我是一个对艺术怀有敬畏之心的人。不是学习艺术出身，但喜欢花时间去看一些艺术展。很多时候，我其实并没有真正看懂那些艺术作品到底在表达什么，但我还是喜欢去看，因为 它们带给我的视觉美感以及引发我的一些思考，是一种精神享受。 不是所有人都有幸能与艺术结缘， 看展，让作为普通人的我觉得离艺术又近了一步。 之前我一直觉得艺术高高在上，是凌驾于现实，超越普通人思维的表现形式，前不久我参观了一个以“菜市场”为主题的展，我思考， 其实，艺术，是不是也就存在于你我之间的一些平凡情境之中呢？ “流行实验室”之菜市场是李宇春作为总监制，联合徐震、张鼎、郭鸿蔚、何翔宇、高露迪、aaajiao、高磊、刘佳玉、陆平原、袁可如，10位中国年轻一代颇具代表性的当代艺术家在上海兴业太古汇商业区内进行的一场大胆有趣的艺术实验。徐震《恐龙食品有限公司》 徐震带来的是起源于2007年的作品《恐龙食品有限公司》。艺术家将各种腊肉拼接成了一条恐龙的模样，让日常食材经过重新包装并置于全新语境。当这条烤恐龙作为雕塑装置陈列在现场，艺术品和商品之间的边界被彻底打破，而其作为整个菜市场的橱窗部分，在公共空间的出现，也为观者还原了一种熟悉并陌生的原生态菜市场景观。“我的视角” 一进展区就迎面一只逼真的大恐龙，真是刺激！还是腊肉味的，有时候我真的很佩服这些艺术家，什么东西在他们手底下都能成形，这种“变废为宝”的能力实在令人羡慕！高磊《咀嚼》 《CHEW咀嚼》利用未剥离锡纸的口香糖条与裸露的口香糖条作为素材，分别构成“咀嚼”英文单词C、H、E、W的字样。而艺术家在装置中模拟的各类服务窗口排队的结构，也赋予了作品日常而疏离的体验感。“我的视角” 这就像是口香糖的一场聚会，我和朋友一直在琢磨，这口香糖是真是假？然后工作人员告诉我们，千万别吃，有毒！好吧，我们就乖乖欣赏吧！郭鸿蔚 《听音乐长大的玉米》 在人与植物之间，音乐可否成为让其获得某种通感的可能？来自成都的艺术家郭鸿蔚提出了这样的命题。与科学家合作，在云南和贵州的两片玉米田中，郭鸿蔚以田野实践的方式，在田间搭建了阵列音箱为玉米播放音乐，并选择以视频的方式将玉米的成长全程记录。而这样对于玉米生长形态的改变会让味道产生如何的变化？这正是人们希望在作品《听音乐长大的玉米》中寻找的答案。“我的视角” 音乐是无国界的，甚至是超物种的，植物听音乐也会有自己的感受，不同的音乐还真是养了不同的玉米，而且这些玉米都是真的，是可以买回家的噢~刘佳玉《菜市场和弦》 而作为对于植物与音乐关系的另一种解剖，年轻的艺术家刘佳玉则在装置作品《菜市场和弦》中提出了迥然不同的可能。在这一作品中，无论是西瓜还是香蕉，艺术家利用了农作物体内的电解质，从而让每一件农作物都变成了新的乐器。艺术家希望在此以新媒体艺术媒介作为手段，削弱技术与日常生活看似泾渭分明的距离感，重新创造人们对市井生活新的感知。“我的视角” 一很多东西都是天然的乐器，都有自己的频率，我也上手敲了敲这些植物，还真能发出不同的声音，可惜，我笨拙的手，敲不出一段入耳的音乐。高露迪《仙境》 由仿真面包片组成的床垫散发着阵阵奶油味，对观者来说，从嗅觉、视觉、触觉等多重错位的感官刺激能够激发出困惑而全新的感受，而这样多维度的体验则构成了混杂着虚拟与真实的“仙境”体验。“我的视角” 这里面的面包是真假掺半的，但是真的和假的一时还真挺难分辨，这不就像我们的日常生活吗？真亦假时假亦真，真真假假难辨。我们去的时候，这张仙床已经被睡塌了，连李宇春都还在找罪魁祸首！但是别怪我们，毕竟，谁都想和春春来一次“亲密接触”~何翔宇《200克黄金62克蛋白质》 《200克黄金62克蛋白质》以一种颇为昂贵的方式，呈现了人们日常生活中随处可见的蛋托。这枚以铜质材料制成、并在表面施以鎏金工艺的蛋托，将原本廉价并且充满工业流水线感的保护结构，转化为一种成本昂贵的神圣形象。对于观者来说，这样的反差可以被视为是对生活的全新观察角度，也用一种狡黠的方式让人们重新思考日常生活中的“剩余价值”。“我的视角” 这个我就简称它为“神圣的鸡蛋”吧，这可能是我第一次这么认真地深情地观察一堆鸡蛋和蛋托，一大片的呈现，确实有一种庄严感， 万物皆是艺术品，只是在日复一日的习惯中，我们可能就忽略了它的光芒。 袁可如《科纳瑞恩》 年轻艺术家袁可如呈现了一个拥有四个人物角色的赛博题材AVG电影游戏《科纳瑞恩—觉醒篇》。这件作品构建了一个相对复杂的虚拟赛博世界，将实拍影像和游戏互动相结合，探索了电影观看和体验的可能。而四台复古游戏机的出现，模拟了常常与菜市场相伴出现的街机和游戏厅，及其所代表的充满复古情怀的游戏时光。“我的视角” 这是展厅里最具科技感的场景了，游戏厅、霓虹灯光，好像回到了小时候，非常适合拍照，怎么拍怎么酷炫，分分钟感觉自己化身为宇宙战士！陆平原《阅后即食》 将故事打印在可食用的糯米纸上，供观众购买、阅读并品尝。而这些故事则被挂在一只人们熟悉的、巨大“鲨鱼咬手”玩具装置中，让人在取阅故事的时候感受到某种幽默的焦虑。与此观者在阅读并食用这些故事的也会有被其他物体当成食物的错位感。“我的视角” 哇塞，可以吃的纸，这个真的太好了！如果吃完就可以把里面的内容全部那简直是广大学生朋友的福音啊！那个，服务员，先给我来打纸，我要吃书了！张鼎《肉铺》 这片长达10米的半封闭空间可谓是整场展览最为引人注目的场景之一，在这个入口仅容一人通过的狭长空间内，艺术家延续了其对空间强大的控制力，用戏谑的方式再现了一个熟悉的购买场景——位于菜市场中心的肉铺变成了摩登的Disco舞厅，最为原始粗暴的肉质形象与巨大的Disco球所发出的迷幻灯光交替出现，结合音乐所构成的漩涡，在这样的奇妙场景中，让肉铺这样平常的空间拥有了颠覆性的体验。“我的视角” 这是我最喜欢的一个作品，非常好玩，一进去就有种Disco舞厅既视感，高挂的肉铺橱窗，迷幻的灯光交相辉映，一下子就让肉铺鲜活了起来，仿佛下一秒，铺子里的肉肉就会跳起了动感的Disco，别拦着我，大家一起来~我是个不太爱逛菜市场的人，但如果菜市场都能这么酷炫和充满趣味，我想，逛菜市场也会变成一件时髦的事。我在“菜市场”现场也发现很多不同年纪的人，老老少少都有，大家都带着一脸好奇认真地观察眼前的作品，看一看，闻一闻，摸一摸，觉得有趣的时候还会会心一笑，这种感觉就像去菜市场买菜一样，很有真实感。这是个免费的艺术展，其实 李宇春当初办这个展的初衷非常棒，就是让艺术走下神坛，让大家走进艺术，多去看一看，多一些体验和感受。 诚如标题所说，我们为什么要多看展？其实，看展也可以说是一种对生活的仪式感。 给自己多一些美的体验，拓宽眼界，延伸思考，让艺术成为生活的一部分。 懂不懂艺术都不要紧，并不妨碍你做一个积极的艺术分子。毕竟， 现实生活已经够百无聊赖，去艺术家的世界做一做梦也是好的。 部分图文来源于网络
艺术展览期间会出现的问题
我国艺术市场目前面临的现状新中国建立以来，我国长期沿用的是统一集中的社会主义经济体制。在文化艺术管理上与之相适应的是以国家为主体的文化艺术事业管理体制。艺术市场的形成和发展，促进了艺术创作的繁荣，创造了良好的经济效益，对促进艺术整体而全面发展有重要的作用和意义。市场应是一种有法可依的安全运行机制，根据市场的规则，艺术品的生产应受到市场规则的保护。建立艺术品市场，就等于建立起了艺术发展的有效秩序。目前我国的艺术市场形成过于仓促，各行各业一拥而上，许多单位和个人并不具备经营条件，也纷纷办起各种名目的画店、画摊，使市场急剧膨胀。由于相关的立法没跟上，管理机制不健全，使得中国的艺术市场尚不规范，严重影响了其健康发展。在现阶段，中国艺术市场主要面临如下的问题：一、主要的一级市场不健全从市场角度来看，画廊应该属于第一市场。而现在处于红红火火阶段的拍卖行则是第二市场。但是现在画廊的发展明显落后于拍卖行，出现这种情况，完全是不符合常理的。从目前我国的艺术品市场来看，画廊行业面临着两种风险：一是画家与买主的私下交易，造成了画廊的生存危机。与国外相对成熟的艺术市场相比，国内的艺术家们更愿意直接出售自己的作品，以求减少中间环节，减少中间人对利益的克扣，以达到利益的最大化。二是拍卖行数量众多，干扰了画廊业的正常发展。在艺术品市场中
艺术展览需要考虑哪些因素
优秀的展台设计需要考虑这些因素
1、完整性展台活动的最终目的在于产品展示，想要在展台将产品完美的展示给参观者，那么展台的设计就至关重要。整合统一，形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一是展台设计的多个关键点。
2、创造性
展台活动的最终目的在于产品展示，而将展台打造成一个艺术品，就可将产品更好的展示给参观者。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖等。
3、清晰性
展台所要展现的内容要清晰，信息才能更好的传递给参观者，展台的整体布局需有条不紊的规划，有重点突出，有主次分明，做到统一而不单调，丰富而不凌乱，求新而不张扬。公共空间内划分可采用复合、过渡、衔接、引导等灵活多样的方式把各自空间序列有机联系在一起。只有丰富的展示空间语言才能引起参观者的共鸣。
这是展台设计的一些分析，但以上列举的只是一些重要的方面，实际要求要详细考虑，具体的还需根据现场的环境进行调整，一切事情的发展都要根据实际情况，考虑现实因素。以上是大黄蜂展览设计与你分享的内容，大黄蜂始创于2000年,发展到今天业务范围包括：展览展示设计、展厅设计、SI品牌设计；工程施工、舞台搭建、活动策划执行，并致力于国际大型展台搭建设计；详情可搜索大黄蜂展览GUAN网
