1. 感知和观察力的培养：艺术展提供了一个观察和感知艺术作品的机会，帮助孩子培养细致入微的观察力和敏锐的感知能力。孩子在观看绘画、雕塑、摄影等作品时，会注意到细节、形状、颜色和纹理等，从而提高他们对周围世界的敏感度。
2. 批判性思维和创造力的培养：艺术展可以鼓励孩子进行批判性思考，思考和评估艺术作品的技巧、表现和意义。他们可以提出问题、分析作品的元素和主题，从而培养他们的批判性思维和鉴赏能力。艺术展也可以激发孩子的创造力，让他们尝试用自己的方式去表达和创作艺术。
3. 文化和历史意识的培养：艺术作品反映了不同文化和历史时期的人们的思想、观念和价值观。通过参观艺术展，孩子可以了解不同文化和历史背景下的艺术作品，从而培养他们的文化意识和历史意识。
4. 想象力和情感表达的培养：艺术作品常常引孩子的想象力，让他们在艺术的世界中自由地探索和表达。孩子可以通过观看艺术作品想象出自己的故事和情节，并用自己的方式去感受和表达艺术作品中的情感。
5. 美学和审美意识的培养：艺术作为审美的表达形式，艺术展可以帮助孩子培养审美意识和美学能力。通过观看各种形式的艺术作品，孩子可以学会欣赏美的元素、构图和审美特点，培养自己对美的敏感和欣赏能力。
艺术展不仅是一种文化活动，更是孩子整体教育的重要组成部分。它可以提供一种独特的体验和学习机会，帮助孩子发展多样的能力，培养他们对艺术和文化的兴趣和理解。
最可爱的艺术展览作品
1. 学校展栏作品《作文三百字 十一月是我校的科技活动月。 在这个月中，同学们每人都做了一件精制的作品，参加学校举办的科技展览会。星期五下午，展览会正式开幕了。 一走进展览室，我就被那一件件小巧玲珑，形彩各异的展品吸引住了。我先来到六年级展区，这里的展品各式各样，其中最引注目的是一个漂亮的“天鹅湖”。 只见讲解员把放在“天鹅”底部的磁铁来回移动， “天鹅”就慢慢地“游”起来，那可爱的姿态，吸引了许多同学。旁边的一个同学告诉我，天鹅不但长得漂亮，而且还是国家重点保护的鸟类之呢！按下去是五年级展区，摆在桌上的一件件小作品都非常有趣，特别是那个小机器人，眼睛一闪一闪的，非常逗人喜爱。 一个同学介绍说： “这个会动的机器人，只是一个少年儿童的科技制作，真的机器人不但会说话，而且还会帮助人们干好多事。比如说：做饭、买菜、洗衣服……我想：我长大了一定要做一个会开飞机的机器人，让它带我到月宫去搞科学实验。 下面就是我们四年级展区了，我看到自己的晴雨计也摆在桌上，心里别提有多高兴了。忽然，我看见在旁边摆着一架小钢琴，心想：科技作品都是自己做的，买架儿童钢琴摆上算什么。 仔细一看，原来也是同学们自己做的。我便自言自语地说： “做得可真好，把我都唬住了。” 只见这小钢琴全身油亮油亮的，漆黑的琴键，用手一按就发出清脆悦耳的响声。后来，我们又参观了一、二、三年级的展品。 这里的展览品有会飞的，会跑的，能下水的，这些小制作都非常有趣。听老师说，以后还要举办这样的展览会，我真盼望下次科技展览会赶快到来。 2. 学校展栏作品《作文三百字 十一月是我校的科技活动月。在这个月中，同学们每人都做了一件精制的作品，参加学校举办的科技展览会。 星期五下午，展览会正式开幕了。一走进展览室，我就被那一件件小巧玲珑，形彩各异的展品吸引住了。 我先来到六年级展区，这里的展品各式各样，其中最引注目的是一个漂亮的“天鹅湖”。只见讲解员把放在“天鹅”底部的磁铁来回移动， “天鹅”就慢慢地“游”起来，那可爱的姿态，吸引了许多同学。旁边的一个同学告诉我，天鹅不但长得漂亮，而且还是国家重点保护的鸟类之呢！ 按下去是五年级展区，摆在桌上的一件件小作品都非常有趣，特别是那个小机器人，眼睛一闪一闪的，非常逗人喜爱。一个同学介绍说： “这个会动的机器人，只是一个少年儿童的科技制作，真的机器人不但会说话，而且还会帮助人们干好多事。比如说：做饭、买菜、洗衣服……我想：我长大了一定要做一个会开飞机的机器人，让它带我到月宫去搞科学实验。 下面就是我们四年级展区了，我看到自己的晴雨计也摆在桌上，心里别提有多高兴了。忽然，我看见在旁边摆着一架小钢琴，心想：科技作品都是自己做的，买架儿童钢琴摆上算什么。仔细一看，原来也是同学们自己做的。我便自言自语地说： “做得可真好，把我都唬住了。”只见这小钢琴全身油亮油亮的，漆黑的琴键，用手一按就发出清脆悦耳的响声。 后来，我们又参观了一、二、三年级的展品。这里的展览品有会飞的，会跑的，能下水的，这些小制作都非常有趣。 听老师说，以后还要举办这样的展览会，我真盼望下次科技展览会赶快到来。 3. 五星小学科技展览作品作文怎么写 我的学校 清晨，我披着朝霞，踏着轻快的脚步，哼着歌儿来到学校. 首先映入我眼帘的是教学楼前的旗台，鲜艳的五星红旗迎风飘扬，旗台的旁边耸立着两棵雪松，像两位战士保卫着红旗.松树两边有两个大花池，里面盛开着各种颜色的月季花，粉红的像天上的彩霞，白色的像玉石般洁白无暇，红色的像团团火焰在燃烧，花池后面就是一排整齐的教学楼了，教学楼共有两层楼上的护栏上写着"好好学习，天天向上"八个大字.教室里传出同学们朗朗的读书声，"叮呤呤"下课铃响了同学们像一群快乐的小鸟一样飞出教室，校园里顿时沸腾起来，同学们有的打篮球，有的跳皮筋，还有的踢足球. 穿过走廊，就是一年级的教室了，教室前长着七八棵梧桐树，把整个院子都遮住了，夏天我们可以在下面乘凉，冬天它可以为我们遮挡风雪.再往后走就是果园了，园里长着梨树，桃树还有苹果树，春天的时候梨树开着雪白的花儿，但是桃花也不示弱露出粉红的面颊，和梨花争相比美，苹果树就比较朴实了，它只是默默的孕育着它的果实.到了夏天桃树结下了又大又红的桃子，像同学们绽开的笑脸，秋天苹果树上挂满了红彤彤的苹果，梨树上也结满了黄澄澄的大鸭梨，咬上一口甜的你半天说不出话来. 我们的学校飘亮吧？你们一定要到我们学校看看呦！ 那是一个美丽的地方，一个让我懂得许多道理的地方，它就是我的学校——七都中心小学。 走进校园，映入眼帘的是一个大圃园，花圃分为两处，一处左边，一处右边。左边的花圃中间有一座假山，是用许多石头砌成的，它虽然没有桂林的石头那么奇形怪状，但也算奇，那一块块高高的石头像人的手指，好玩儿极了。右边的花圃风景也是好看，一条条鹅卵石铺成的小路，走在上面，还挺舒服呢！路的两边都是草坪，短短的小草毛茸茸的，煞是可爱，草坪中还种这一些树，有铁树、枫树、柳树、桂花树、紫薇树等，给美丽的校园增添了一份情趣。往下走，就可以看到四棵高大而挺拔的杨树，它们像一个个卫兵一样，时时刻刻守护着我们的校园。抬眼望去，只见一面迎风飘扬的五星红旗，它的两旁还有一棵棵小树。微风一吹，国旗就像小树的指挥者，指挥着它们唱起了歌，跳起了舞。国旗的后面是我们的校碑，校碑的后面也有两个花坛，花坛里的花儿五颜六色，有红的、白的、粉的……好看极了。蝴蝶在上面翩翩起舞，仿佛到了仙境一般。再往前走，是一个走廊，走在里面，悦耳的读书声会使你陶醉。操场的两边枝繁叶茂的树们，整整齐齐地排在操场的边上。操场是运动健儿的摇篮，也是同学们嬉戏玩耍的乐园，更是运动员不可缺少的地方。操场中间有一棵粗壮而茂盛的酸枣树。春天，酸枣树的叶子翠绿翠绿的，健壮的枝条向四周伸展开来，好像一把绿色的大桑秋风一吹，树叶纷纷的落下地，像一只只黄蝴蝶。操场上除了巨大的酸枣树，还有在它旁边的一排排像士兵一样的桂花树，守卫着我们的校园。深秋时期，桂花树长出了金色的小花，它们是桂花，若是雨滴打在了桂花上，桂花落了下来，就像下一场桂花雨。桂花落在地上，地上像铺了一层金灿灿的地毯，踩上去软绵绵的，还散发着阵阵清香。下课铃响了同学们像欢快的小鸟飞出教室，来到操场，他们（她们）有的看书，有的玩游戏，有的跳绳。 学校，是一个神圣的地方，它能让我们开启智慧的宝库；它能给我们带来欢笑；他能让我们获得精神的支柱。学校，是一个多么令人向往的地方啊！ 4. 写参观画展的作文 下边是一个例文： 黄埔文学社第一次采风。 在老师的带领下，我们二十来个幸运儿随身携带着笔与笔记本出发了，关山月美术馆离我们学校可近了，五分钟就能到。我们坐在校车里面兴奋地交谈着。就在这时老师开口了，说：“你们注意了，等一下，要从大到小地排队。”不知是谁在这时候叽叽喳喳地说了一句多余的话，而且声音还比老师大。毕竟是第一次出来参观，毕竟是参观一位名人所画的作品，所以老师严厉的批评了他。“我们这次要参观的是一位画画名人——丁绍光所画的画。”说到这里老师加重了语气地说：“丁绍光1939年出生于陕西省城固在1957年考进中央工艺学院，他是云南创始人代表之一，他一生中画的重彩画有很多，里面有最美丽的《美丽、富饶、神奇西双版纳》。讲着讲着就到了门口。 “哇，好大的展馆啊！”我情不自禁地感叹，“连招牌都那么大，想必里面应该有一幅幅栩栩如生的重彩画吧！” 老师们带我们进去参观画展。一进展厅，众多的画出现在我的眼前，令我目不暇接。老师争求了大家的意见，就让我们分散开自己自由欣赏。整齐的队伍一下子消失了，成了三三两两的人群，分散到了展厅的各个角落。 啊！那是什么，我又看了看画旁边的画名，上面清清楚楚写着《美丽、富饶、神奇西双版纳》。画着几棵高大的树，树中间画着一小座房子，房子里面有两位的姑娘，姑娘都站在窗子前面，张开小嘴笑了。房子上面有18只白白的鸟，不知道是这副画的意思太高奥，还是我不懂。接着我们又去了看画的经历。老师又叫我们去二楼去看。瞧！这幅超级长的画上，仿佛我就身临其境，几百匹马踏着海水从我面前飞跃而过，我沉浸在画的雄浑意境之中。参观了心对心、回声、和平鸽…… 这次画展真是太精彩了！ 我们又想起了诗，如果美妙的诗句加上美丽的画！诗画两样相配叫绝了！ 我从展厅出来，老师说要照张相，我们都摆了好几个姿势，“咔嚓咔嚓”几下，就照这不禁让我想起了天上的仙女，也让我想起了展厅里的画。 这儿，画美，希望你们也来欣赏呀！ 5. 作业展览会,作文,200字 我们学校开展了一个活动“作业展览会”，这个活动就是在班级里挑选几个作业写的好的学生，把他（她）们的作业，放在作业展览会里展览，给全校师生看，老师在选的时候，选到了我，是数学陈老师选我的，她选了我的：“我爱计算”。 上午第二节课快要下课的时候，查老师带领我们去阅览室看作业展览会，到阅览教室的门口，我们静悄悄地进去，到了阅览室我们分头去看，查老师在认真的为我们拍照，我第一个就去找我们班，看看我们班里有没有我的“我爱计算”，果然我找到了我的“我爱计算”，然后我就去看看别人的，我来到六年级组，发现他（她）们写的字，一排排的，又干净有整洁，真漂亮，我一定要像他（她）们学习。过了一会儿，查老师大喊到：“三年级三班的同学立即回班。”我们依依不舍地回班级了。 到了下午，老师叫我们去他的办公室去照相，我十分高兴，心里就像吃了蜜——甜。照完了相，我开开心心的回家去了。 6. 记一次参加的美术展作文大全 五一这天，我跟妈妈到工人文化官看了庆祝劳动节美术展览。我是个美术爱好者，并且是第一次去参观，心里很是高兴。（开篇点题。）展览大厅里挂满了美术作品。有装渍精致的油画，装裱高雅的国画筒直把我引进了万紫千红的花园，每一幅作品都浸透了作者精湛的技艺，反映了劳动战线上动人的题材。 妈妈拉着我的手仔细地欣赏每一幅画，遇到她认为技法、色彩都运用娴熟的作品，就分析着局部，详细地给我讲。我也间接地了解到很多作品的深刻含义。 在一幅题为攻关的油画面前我留连忘返。这是一幅写实作品，用很细从的技法，很平淡的色调，画出一个男青年学习的情景，环境是在一座教室，也许是函授、刊授的大学，身边许多男女青年在听课，窗外下着大雨。这位男青年目光坚毅，握着钢笔的手扶着下巴，正聚精会神地倾听着老师讲课，或者是正在思考着一道难题他左手挂着白色绷带，课桌旁放着一只拐杖，看得出这是一位残疾青年，他是冒雨而来的，眼下正思索着难题，考虑着怎样攻破科学中的难关 我望着他那坚毅的目光，顿时热血沸腾，我也是一个学生，还是一个健康的人，为什么就没有这种攻关精神呢？我在画前内疚，有妈妈在身边，心里更加惭愧。这幅油画技法造诣很深，把那青年的面部表情描绘得遇真、动人。我们又看了一些山水、花鸟画，走出文化宫时，天已快中午了。 通过这次参观，我更加热爱美术，热爱学习了。每当我遇到困难的时候，我总会想起那幅《攻关》的油画，总会看到那男青年坚毅的目光。此时，我便信心百倍，知难而进。 7. 写1篇我去参观艺术展览的作文400——500 前几天，我们学校举行一次艺术展，这次的艺术展览内容很丰富，有图画，有工艺品，有木雕等。作为艺术爱好者的我，怎能错过这次艺术展呢？于是，我早早就来到了学校展览室。 进入展览室，首先映入眼帘的是一幅用颜料画的画。那幅画上画着许多美丽的花朵，它们千姿百态，五颜六色。那些花朵有的像娇滴滴的少女，害羞地躲在了叶子后面；有的像做错了事的孩子，惭愧地低下了头；有的像展翅高飞的雄鹰，傲然挺立……花朵的色彩用颜料涂得特别鲜艳，红的似火，白的如雪，粉的像霞，黄的赛金……看着这幅画，我想那画的一定是生机勃勃，百花盛开的春天。 继续往下走，一件栩栩如生的工艺品把我吸引住了，那是一个可爱的芝麻官木偶。它头戴一顶黑帽，身穿一件鲜红的官服，腰上戴着一条深蓝的腰带。芝麻官坐在一个能前后摇摆的木椅上，翘着二郎腿，一手搭在椅上，一手拿着一把精致的扇子，一脸慈祥的笑容，好像在说：“我大公无私，有困难请找我，我一定会尽力帮助你解决。” 我又看见了一个小巧玲珑的精品。它的上面是一个美丽的水晶球，水晶球里还有两只木雕小熊。一只小熊坐在地下，身穿一件天蓝色的t恤，手中拿着一把吉他，好像要为另一只小熊弹奏。另一只小熊头上戴着一个黄色的蝴蝶结，身穿一件粉红色的连衣裙，正坐在一个木马上，似乎沉醉在吉他的美妙音乐。水晶球的下面是一个平台，水晶球放在上面，好像托着一颗价值连城的“夜明珠”一样。平台的周围用一层薄纱包着，还刻着许多花边。平台的底部有一个机关，将它一扭，还能放出优美动听的旋律，这样精美别致的东西我真想带回家。 这次的艺术展让我增长了见识，看到了各种各样的艺术品，使我对艺术有了更深的认识，我永远也不会忘记。 8. 求一个看画展的作文 篇一 我怀着激动的心情，跟着妈妈去景堂图书馆看画展。哇，多么漂亮啊！这些书法作品的笔画苍劲有力，那些绘画作品画得非常精致，我不禁赞叹不已。 “看！这幅画画得多好！”妈妈站在一幅关于北京奥运的图画前，不住地赞叹。是啊！五个福娃有的骑自行车，有的跳远，有的跑步，有的游泳……画得好逼真哦！妈妈语重心长地对我说：“你看，这些同学画得多好！他们不是天生画得这么好的，他们是经过长期的练习，不断地努力，不怕辛苦，不怕失败，坚持不懈地努力，才有今天的成功。”对啊！所谓“人非生而知之者，孰能无惑？”每个人生下来都不过是普普通通的婴儿而已，为什么有的人获得伟大的成就，而有的却一事无成呢？因为有的人向着自己的目标奋斗，而有的人却游手好闲。 想着想着，我不禁想起了自己。我五年级的时候对书法很感兴趣，妈妈就要我认真练习书法。我开始挺高兴的，写得很认真，妈妈常夸我字写得不错。可是，写了一个月左右，我开始有点厌倦了，字写得不那么好了。妈妈开始指出我的不足之处，我虽然听了，但却没有改正，依旧应付式地写。我的字越写越差，几乎变成“四不像”了。妈妈批评我不能坚持，怕辛苦，没有恒心，我也意识到自己这样做是不对的，于是我开始下苦功，终于在一次书法比赛中，我获得一等奖。 看着眼前的一幅幅如此生动的画，想到这些作品的作者不也是不怕辛苦，坚持不懈才有今天的成功吗？如果他们半途而废，会有今天的光荣吗？林肯是竞选了11次才被选为总统的，如果他在第10次就放弃了，他会成为总统吗？居里夫人为了提炼纯净的镭，花了三年零九个月的工夫才成功的，如果她在三年零八个月的时候就放弃，她能有今天这样伟大的成就吗？ 这次画展，不但让我大开眼界，还让我懂得了人生最基本的道理——坚持不懈就会成功！ 篇二 有许多人都觉得看画展是一件无聊的事，但我的想法别具一格。从画展里我们能学到许多对我们有很大作用的道理，你们不信？那就由我来给你们谈谈我第一次看画展的感受吧！ 那是在一个阳光明媚的星期一，老师神秘地对我们说：“同学们，学校下午要举办活动，请你们遵守纪律，不要弄坏那里的东西。”听了老师的话，我们开始议论纷纷：“会是什么呢？”“我哪知道？说不定是大家一起做实验。”“我希望是表演。”“绝对不会是表演，要不然老师早就叫我们练习了……”我们问老师，老师避而不答。大家都在猜测，都希望是自己喜欢的项目。那个早上，老师讲的课，我一句话也没听进去。突然，我觉得这个早上过得好慢，简直就像“度时如日”。 好不容易熬到了下午，我早早地来到了学校，看见学校正在布置，我的好奇心更强了。我到了教室里，教室里已经有好多同学来了，只有一两个同学没来。看来，大家都很想快点揭开这次活动的神秘面纱。过了一会儿，老师来了，教室里立刻鸦雀无声，老师让我们集合，然后走到操场上，我们定睛一看，原来是看画展。我那时和大家一样，都不喜欢画展，觉得看画展是一件极其无聊的事情。我们大吃一惊，没办法，我们漫不经心地看着画。我看见了一幅“大草原”，画得真好！那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢？努力！做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀！ 你们听了我的感受，喜欢看画展了吗？ 9. 《美术展》作文300字 上个学期，我们学校二三年级的走廊上陈列着许多美术作品，老师告诫我们千万不要去碰，说过些日子会带我们去好好观赏，我们都很期待。 一天，老师果真带我们去看美术作品展了。那些作品各个惟妙惟肖、栩栩如生。其中最有意思的是“影子图画”了，只见一块中间被割掉的木板上贴着一张非常美丽的剪纸，但这不是它最有趣的地方，最有趣的地方在一位同学用取暖器的灯照着它，墙壁上立刻映出一幅跟原图一模一样的图形，而且比原图大好几倍。 我们学校的作品是“草船借箭”，这是一只用草编织成的船，上面插着许多用细细的木板做成的箭，船悬挂在空中，就跟真的一样，让人仿佛穿过时空隧道进入了风云万变的三国时代。 其他的作品也很不错，比如“最后的自卫”、“彩虹桥”……这些作品都是同学们用他们的智慧做出来的。我想我以后也要多动脑，勤动手，争取做出更有创意的作品。 10. 作文展览的观后感250字 这个星期五，我校举行了一次：“优秀作业展览”就是把各班同学的优秀作业全部展览在这里，让同学来参观，来学习。 今天下午第一节课，老师就带领我们到展览室参观了这次优秀作业展。 一来展览室，我们就可以看到各个班级的优秀作业。有作文本、听写本、数学新课堂、数学配套练习册、语文新课堂、英语优秀作业写话……各班展出的优秀作业，本本的字都写得工工整整，本本的内容都那么精彩。 展览的作业各有各的风格，瞧！有的作业小巧玲珑，一看就是女生写的；有的字刚劲有力让人感到一种男子汉的铮铮气概；还有的是作业本上洁白如雪、干干净净，无不令人赏欣悦目……我不经在心里升起了一股敬佩之情：写得真好！
最可爱的艺术展览是什么
插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。 随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。 第一节 现代插花艺术特点 一、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。 二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。 三、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。 四、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。 第二节 现代插花艺术表现技巧 现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。 一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。 二、表现手法
为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：
（一）前卫手法
1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。 图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。 图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。 图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。 图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。 图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。 图4-7 卷曲式插花
（二）现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。 图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。 图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。 图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。 图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。 图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。 图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。 图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。 图4-15 螺旋式插花
（三）传统手法
为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。 图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。 图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。 图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。 第三节 现代各个风格的插花 所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。 一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
（1）立华
立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。 图4-19 立华
（2）生花
生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。 图4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。 图4-21 盛花
（4）投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。 图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
（1）植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。 图4-23 植生风格
（2）造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。 图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。
（一）圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。
（2）“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。 图4-25 环状设计
②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。 图4-26 螺旋设计
③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。 图4-28 线条设计
⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。 图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。 图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。 图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。 图4-32 千朵花风格
（二）线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。 图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。 图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。 图4-35 复式线条风格
（三）园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。 图4-36 英国园林式风格
（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。 图4-37 威廉斯堡（美国）风格
（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。 图4-38 普罗旺斯（法国）风格
（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。 图4-39 美国南方风格
（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。 图4-40 荷兰展览式风格
（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。 图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。 图4-42 特殊园林风格
（四）时代风格
在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。 图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。 图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚（英国）风格
维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。 图4-45 维多利亚（英国）风格
4、威廉斯堡圣诞（美国）风格
威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。 图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格
三、自由风格
通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。 图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。 图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。 图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。 图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。 图4-51 抽象设计
时代发展到新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。
现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。
