博物馆作为文化遗产的守护者和展示者，为了保护和维护展品的完整性和安全，通常会制定一系列禁止行为规定。以下是不少于5条的博物馆禁止行为，供参考：
禁止触摸展品：触摸展品可能会导致物品表面的腐蚀、磨损或污染，因此博物馆通常禁止观众触摸展品。观众应该尊重展品的完整性，只能通过视觉欣赏来体验艺术品或文物。禁止闪光灯摄影：闪光灯摄影会产生强烈的光线和热量，对展品造成损害。博物馆通常禁止使用闪光灯进行摄影。观众可以使用无闪光灯的相机或手机进行拍摄，但要注意不要对展品造成任何损害。禁止吃喝和嚼口香糖：食物和饮料中的液体、固体或化学成分可能会对展品造成污染或损害。博物馆通常禁止观众在展览区域内吃喝或嚼口香糖。观众应该在指定的休息区域或咖啡厅享用食物和饮料。禁止大声喧哗和使用手机：大声喧哗和使用手机会干扰其他观众的参观体验，也会对展品的安全和保护造成潜在威胁。博物馆通常要求观众保持安静，并在展览区域内关闭手机或将其调至静音模式。
禁止携带危险物品：博物馆通常禁止观众携带危险物品，如刀具、火柴、打火机等。这些物品可能对展品、其他观众或自身安全构成威胁。观众应该遵守博物馆的安全规定，确保参观过程的安全和顺利进行。
以上是不少于5条的博物馆禁止行为规定。不同的博物馆可能会有不同的规定，观众在参观前应该仔细阅读和遵守博物馆的规定，以确保展品的安全和保护。
翻译参观者不得触碰任何展品
作为普通人，参观美术馆，想要更有意义：
要找准什么是值得一去的美术馆，不要浪费自己的时间和钱。
并不是所有的美术馆，博物馆都值得一去，也不是一个美术馆里的所有作品都值得看，都是最好的作品。那怎么能知道哪些是好美术馆，不妨问问身边了解艺术行业的朋友，或者上网搜寻一下此类的信息。像我2017年一月就去了一次北京的国家博物馆，完全刷新了我的三观，在我理解的应该出现在“中国国家博物馆”里的东西基本都没有出现，而不该出现的东西出现了一大堆。而如果你要去纽约就一定不要错过了大都会艺术博物馆，芝加哥的话就一定要去芝加哥艺术学院，或是去费城就不要错过了费城美术馆，若是去旧金山就不能不去SFMoMA——去专业的大美术馆看知名艺术家的作品，一般来说不会浪费时间。
Edward Hopper的油画，在惠特尼美国艺术馆
第二，明确自己的参观目的。
什么是“更有意义”的参观，也许每个人的理解和要求也不一样。遇见一个神奇的人工景色，成为拍照的神器，回来可以发朋友圈，这是一种参观的模式；“有意义”的观看，也可以是近距离的参观大师的作品，看到原作的细节，启发自己的创作；“有意义”的逛美术馆，也可以是看看艺术界的最新花样，看看有哪些新的视觉传达方案，有哪些新的艺术议题。
这三种“目标”的指导下的获得的参观体验都是不同层面上的“有意义”，你在选择美术馆和展览的时候就可以根据自己的“有意义”要求来选。
举个例子，如果你喜欢拍照，希望刷新朋友圈的逼格，不如去看看最近有什么新媒体艺术展和装置艺术作品，例如龙美术馆的James Terrell的灯光装置展，就很适合拍照，或是北京Pace Gallery的日本新媒体团体TeamLab的展览，也是营造了一种人工数码美景，或是纽约的New Museum去年上演的Pipilotti Rist的大新展览“数码森林”（Pixel Forest）也能充分满足你拍照的需要。这些大型装置艺术，新媒体的“沉浸式”的展览，都很好看也很好玩，参观作品基本不需要任何专业艺术史知识，艺术家会给你制造好一个梦境，你去感受，去做梦就好了。
第三，我觉得“好奇心”和“包容心”在参观艺术展览时是非常重要的。
对于任何人来说，一种open-minded，开放性的对话是理解一件艺术作品中最重要的工具。在面对我们的不理解的作品时，不要有抵触和诋毁的心态，而是用一种好奇和包容去打开对话。很多时候，一件作品的确会于你的个人审美，个人趣味，甚至是与你的价值观和信仰产生冲突，但是这不是你去质疑这件艺术品是好还是坏的标准。
对一件当代艺术的作品抱有不满和不理解很正常，我们要记得它的功能是反思，那么这件作品点燃的你的不满和不爽、不喜欢与不解，也许都是让你提出问题，进行讨论和激发辩论的一种手段。
我觉得提出问题可能是欣赏和解读艺术作品的第一步。不要因为一秒钟的看不懂就放弃，就蔑视，也许多看几次，瞅一眼做的说明，读一读艺术家的文字，可以引发出你的思考，也许还能激发出很强烈的反应。
第四，请在遵循美术馆的规定和艺术家的指导下，尽情享受这件艺术品。
美术馆的基本守则是：不要触碰展品，不要大声喧哗。在这两项基本原则之下，请你尽情观察。你也知道，现在的一些作品是可以被触碰，甚至可以参与其中的。所以美术馆里，在面对一件作品时，你还可以咨询或者观察一下周围的人，或者最好去阅读一下这个作品的信息，看看这个作品是否是可以触碰和互动。
如果是交互式和参与式的作品，就请大胆使用，融入作品环境，然后动用你的一切感官，调动你的眼睛，你的耳朵，你的鼻子，如果可以触碰，也请放心地按照指示去触摸这些作品。然后用你的身体感官所收集到的信息告诉自己这是一个什么体验。
它是否可以启发你的一些联想？或者是让你丧失一些感觉，从而掉入艺术家设计好的圈套？例如那些利用烟雾和光色让你丧失方向感的装置艺术。
作为观众，我们在构建一件艺术作品意义的过程中发挥着非常重要的作用。罗兰·巴特早就用他的书《作者之死》告诉我们，艺术的意义现在归于观众了，而事实证明，观众的想法和参与很多时候真的会影响到一些艺术家的作品。
观众通过提供他或她的个人反思，经验，意见和解释来完成一件艺术作品所期待的对话。而例如像是互动性的艺术作品，没有了参与者，没有了观众，这个作品就不完整，甚至不成立了。
参观者不得触碰任何展品为什么
博物馆一般规定不可以在展厅里饮食，在公共休息区域或者餐厅可以自行饮食。博物馆内厅是一个严肃的地方，不在博物馆吃东西属于基本礼仪。此外在博物馆里面吃东西，会掉落食物残渣，打扫不及时便可能会引来蟑螂、苍蝇、老鼠等，对博物馆里的馆藏文物、展品造成损坏。一旦食物残渣或者气味留在展厅，再完善的安保也很难保证没有虫子跑进来，或者是挡住老鼠。出了问题又需要一系列的消杀作业。比较洁净的大型博物馆我们通常留意不到，如果到乡镇的小型场馆，就能看见满目疮痍的展柜了。在密闭空间吃东西也可能会引起空气湿度的变化，不易于文物的保护。在公共场合吃东西是不尊重别人的表现，同时也体现了自己的素质低下，而且博物馆这种地方应当尊重文物，尊重历史，吃东西是对历史的不尊重。展厅内部也没有垃圾桶，吃完东西后垃圾不好处理。一般大一些具有观赏性，高雅性的场合都不让吃东西。我们在进入博物馆时，应当文明参观，毕竟博物馆是一个严肃认真的地方。有一些博物馆的藏品本来就是裸展的，尤其是大型石质文物，很多只围警戒线而不设玻璃罩，这样如果有食物和饮料撒进去就会很麻烦。现在很多博物馆已经很人性化了，有些小餐馆或者能买水。理论上任何食物进入展厅，都是很危险的。所以不在博物馆吃东西属于基本常识，在里面吃东西会引起一系列麻烦。
