艺术展览观众参与方式可以分为两大类：一类是实体参与，一类是虚拟参与。
实体参与主要指观众参加展览的实体形式，也就是要亲自来到展览现场，通过实体形式观看展览，参与活动以及互动等，体验艺术带来的感受。这种参与方式一般涉及一些艺术展览，比如雕塑展、绘画展、摄影展等，可以真正体验到艺术带来的感受，参与展览现场的活动，对艺术有更深入的理解。
虚拟参与是指通过网络参与艺术展览的方式，如通过视频会议的方式参加展览，通过社交媒体或者网站参与艺术展览，以及通过虚拟现实技术参与艺术展览等。这种参与方式可以使观众不受时空限制，可以从网络上观看展览，参与展览相关的活动，参与艺术家与观众之间的互动。这种参与方式可以使观众更加便捷的参与到艺术展览中来，使观众可以更方便的接触到艺术，更深入的了解艺术。
艺术展览的客户群体包括
剪纸是一种传统的手工艺品，适合广泛的受众群体。 以下是剪纸的一些受众群体：
儿童：剪纸是一项富有创造性和趣味性的手工活动，对儿童来说是一种很好的艺术表达方式。 剪纸可以帮助培养他们的手眼协调能力、创造力和耐心。
学生和教育机构：剪纸作为一种传统文化艺术形式，常常被用于学校的美术教育中。 学生可以通过剪纸学习艺术技巧、了解传统文化，并培养对艺术的兴趣。
艺术爱好者：对于喜欢手工艺和艺术创作的人来说，剪纸是一项具有挑战和创造性的艺术形式。 他们可以通过剪纸创作出独特的作品，展示个人的艺术才华和想象力。
文化爱好者：剪纸作为中国传统文化的一部分，吸引着对传统文化和民俗艺术感兴趣的人。 他们喜欢欣赏、收集和学习有关剪纸的知识，以了解中国文化的独特之处。
社区和民俗活动：剪纸常常出现在社区和民俗活动中，例如庆祝节日、展览和手工艺市集等。 人
剪纸的受众群体广泛，包括儿童、学生、艺术爱好者、文化爱好者以及社区和民俗活动中的参与者。剪纸不仅具有艺术价值，还能够传承和弘扬传统文化，让人们更好地了解和欣赏中国的手工艺术。
艺术展览的客户群体有哪些
我国艺术市场目前面临的现状新中国建立以来，我国长期沿用的是统一集中的社会主义经济体制。在文化艺术管理上与之相适应的是以国家为主体的文化艺术事业管理体制。艺术市场的形成和发展，促进了艺术创作的繁荣，创造了良好的经济效益，对促进艺术整体而全面发展有重要的作用和意义。市场应是一种有法可依的安全运行机制，根据市场的规则，艺术品的生产应受到市场规则的保护。建立艺术品市场，就等于建立起了艺术发展的有效秩序。目前我国的艺术市场形成过于仓促，各行各业一拥而上，许多单位和个人并不具备经营条件，也纷纷办起各种名目的画店、画摊，使市场急剧膨胀。由于相关的立法没跟上，管理机制不健全，使得中国的艺术市场尚不规范，严重影响了其健康发展。在现阶段，中国艺术市场主要面临如下的问题：一、主要的一级市场不健全从市场角度来看，画廊应该属于第一市场。而现在处于红红火火阶段的拍卖行则是第二市场。但是现在画廊的发展明显落后于拍卖行，出现这种情况，完全是不符合常理的。从目前我国的艺术品市场来看，画廊行业面临着两种风险：一是画家与买主的私下交易，造成了画廊的生存危机。与国外相对成熟的艺术市场相比，国内的艺术家们更愿意直接出售自己的作品，以求减少中间环节，减少中间人对利益的克扣，以达到利益的最大化。二是拍卖行数量众多，干扰了画廊业的正常发展。在艺术品市场中
