我国艺术市场目前面临的现状新中国建立以来，我国长期沿用的是统一集中的社会主义经济体制。在文化艺术管理上与之相适应的是以国家为主体的文化艺术事业管理体制。艺术市场的形成和发展，促进了艺术创作的繁荣，创造了良好的经济效益，对促进艺术整体而全面发展有重要的作用和意义。市场应是一种有法可依的安全运行机制，根据市场的规则，艺术品的生产应受到市场规则的保护。建立艺术品市场，就等于建立起了艺术发展的有效秩序。目前我国的艺术市场形成过于仓促，各行各业一拥而上，许多单位和个人并不具备经营条件，也纷纷办起各种名目的画店、画摊，使市场急剧膨胀。由于相关的立法没跟上，管理机制不健全，使得中国的艺术市场尚不规范，严重影响了其健康发展。在现阶段，中国艺术市场主要面临如下的问题：一、主要的一级市场不健全从市场角度来看，画廊应该属于第一市场。而现在处于红红火火阶段的拍卖行则是第二市场。但是现在画廊的发展明显落后于拍卖行，出现这种情况，完全是不符合常理的。从目前我国的艺术品市场来看，画廊行业面临着两种风险：一是画家与买主的私下交易，造成了画廊的生存危机。与国外相对成熟的艺术市场相比，国内的艺术家们更愿意直接出售自己的作品，以求减少中间环节，减少中间人对利益的克扣，以达到利益的最大化。二是拍卖行数量众多，干扰了画廊业的正常发展。在艺术品市场中
艺术展览现象分析报告
城市公共艺术大雁塔北广场调研报告 调研时间： 201x年10月26日 调研地点： 西安市大雁塔北广场 调研内容： 大雁塔北广场中心部分东西宽218米、南北长346米，以大雁塔为广场中心轴三等分，中央为主景水道，左右两侧分置“唐诗园林区”、“法相花坛区”“禅修林树区”等造景设计，广场南端设置“水景落瀑”、“主题水景”、“观景平台”构成北广场的端景区。整体设计概念是以能突显大雁塔慈恩寺及大唐文化精神为主轴，结合传统与现代的设计手法，精致大气的设计构成，利用南北高差9米，大雁塔北广场设计九级踏步，每个台阶五步，每级水池有7级叠水，与大雁塔7层相印合。由北往南逐步拾阶而上。进入广场首先映入眼帘的为八座大唐文化柱及两座万佛灯塔，万佛归宗、盛世雄浑，堪称北广场的门户;北广场中心为中央水景;唐八大精英人物雕塑环绕水景四周;四处石质牌坊为广场的东、西、北三个主要方位;现代唐风的商业建筑分布于广场东西两侧。 北广场的设计营造由水体和绿化组成的宏伟而又宁静的空间。在大雁塔前面配备能够倒映出大雁塔宏伟身姿的宽阔水面。在水体两旁布置可供访问大雁塔游客休憩的设施，形成由9个不同高度平台组成的空间序列，充分利用规划地段南北方向9M的高度差,形成9个不同高度的广场平台．在每一平台的水体底部绘制以佛教文化为题材的内容,表现佛教的特色。构筑由网络组成的简单而又多样化的空间，整个广场用9M2的网络划分，在每一个网格内进行多样化的环境造型设计。空间的多功能化，在部分水体里栽植睡莲之类植物以表达丰富多变的景观意象。根据不同季节要求，亦可把水排净后作为室外展览空间加以利用。 前山门广场具备雁塔北路端景及北广场前景的双重功能,除有彰显前门的功能外，并具有视景转换的作用，前山门广场是由东西端的山门柱，书本雕塑，及石佛灯塔所共同构成的，山门连接东，西两向古文物街回廊，形成北广场之山墙，山门列柱分置中央水道之左右两侧，以唐式花样为图案装饰，除有界定广场边界之功能，并能使视觉易于透视北广场，形成隔而不挡之效,列柱上刻有佛法可使游客由此感受佛教的博爱慈悲胸怀，中央水景为进入北广场之视觉焦点，其左右两侧设置山门柱，柱高12M作为进入北广场之标志，夜间光明齐放，大唐文化柱形成极具震撼之入口标识。 莲花花坛区是由回形之路构成，中央为荷花池，也可作为游客休息场所，四周计分八格，由具有唐朝文化意象之莲花，菩提的花片叶片所转化成，其上除有常绿灌木外，并有四季花艺供游客观赏，灌木草花的花纹由唐代建筑庭院文化所产生的花格纹窗，庭园铺面所引入设计，具有唐代文化的艺术图案. 唐诗园林是由园林广场所构成，每唐诗园森所展示唐诗园林皆不相同，唐代是诗与画高度发展的时期，此时也是造就园林艺术发展的奠基，唐代园林主要赖以文人把诗，风景，人生，,社会联系思考，产生深邃隽永的意境美，所以中国文人园林的风格，就是文人的诗与画的延伸．为呼应大雁塔历史文化之背景与颂扬唐风文化之延续，将北广场为水景两侧的带状广场，发展为唐诗园林广场，以唐代著名文人及诗画为意境，配以高大的百年生长银杏树，树影婆娑,绿荫成林，建构成唐诗园林广场宏观的意境，也展现北广场更多元化内涵景致的风貌. 禅修林树区为北广场主要主体树构成区，主体树系选择银杏为主，主体树除彰显北广场(佛法广场)之整体气势外，并能提供游客休息，遮阴的场所，地面上的唐代文化艺术图案浮雕可使人感受到唐代文化雅致，成为一种户外画廊. 广场灯光用高岗灯，平原灯，照明方式与传统的照明方式完全不一样．从光谱分析上可以看出，人能见度很高，昆虫能见度很低，整个广场不会有昆虫漫天飞的现象，灯具的形式运用现代材料与中国传统风格相结合，石灯的粗犷，从木窗中演变出现代的玻璃木墙方窗，在国内罕见．古建筑上的照明把灯光藏在斗拱里面，朝上打亮屋檐下部和主要结构柱件，在离建筑较远的地方运用先进的蝙蝠灯聚光照射屋檐轮廓，两侧用光照射塔顶，塔座南部用万紫千红数码灯返照出万丈佛光的效果，一个立体的大雁塔矗立于夜空中的辉煌，成为绝美的古都夜景。 广场雕塑包括万佛灯塔和大唐文化柱、大唐精英人物雕塑、大唐诗书画印雕塑、大慈恩寺北墙“大唐盛世”浮雕、音乐喷泉瀑布墙“丝绸之路”浮雕、地面景观浮雕等八个部分。 城市小品设计配合周围仿唐式古建筑风貌，仍保持简洁明快的现代风格，使用金属，实木，玻璃等现代材料，饰以古典纹样．设计实用，方便，坚固，细致，令人眼前一亮又能融入整个环境中的景致小品．并于环塔东西路的散步道上，以真人大小的铜雕，复原唐代的街头情景，如街边卖艺，唐代摔跤，唐代乐队等。 广场的雕塑小品以大雁塔慈恩寺为背景，以多种艺术表现形式，将盛唐时期社会经济繁荣、国力强盛、百姓生活安定、文学艺术蓬勃发展、对外经济文化交流频繁、少数民族交往融合、各国友好往来的一派繁华太平景象表现得淋漓尽致。《盛唐风情》浮雕以唐代盛世的长安风情为历史背景，以古代长安民俗日常生活为蓝本，描绘出当时世界最著名的商业区东市和西市的繁荣景象以及西域中亚各国的商队沿丝绸之路的商旅往来的壮观情形。《大唐盛世图》分为70余个情节，既有刀枪交错的征战场面，也有市井农桑的安定繁华；有艰深的沙漠商旅，也有唐人的深宫夜宴。唐代科技、农业技术的发展也在浮雕中得到体现。大唐盛世的繁华光影浓缩在这七百米的长卷中，人们从作品中看到的是一个繁华太平、国力强盛并充满活力的国家形象。 万佛灯塔选用不同的红砂岩为材料，以唐代最典型的文化载体——佛窟，反映盛唐时期佛教的空前发展，以崭新的艺术形式，体现大唐文化的博大与精深，它既是历史文化的传承，又将成为新艺术形式的载体。 大唐精英人物雕塑选取了诗仙李白、文学家韩愈、天文学家僧一行、药圣孙思邈、诗圣杜甫、诗佛王维、书法家怀素、茶圣陆羽这些在唐代各个领域对后代影响深远的精英人物，雕塑人物表情睿智而坚毅，游客感受唐代文化的博大精深的也会了解这些精英人物对后世的'贡献。每件雕塑平均高度2.6米，直接坐落在草坪之中。唐代的诗歌、书法、绘画等名家云集，对后世影响深远。大雁塔北广场作为唐文化的休闲广场，以最具中国美术特色的“诗书画印”为主题，结合大唐文化意蕴，一组水景雕塑小品，分别取名雁塔晨钟、人和、雁塔题名、佛珠、黄河水、日月同辉、诗乐、印石、飞虹、疑似银河落九天，以花岗岩、锻铜为材料，与律动的中央水景相融合，显得灵动自然，情趣致远，文脉呼应，一气呵成。 在北广场地景浮雕中，采用唐代书法代表人物褚遂良、怀素、柳公权、欧阳洵、颜真卿等人的书法作品，以石材雕刻和宝相花纹样雕刻相融合，使广场唐文化的氛围更加厚重。历史与文化是人们感受城市特定价值的重要内容，重视地方特色的保护，历史与文脉的传承，表现城市的文脉已成为一种时尚，并且直接反应到城市广场的设计中。对具有历史意义的地点注入更多新用途：如宣扬大唐文化，开发曲江的门户，古城西安的新风貌。从而引发多种社会活动，激发城市活力，大雁塔北广场的建设就是在这样的思想理念与潮流的指导下产生的。 城市广场是城市设计中的节点要素，它的塑造是一个动态发展的过程。一个广场空间的设计考虑的方面以及付出的精力并不见得比一个庞杂的城市设计少。有的地方还要更精到，适应人的环境行为心里要求，关键在于把握好对原有资源的保护和改造再利用，以及布局的合理和设施的完备。提倡人们的参与性，从而使城市空间形态得以良性延续，全面提高城市广场环境设计以求更好的城市设计。 ;
艺术展览现象分析论文
形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。艺术形式是为艺术内容服务的。艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。艺术形式还具有相对的独立性，例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的!!!杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。
形式艺术是一切艺术作品赖以存在的重要条件，他使艺术家用来阐述自己思想的语言，形成包括色彩、线条、形体、空间等要素，形式要素基本不变，但艺术家在使用中通过不同方式的组合可以产生不同的艺术效果。
利用介绍和分析可以增强学生对形式美的认知力，经方法接触思想，由形色认识世界，经过感知让学生有根据地形成自己对作品的认识从而避免盲从和单纯的主观臆测。
不同类型、不同时期不同作者的作品，包括绘画、工艺、雕塑和建筑，条件相异，都会形成各自不同的形式特征，形式特征的差异性和丰富性，恰恰证明形式在作品中的表现作用，使形式要素在不同条件下组合的非匀质表现，注重对它的比较分析；可以帮助我们找到一把了解作品的钥匙。
思想和叫得出名字的情感，不过是我们内心生活的要小一部分，不过是露出水面的冰山的尖端罢了。一个人的生命力愈是深厚，那个隐在暗处的世界就愈是广袤，他要求自我表现的冲动也就愈是强烈。不过一般人虽然有时也能注视或跟踪到其中某些刹那间呈现出来的形象，但却想不到要把握它们，即使想到也不可能做到，只好说什么“惊回首，烟霭纷纷”，或者“惆怅旧欢如梦，觉来无处追寻”，使别人知道他怅然若失，却不知道他到底失掉了什么。艺术家不同于一般人之处，就在于他不但善于感受和体验，而且善于创造形式把它表现出来。他的内在的生命力愈是强大，就在于他不但善于感受和体验，而且善于创造形式把它表现出来。它的内在的生命力愈是强大，他就愈是能用这生命力去摇撼或者激活别人的心灵。
所以艺术家的工作，不同于哲学家的工作（当然更不同于科学家的工作），他们没有现成的、明确的概念工具可供使用，不能用规范化的语言进行陈述。为了表现他的情感，除了创造可以诉诸感觉的形式之外，没有别的途径。如果他们的创造是成功的，他们所创造出来的形式就必然是独一无二的、情感的表现性形式。它不仅不同于任何思想的陈述形式，即逻辑推论的形式，也不同于任何其他的情感表现形式。它由构成艺术作品的诸要素，如颜色、声音、形状、动作、语词、惯例……等等物质媒介和其他媒介的不同组合方式所构成。它诉诸感性而不诉诸理性；它的功能是启示性的而不是陈述性的。所以它不谋求明确而谋求生动，不谋求单一而谋求广阔和错综，就是要一以当十，微尘中见大千，刹那中见永恒。这二者的结合，就使得形式在个别中呈现出一般，在静止中呈现出运动。这样一种在一组媒介的复合物（艺术作品）中呈现出来的诉诸感性的形式，就是艺术形式。这个形式，就是情感表现的形式。
四、艺术是真实情感的表现性形式
艺术是情感的表现。但并非所有情感的表现都是艺术。那些单纯发泄情感的活动如哭、笑、咆哮如雷或者奔走跳跃等等并不是艺术创作活动。那些是情感的自在的形式而不是情感的表现性形式。表现不仅是表现，而且是一种有意识的、反思的活动，正因为它是这样一种活动，它才是一种创造活动，它创造的不仅是形式。它本身就是一种人类自由的形式。
有意识的活动是有目的的活动。艺术创作的目的性，艺术作品存在的目的性是什么呢？答案十分重要：是同情。所谓同情，就是我的情感与别人的情感同一，或者别人的情感与我的情感同一。追求这种同一的目的性是什么呢？答案也很重要：就是要在变化、差异和多样性的基础上实现人类个体与整体的统一，这个目的是由人的族类生活的方向性所决定的。对它的寻求是一种本能的寻求，不是任何个人的需要，也不是任何特殊的历史社会条件下都大于特定环境局部的和有限的目的性所引起的动机的强度。假如情况颠倒过来了，局部的有限目的同类生活的方向相抵触，那么这就是异化。这种异化可以使艺术变成非艺术。稍后我们就要说到这一点。
所谓情感的表现，不是示踪，不是心电图，不是无意识地自动完成的。相反，它必须经过努力才能实现。艺术家为使情感获得一种别人可以感觉到的形式的活动。是一场艰苦的搏斗而当他进行搏斗的时候，情感已经不是他个人自身的直接存在，不是他的自我的直接存在，而是他观照和反思的对象了。作为观照和反思对象的情感不仅是自在的情感，而且是艺术家所经验到的人类情感。它通过媒介的复合物而成为人与人同情的环节，是艺术作品获得表现性形式的机制。而表现的动力，就是力求满足人类对同情的需要。
但是这种人类生命力的内在功能，是一种十分深邃、隐藏在历史表象背后的东西，它未必进入艺术家的意识。我们说艺术创作是有意识的活动，是指艺术不是情感的自在的形式而是情感的表现性形式。为要创造这样的形式以期引起别人同样的情感，艺术家必须经过有意识的和艰苦的努力。这不等于说，艺术家必然了解自己的冲动、自己对同情的需要，那种渴望被别人理解、渴望与别人分担快乐与痛苦的激情（它常常被表象为孤独感）是由什么决定的。他只是体验到某种心理过程，有意识地试图把它表现出来而已。比方说猎人的狩猎活动是有意识、有目的的活动，这么说并不等于说每一个猎人都知道对作为食物的猎获物的需要，来自生物学上的本能。想得那么深远是哲学家的事情，而不是猎人或艺术家的事情。后者并不需要那么深刻的思想就可以卓有成效地进行狩猎或创作活动。 转贴于 中国论文下载中心
