数字艺术发展至今，能够通过全息投影、3D Mapping、VR、AR、交互传感等技术，利用多通道投影融合技术将展品完整地投映到一个封闭空间中的墙壁及地面上，利用光影和声效等形成一种动态的封闭式空间，为观者带来代入式体验虚拟和现实不断转换的机会，为观者带来一种前所未有的、身临其境的震撼享受。大筒仓入口展现科技与艺术的结合
线下沉浸式体验请来元宇宙线下体验场——大筒仓。大筒仓是中国首个工业遗址数字艺术馆与元宇宙体验空间，于2022年6月30日在深圳蛇口价值工厂开幕，集结了来自世界各地的近60位艺术家，他们从VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项前沿技术，用想象与创造力，打造出了一个亦真亦幻的沉浸式元宇宙体验空间。开幕以来，吸引全国各地的观众前来参观体验，已经成为最新的数字艺术打卡圣地。展期为2022年7月1日-2023年3月31日。数字花园——展现虚实相生华南最大的户外Mapping
沉浸式艺术展览运营模式分析
通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料 图片资料 视频资料 展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
沉浸式艺术展览运营模式有哪些
随着科技技术的不断发展进步，“沉浸式”一词被各行各业开始重视，如：游戏，餐厅，展览，酒店，手机，App等，当大家都在不断强调沉浸式体验设计的时候，那么到底什么是沉浸式体验设计呢？本文将从沉浸式体验设计的概念出发及案例讲解，逐步一一剖析。 什么是沉浸式体验设计？
在心理学上，个人精神完全投注于某种活动的感觉被定义为心流，心流产生时会有高度的兴奋与充实感。也就是全身心投入到某件事情，全神贯注的完全沉浸从而忘记真实世界的身心共鸣的感觉。
沉浸式体验设计则是通过场景营造，配合全息投影、AR、VR等科技手段，贴合甚或超出用户生活体验的故事性的方式，以游戏，情境感音频视频、戏剧、游乐设施、装置性空间展览等作为输出途径，令用户全身心多感受的体验并沉浸最大化调动自身五感共鸣的产品设计或服务设计。
那么生活中有哪些体验让我们沉浸身临其境？我简例3种特点鲜明的案例一一讲解：1. 3D，4D，5D，VR电影等电影 / 头号玩家
以电影《头号玩家》为例，相信大家都应该对这部电影有所了解，这部电影讲述了现实生活中无所寄托、沉迷游戏的大男孩，凭着对虚拟游戏设计者的深入剖析，历经磨难，找到隐藏在关卡里的三把钥匙，成功通关游戏，并且还收获了网恋女友的故事，《头号玩家》这部电影使用VR虚拟现实技术的方式及场景营造等行为来呈现，场景代入感强，然后加入故事性游戏，从而让人沉浸其中。2. 艺术展艺术展 / 雨屋
线下主题展览综合绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、文学、音频、视频、摄影、3D投影等形式，营造出静中有动，人、物共生的三维空间。以艺术展雨屋为例，设在馆中一个100平方米左右的昏暗房间里屋内大雨持续不断但是屋中的雨和屋外的雨却完全不同因为不管人走到哪里都不会被淋湿，就好像是雨在躲着人一样，又像人与雨，雨和人之间的互动性游戏。体验性，趣味性，新奇感，记忆和传播感，甚或浪漫的美感，均在雨屋这一个装置性的设计时空里不一而足。雨屋创意的设计团队名为兰登国际，历时三年设计开发了这套不可思议的系统，让用户趋之若鹜的置身使观众在开发团队界定的时间内，由被动观赏转换为主动感受，包括思维、肢体、以及所有的感官系统。3. 主题游乐园迪士尼是世界上最具知名度和人气的主题乐园，以故事性的形式打造一个童话美好世界，是一个令不同国度不同民族不同的家庭构成都喜欢的游玩兼放松的好地方。迪士尼乐园里有各种迪士尼动画电影等角色的真人版角色演绎，形象，言行举止和个性化的服务，加上梦幻的迪士尼乐园场景，让游客们瞬间代入自己记忆中的动画电影场景，与自己喜欢的迪士尼动画角色也近在咫尺。迪士尼园内的各种美食美物等周边也在应景和呼应，所有的一切都让游园的游客不由自主的沉浸其中。如此设计，在强化了迪士尼乐园人物角色的也让他的客户们，感觉迪士尼的故事更加真实和亲切了。
通过以上3种案例的介绍，可见沉浸式体验有以下共性：1. 场景营造（贯穿始终的主题氛围）2. 故事营造（全程调动用户情绪氛围）3. 角色代入感（让用户找到场景中的自己）4. 互动体验感（不知不觉参与其中）我们向往存粹的沉浸式体验设计到底是什么呢？就是最大化的调动和满足用户的五感六觉！什么是五感六觉？
五感：尊重感、高贵感、安全感、舒适感、愉悦感。
六觉：视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、知觉（下意识）
以美剧《西部世界》为例该剧讲述了由一座巨型高科技以西部世界为主题的成人乐园，除了超真实的场景营造，其中最大的特色提供服务的机器人不仅具有和人类一模一样的外形，还有真实情感和肉身感受，会受伤，会痛苦，会死亡，这些超真实的设计，让进入乐园的游客完全沉浸体验到更加真实刺激的游戏及另一个世界当中的不同人格。
哈哈，接下来是我观看西部世界的沉浸体验，相当于一个不会写影评的人，因为沉浸其中而自然而然的感受式体验。这可能就是沉浸式的吸引力，让不会写影评的人，也按耐不住的拙笔疾书。看过的伙伴，说不定可以碰撞出更多不同的见解和观感。
下面我从五大感来分别讲诉我对《西部世界》沉浸式体验的看法：
1. 故事感（利用故事主题去引发用户兴趣）
园内每个角色都有自身的故事和人设，类似于人类的出身与宿命。园外的操纵者与形形色色的游客也各怀心事，各有背景，同样有很强故事感。后来，园区里的机器人情感和精神意识的觉醒，为了完成自我救赎，与人类的抗争，甚至彼此驯化等，都有很强的故事感。
2. 代入感（自己代替了其中的人物而感受到身临其境的感觉）
西部世界，最大的看点，就是巨大的代入感。整个氛围和故事情节，节奏，都令入园的人类，迅速代入。后来机器人觉醒了，又反向产生了成为自由自主的和人类一样的生命体，更深层次的代入感。与此正在观看西部世界这部剧的观众，也在各种强大的，科幻的故事感，剧中实现的各种互动体验里，沉浸其中。开始你会想，如果我入园会怎样释放自己呢？如果我是一个乐园的设计师，会怎样设计理念的拟人角色呢？如果我身边真的有这种和人已经越来越趋同，甚至于接近于完美和永生的机器人，会怎样？真实的人类的生命和世界，会怎样？剧内角色和故事，带来的剧外的思考，代入感极强。
3. 互动感（让用户触碰感知到，与用户对话交流，让用户参与其中）
乐园的氛围营造，就像另一个完全真实的平行世界。提供了一个让入园游客从倍感遵崇，完全放松和释压，可以随心所欲的适放最隐秘的另一种人格，实现与现实世界不同的人生体验。这种互动感，利用多维空间和拟人角色，人性自身的随机性等，让入选的游客不知不觉，完全参与沉浸其中。
4.差异感（利用故事主题产品差异性去引发用户兴趣）
西部世界这个乐园，充分的调动和利用了人类的五感六觉。给入园游客营造的与现实生活差异化巨大的故事背景，入园体验感等。又让游客在体验中，成为另一种和机器人接待员共生共存但不共亡的差异化生命。而在各种差异化的设定之下，机器人接待员意识最终觉醒，意识到差异并完成与人类命运的逆转等等。与此观众也体验到剧情中的差异化，别出心裁的故事设定，体现完美的3D打印技术，3D建模技术的片头动画，各种充满未来感，甚至未知感的故事当中的时空等，剧内剧外，都带来与众多观剧体验不同的差异感。
5.沉浸感（全身心投入，全神贯注的沉浸其中）
整个西部世界，通过强大的场景和人设营造，强大的故事感，互动感，代入感，差异感，剧内让入园游客，接待员，园区设计者等等沉浸剧外则让观众沉浸其中。
这是一部经典的沉浸式体验设计的美剧，故事感，互动感，代入感，差异感，沉浸感，让剧情内的人物形象沉浸让剧情外的观众也一样沉浸其中。不单单是观剧体验的沉浸，整个过程从视觉，听觉，知觉等多方面体现各种设计语言。难得写一部电视剧的观后感，这部让我印象深刻的电视剧，和今天要分享的沉浸式体验设计很吻合，也间接开发了我的一部分影评功能。很精彩，推荐大家抽空可以看一看。那么除了以上类型的“沉浸式体验设计”以外，互联网科技公司中有没有哪些沉浸式体验设计做的还不错的产品例子呢？
下面我找了几个案例来给大家看一下：案例案例1：网易蜗牛图书馆延伸蜗牛读书不急而速的品牌形象，打通线上线下，给用户提供不拘于外物，自由自在，纯粹、轻松的阅读环境。简洁、简单、居家、温馨。为用户提供的阅读空间，就像日常可及自己的家里、校园里等等安心熟悉的空间氛围。空间内的物件，几乎都是日常必需品，自然而然的植入了网易严选等衣食住行的生活用品，用户自在阅读的不动声色的强化了网易蜗牛及网易严选，网易考拉等联动产品的印象，却并不会产生强行植入的感觉，亦不会引发用户的反感。案例2：
a) 网易云音乐App网易云音乐这一款App从线上线下，视觉、听觉、情绪 、意识、触觉、等多层次的实现氛围营造，多细节，多重互动感的体验下，让用户在享受音乐的也可以体验Sati空间功能，从睡眠模式，解压模式，专注模式3重模式下体验多重互动感，更好的让用户沉浸其中。使用户在享受音乐的更觉舒适和情感上，心境上的妥帖和舒适。用户对产品体验上的喜欢会成为习惯。习惯成自然，信任成必然，久而久之，这款音乐App便不单单是一款App，都像老朋友一样，弥足珍贵，彼此沉浸。
b) 网易云音乐主题酒店网易云音乐线下延伸，将音乐元素贯穿其中。大到各种风格的音乐主题房间，小到房卡，从视觉、听觉、触觉、知觉等全氛围营造音乐沉浸式入住体验，同时不着痕迹的植入了网易严选等商城产品。案例3：
苹果HomePod产品宣传短片短片中就是利用叙事性拍摄，表述一个通勤女孩，下班后精疲力尽的回到家中，唤醒siri，然后沉浸在HomePod为她推荐的音乐世界当中，寻回内心那个热爱音乐与舞蹈的快乐自我。视频里女孩，让观者很有共鸣和代入感，视频里音乐响起后的舞蹈、想像中的空间延伸，绚丽的色彩等，也令人身临其境，视频中舞蹈女孩在音乐里的情绪变化，也都使观者沉浸没看过推荐可以看一下。
诸如此类的产品及作品有很多，欢迎大家文后留言，共同发掘和探讨，体验~沉浸式体验设计的价值？
讲了那么多，沉浸式体验设计的价值是什么呢？
任何设计的初衷都是万变不离其衷。沉浸式体验设计的价值则是让这份＂其衷＂更贴近现实和实现：以用户为中心，利用主题，故事性，场景空间等行为营造出身临其境的场景体验，让用户更大化的感受和认知体验到设计的初衷，从而让产品更好的为用户提供服务，让生活更美好。思考
最后我们思考一下沉浸式体验设计的随着人类科技技术的不断完善及发展，我相信沉浸式体验设计未来会完全覆盖我们的生活，也将彻底改变我们的生活方式和品质。
创建一个能真正使用户沉浸在其中的体验，并非易事。沉浸式设计体验，需要创造一个用户能展现自我的空间，通过很多的用心但并不突兀的细节，来扩大用户的多维世界，并使之有着勃然的生机，慷慨地给予用户真实直接的代入感，让参与其中的人们带着我们小时候都经历过的天性，去看，去玩，去体验，去沉浸。
借鉴Datavized的首席运营官Caitlin Burns的观点：“当你在设计一个虚拟体验的时候，你其实是在邀请某人进入另一个世界，同时你希望成为一个好的主人。那意味着要提供一个场所的感觉，以及更大的世界感官。观众们渴望他们所看到和探索的世界是一些更大的甚至是他们从未知道的世界。正是如此，一个沉浸式体验永远是在一个小的空间，或者有一个场面宏大的电影。如果在一个虚拟空间里从某处吹来一阵风，那么观众潜意识里会感觉到这个虚拟世界里有风和重力。我们都渴望通过这些细节去了解我们周围的世界，探索这些世界是非常令人满足和激动人心的。在制作一个真正转换式的体验时，观众们渴望一种能在周围真实世界里找到的丰富的感觉，而非仅仅视觉上的，还需要到声音，规模以及想象中世界的幕后舞台。”
未来的剧场，商超，影院，展馆，餐厅，乐园，婚礼，交通等各个领域都更加注重用户的五感六觉，更加令用户感到沉浸和满足，8D般魔幻又精彩。一定会催生更多令人心潮澎湃的设计和体验。我一如即往的相信，未来有着无限可能，期待，拭目以待！总结
期待本次文章的分享，让大家对沉浸式体验设计多一些理解和触动，对于此次沉浸式体验设计的相关思考，更多是为了抛砖引玉。才疏学浅，未免偏颇，多多谅解！如有疑问或者不同的见解，欢迎大家随时与我交流。感谢耐心阅读～
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作者：李向威
