先展示在同学们面前的是徐州民俗铜像。有民间娱乐的斗鸡热闹场景，有展示婆媳友好关系的烙烙馍场景，还有民间艺人捏泥人场景等等，这些铜像生动形象地向同学们再现了民国期间人们幸福生活的画面。同学们又参观了汉后堂、余庆堂，墨缘阁等景区。在参观的过程中，同学们都亲身体会到了民国时期人们的生活习惯，仅从床的差异上同学们就明显感到了南北之间的文化不同：南方——细腻，北方——豪放。我们参观了艺术馆最具有标志性的建筑——文豪殿。它是目前苏北最大的单体大殿，大殿又分净觉和碧澜观两室。净觉里陈列着许多文人、名人对张伯英先生的赞美之词，碧澜观里展示着张伯英先生的书法作品和相关文物。在返回的路上，同学们参观了百佛堂，远远就看见释迦摩尼正坐在大堂中间，同学们兴奋地跑过去，好奇地看看摸摸，有的同学还真诚地跪在佛像面前祈祷，为了自己，为了家人的健康。 张伯英艺术馆不仅展示了张伯英在文艺方面的天赋，而且渗透了他弃官从文的淡薄心态和爱国主义情怀。历时两个小时的参观结束后，同学们都纷纷表示受益匪浅，希望下次再来参观。 参观艺术展观后感篇三 对于一个没有艺术气息的人来说，参观画展着实是一件枯燥无味的事情，走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉，大是不同。 起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距，22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的，他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家，而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。 鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心，她的画风从骨子里透着女子特有的风韵：纤柔、婉转又顽强。纤柔：是女子特有的气质，纤细而柔软;婉转：看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强：并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。 清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。 夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的“”阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!
