成都的春季是一年中最美的季节，非常适合赏花、踏青等外出活动，慢下来品味艺术与生活的美好，下面就为大家推荐成都值得一去的美术馆，与艺术奇妙的相遇吧！1、成都市美术馆新馆
成都市美术馆新馆位于天府艺术公园内，分为A区(成都市天府美术馆)和B区(成都市当代艺术馆)，成都市美术馆A区总面积近4万平方米，展陈面积近1.3万平方米，场馆汲取成都市花芙蓉花为主要元素，屋顶采纳芙蓉花瓣造型的异形曲面金属屋面，远望如一朵出水芙蓉亭亭玉立于湖面。
该场馆拥有13个专业展厅、4个公教空间、2个学术报告厅、6个专业艺术库区，硬件设施条件堪称，国内领先、国际一流。
隔湖相望的B区(成都市当代艺术馆)，总面积近3.3万平米，展陈面积超1万平方米，拥有8个专业展厅、3个公教空间、2个专业艺术库区、1个影像放映厅及多个多样态的时尚艺术空间，建筑设计灵感来自“窗含西岭千秋雪”，建筑形态象征连绵重叠的山峰，再现了依山望东窗西岭的景致，将艺术融入建筑，自然流动的屋顶曲线展现了，以人为本的城市人文关怀特质。
步入天府艺术公园随手一拍，都是一幅画。2、四川美术馆
四川美术馆是一幢高38米的前卫建筑，占地11亩，总建筑面积19000平方米，整体形同一支横卧地面的“如意”，美术馆由多边形主楼和长方形副楼组成，副楼采用了坡面屋顶，从正门看去，墙面如同一幅拉开的帷幕，非常美观且富有现代感。
近几年四川美术馆除每年举办，数次全省美术作品展，还相继举办了徐悲鸿画展、潘天寿画展，全国版画展，全国山水展，中国西部大地情中国画大展，以及台湾、韩国、日本、丹麦、法国等，地区和国家的各项展览，在国内外具有较高的声誉和影响。3、杜甫草堂诗书画院美术馆
草堂诗书画院美术馆是以成都杜甫草堂博物馆为主体的，团结和联系社会各界，在诗书画领域卓有建树的艺术家和研究家们，进行诗书画艺术创作与研究，对外开展文化艺术交流的美术馆。
画院聘请了当前具有较高艺术成就和社会知名度的书画家为特邀艺术家，以弘扬杜甫精神和传承民族优秀文化为己任，深入研究诗歌及书画艺术。4、成都诗婢家美术馆
“诗婢家”是驰名中外的文化老字号由郑次清先生于1920年创办，“诗婢家”三字，源于《世说新语》中，“东汉大儒郑玄家婢女皆精通诗书”之典故。依托“诗婢家”这个百年老店的品牌，诗婢家画院常年展销近现代、当代字画，同时进行字画鉴定、作品代理，承办各类艺术品展览，还举行专场拍卖，送艺术到基层??从学术到市场，百年老店旗下的画院，走出了一条创新之路。5、麓山美术馆
麓山美术馆是一个开放的而且非常国际化的当代艺术平台，通过艺术品的研究、展示与交流实现其应有的公共的意义，是一座高开高打的综合类美术馆。
其建筑本身很有特色，展现出现代设计和学术气氛浓厚的特点，作为一家新晋美术馆，其办展特色和实力不容小觑。6、域上和美艺术馆
该艺术馆馆区以东湖公园原建多功能园林建筑群为基础改造而成，设计师充分利用原建布局与玻璃材料，以室内外互通的空间结构，将自然美景与现代建筑融为一体，本着对当代艺术多元、多态和跨界发展的认知，域上和美艺术馆致力于为美术、音乐、文学、表演艺术、时尚文化等构建传播平台。7、红美术馆
红美术馆隶属于成都国际文化艺术中心，是一家民营非盈利艺术机构，美术馆建筑风格，体现旧工业时代遗迹与当代理念对接的前卫美学，开阔的内部展览空间，也为各种艺术形式的尽情呈现提供诸多可能。
红美术馆最大的特点是依托艺术品保税平台，以“让艺术融入生活”为宗旨，以“公益性、开放性”为办馆理念，着力构建一个创造性、前瞻性与学术性兼具的艺术空间，自美术馆成立以来，举办了多个高规格艺术展览及多场“保税展览”。8、蓝顶当代艺术区
蓝顶当代艺术区依托蓝顶艺术家群落而诞生，美术馆依缓坡丘陵而建，毗邻3600亩白鹭湾湿地公园，现有场馆包括荷塘月色景区的老馆，以及由中国著名建筑师刘家琨设计的新馆，总建筑面积6000多平米，上百亩锦江湿地雕塑展示区，将艺术作品与大自然融为一体，蓝顶当代艺术区内包含国内外众多艺术家的绘画、装置及新媒体作品，尤以中国西南当代艺术家群体的作品收藏、研究、展示和文献建设为特色，通过形式多样的公共艺术教育活动与广大市民形成互动，并担纲承办一年一度的“成都蓝顶艺术节”。9、武侯祠美术馆
坐落于著名三国时代遗址武侯祠内西侧，毗邻锦里民俗区，且与锦里相连，美术馆在保留原建筑历史外貌的基础上，由国际知名设计师对其内部进行设计，将中国古代的传统文化，与新的建筑创意完美融合，创造出崭新的文化空间，作为集艺术展览、学术研究，文化交流为一体的文化胜殿，面向大众及专业人士开放。10、四川浙商美术馆
四川浙商美术馆由浙江企业家袁海忠发起并致力筹建，早在2015年，浙商美术馆就以“大山里的美术馆”之名在艺术圈火爆刷屏，以独特的营造理念和江南庭院式建筑风格，吸引了众多艺术迷的眼球，浙商美术馆架起了一座桥梁，这座桥梁能连接艺术家与大众，更能连接各地的艺术家。11、森的·美术馆
森的·美术馆坐落于天府新区煎茶街道老龙村，美术馆从2018年开始建造，在本地川西民居的基础上改造升级，从设计理念到建筑风格，以及‘森’所代表的崇尚自然的寓意，都与天府微博村的周围环境交相辉映，森的·美术馆，作为复合型非营利民营美术馆集展览、收藏、研究、教育、出版和公共活动等功能于一体，美术馆开馆后，集中展出了廖新松、孟涛、唐骐、周七、朱沙、符曦、胡峻涤七位著名艺术家所作的65件代表作。12、见外美术馆
见外美术馆坐落于崇州市道明镇竹艺村，位于最美乡村公路重庆路旁，掩映在青山竹林里，有着青瓦白墙的古典外在，简约而不简单的内在，是一座按照现代化标准建造的美术馆。
没有高楼大厦的遮挡也没有光彩陆离的灯光，这座美术馆更像一座乡村的房子，洁白无瑕、朴实无华地沉浸在青山竹林里。
见外美术馆将营造一个既有温度，又充盈饱满的文化艺术空间，搭建一个艺术家与乡村，村民与艺术的对话交流平台，让竹艺村竹编文化与西方当代艺术完美融合，让更多人关注乡村、热爱乡村，走进乡村。13、知美术馆
知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，这座美术馆由日本建筑大师隈研吾操刀设计，把握道教、艺术、文化的主脉将建筑与自然有机结合。
整体用瓦片形式呈现，让人耳目一新，悬浮在空中的瓦片给人一种轻盈感，透过瓦片缝隙的光影格外柔和外观有一种中国文人画的低调质感，值得细细品味。
知美术馆负1楼、1楼及3楼是展厅，2楼是休息厅，知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中，探讨东方美学的过去、现在与未来。
山水艺术展览空间布置
庭园与建筑的联系极为密切，两者在空间上互相渗透、延伸，小面积的庭园内容极简约。以沙代水，以石代山，往往是一组或者若干组石景，白沙或者绿苔铺地，配置少量的乔灌木。
此外别无他物，人不能进入庭院，只可以从旁观赏犹如大型盆景，即后期的枯山水，石景的平面布局大体上按照直线与三角形相综合的规律，立体构成则以三石一组为基本单元。
扩展资料
枯山水对于植物非常讲究。枯山水在营造时很少使用开花的植物，为的是观摩它的禅宗人员能够保持平静，安心参悟，而其它的一些植物则需定期剪修，让它以一种姿态延续下去。
意境深远。如同中国古典园林一样，园子的建造也寄托了精神情怀在里面，而日本的枯山水则侧重表达了质朴，空灵的意境，所以枯山水更像是日本禅宗抽象出来的产物。
参考资料来源：百度百科-枯山水
山水艺术展览空间分析
我也经常去观看艺术展，其实说实在话要说巨大的差别，我有时候也体会不到，但是每次去观看心里还是挺开心的，因为在看艺术的时候，其实就是在欣赏美那欣赏美总是能给人带来愉悦的。我觉得如果你想要去好好的观看一场艺术展，那么事先还是需要做一点准备，如果你抱着无所谓的心情，走马观花的看，那肯定看不出有多大的差别，也没有办法获得一些美的享受。我每次去博物馆看展览的时候，其实提前都会做一些准备，我会去看一看这个展览的主题是为了表达什么，为什么设置这样的主题展览中的作品都是由谁所创作的，这些艺术家他们的背景大概是怎样以往的作品是怎样。其实只要稍微浏览一下，你对这个展览的整体内容就会有一个比较清晰的认识了，在欣赏的时候，更能够体会艺术品所表达的意思，整个展览也会更有趣。如果事先没有任何的准备，那么进去可能就会丈二和尚摸不着头脑，即便你看得再深再久也看不出什么区别。
有的时候我觉得看艺术展其实并不是为了获得什么，仅仅是一种休闲的方式。如果你不喜欢这种艺术形式，那你可以换自己感兴趣的方式方法去休息，没有必要非要去看什么艺术展。艺术是一个摸不着看不见的东西，很难说清楚谁好谁坏，其实全凭感悟。艺术来源于生活高于生活，我们对于艺术作品，其实应该抱有更高的尊重和包容。
