数字展厅又叫做数字化展厅、多媒体数字化展厅等，是指以多媒体和数字化技术作为展示技术，使用最新的影视动画技术，结合独到的图形数字和多媒体技术，以各类新颖的技术吸引参观者，实现人机交互方式的展厅形式。
数字展厅集各种多媒体展览展示系统为一体的综合展示平台，包括数字沙盘、环幕/弧幕/球幕影厅、迎宾地幕系统、互动吧台、互动镜面及触摸屏等等。由于融入了各种高新科技技术，让展厅极具内涵和吸引力，通过对视频、声音、动画等媒体加以组合应用，深度挖掘展览陈列对象所蕴含的背景、意义，带给观众高科技的视觉震撼感，大大提升了品牌的价值。
数字展厅是博物馆，科技馆，主题场馆等展览展示发展的主要方向。对于整个展厅设计不仅要考虑各种前沿展示技术的应用，还必须考虑所运用的技术手段、设备和所要表现的历史文化内容、总体展览形式环境之间的和谐与相融。漫游世界超媒体中心通过对视频、音频、动画、图片、文字等媒体加以组合应用，深度挖掘展览陈列对象所蕴含的背景、意义，实现普通陈列手段难以做到的既有纵向深入解剖，又有横向关联扩展的动态展览形式，促进观众视觉、听觉及其他感官和行为的配合，创造崭新的参观体验，提高其观赏、探索的兴趣。
数字化展厅，广泛适用于房产演示、规划展馆、高档店铺，大型商超等场合。数字化方式将成为生活中越来越重要的一部分，数字化展厅，将在各类场合中广泛使用。数字展厅包含：
纪念馆类
纪念馆类数字展厅的特点是主题鲜明，将各种科技感极强的多媒体互动展项、主题与高科技声光电展示手段相结合，给参观者留下更深刻、更直接的展示印象。
科博馆类
科博馆类数字展厅以最新的设计理念，最新的展示技术，将过去的历史、人物、物品等重现，通过数字展项互动以及最前沿数字内容观赏模式等，让参观者如同时光倒流，体验一段耐人寻味的科技文化之旅。
企业馆类
企业馆类数字展厅运用高科技展示手段和各种声光电多媒体展项，将企业文化融汇在一个个数字多媒体展项和数字内容展示中，以新颖的展示理念、超强的数字内容创意、智能的科技手段，塑造具有鲜明企业个性的互动企业馆数字展厅。
规划馆类
规划馆类数字展厅巧妙地将一个城市特有的地域文化与现代科技相结合，多方位运用互动多媒体数字展项、规划类电子沙盘、全息投影技术、环幕显示系统等创新数字展示手段，生动展现城市的“过去、现在”，以及畅想城市的未来。数字展厅特点：
1．互动体验：互动体验是数字展厅的一大优势，不仅能够充分展示出企业文化等，还能够让参观者有身临其境的互动参观体验
2．有效的宣传：多媒体互动科技是一种独特的展示方式，更是一种新颖的宣传方式，能够有效的提升品牌形象，加深品牌形象在人们心中的印象。
3．科技感强：数字展厅中运用了大量的多媒体互动科技，让展厅中充满了现代化的科技感，让客户更加能够感受到企业的文化。
4．创意感十足：数字展厅将科技、建筑学方面的知识相结合，让人在参观的过程中感受到多种创意的结合。
5．智能化：数字展厅最大的特点就是将参观以及展示变得更加智能化、人性化。数字展厅优势：
1、智能化
数字展厅具有智能化这个优点，展厅一般有一台主要的控制系统来控制所有项目的分类，聚合、重组、切换等等
2、交互性
交互性也是数字展厅的一大特点，数字展厅中的项目大多是用手势、动作捕捉等一些交互性质的手段来控制，所以数字展厅注重的是与用户之间的交互。这样就提高了整个展厅的趣味性。
3、信息化
信息交互，这也是一大特点，很多项目是通过人脸识别，或者照片生成等一些信息交互性质的手段来展示，这样不仅提高了互动性，也起到了收集用户信息的一个作用。
通过360度视觉效果的人居数字展厅，将出现在人居展上，观众可以在网络虚拟空间中享受数字技术的无限乐趣。
2020数字艺术展
Essay Outline数字媒体艺术发展下的线上艺术展一. 前言（约150字） General Statement（背景概述） 随着当代人物质生活的日益满足和精神需求增长发展趋势下，人们对于艺术的追求呈上升趋势。而传统线下艺术展无论是在空间地理位置交通上都会具有一定的局限性，在必须去到现场和只是用眼睛去观察的基础上，迫切需要一种打破固有传统模式的方式以更为便捷和新颖的方式去享受艺术。受疫情在全球的肆虐的负影响，线上展览给艺术展带来了全新的契机。 Thesis Statement（全篇论文的论点） 随着数字媒体行业的不断发展，线上艺术展为解决空间、时间局限的问题带来解决。不仅为展览提供了一种更大的范围的协商，还丰富了艺术形式、成为展示或者展览的一种知识型的大的转变。 Map Sentence（论文结构概述）本文通过研究现阶段线上艺术展的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术展在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆，作出阶段的前后状况以及未来趋势等方面做除阐述和分析。最后对全文进行总结,阐述数字媒体发展下的线上艺术展发展现状和未来趋势。二. 正文 （每段约400字）400*3=1200段落1（正方） - 中心句 线上展厅将为艺术提供与全球观众互动的另一种可能性。 1. 理论支撑：上海大学上海美术学院副教授马林提出“实体空间的展览受到时间和空间的限制，而线上平台可以很好地弥补这个缺憾，让更多的人可以在线了解展览的内容与理念。”（1）2. 理论支撑：在艺APP创始人谢晓东在2020年3月18日中国首个线上艺术周“2020春季·Collect 艺术周”上说，“艺术馆线上路演的直播，让时间裂变得更快，讲解艺术价值的沟通效率更高也更明确，这种有效的传递从‘一对一’变成‘一对N’，效率是远超线下的”。（2）3. 理论支撑：意大利文化部提出“居家时期的文化艺术大餐，让人们在困难中仍能与艺术和文化相连”。意大利文化部主管博物馆 的负责人 Antonio Lampis 说 ：“在此艰难时刻，虽然我们的文化遗产场所临时关闭，但必须记住它们是跳动的心脏，代表着我们的身份。”（3）[4. Concluding Statement]（结论句，直接了当地说明你想阐述的观点，并将其引入下一个主题段落）： 虽然目前线上线下艺术展联动的前景为人们所期待，但目前线上艺术展仍然有其局限性。 段落2（反方） - 中心句 线上艺术馆的形成必将运用到交互设计，观众的参与度决定了其存在的价值。线上展览首先彻底改变了观展的方式，它是挑战了继杜尚之后艺术作为事件的一个形式，因为它缺乏了这种在场性以后，主体身不在场，必将会涉及到一个主体性的问题。 1.理论支撑：香港巴塞尔艺术博览会提到：“目前的线上展只是线下展览的简单复制，线上展览难以呈现艺术品本身丰富细腻的质感，立体的展品被压缩为图片排列在线上展览中，而图片所能传达的作品信息非常有限。即使谷歌艺术博物馆宣扬的高像素作品图，艺术批评家高远也认为“网上的高清大图和看画册没什么区别，代替不了观看原作，线上展览只能是线下展览的补充。”（4）2.理论支撑：郑文在《线上“撸展”，文艺青年为何提不起劲儿？》一文中提出“看展除了享受艺术，拍照也是重要的一项文艺青年在微博、小红书、豆瓣里比比皆是，他们热衷看展，更善于用影像记录看展的“自己”。几个重要的网红博物馆和艺术展，都是文艺网红的目的地。而线上艺术展并不具备这一特性。”（5）3. 理论支撑：在虚拟VR交互过程中，无法做出更得多自主选择，维利里奥(Paul Virilio)在《解放的速度》（La Vitesse de libération,1995）一书中，他深刻指认了网络信息技术建构起来的远程登录已经造成了存在论当下在场的土崩瓦解。机器性与我们结合得太紧密，以至于我们人性的部分就会失去部分的真实。（6）[4. Concluding Statement] 在数字媒体艺术的发展下解决和突破这部分问题带来的难关，是线上艺术馆未来发展道路上必须突破和思考的。 段落3 （自己的立场）- 中心句 日新月异的科技发展，影响着这一时代下艺术家的思考方式。随着艺术形式的不断更新，其呈现方式也得到了前所未有的“解放。 1. 理论支撑：1962年,伊凡·沙瑟兰德教授在美国麻省理工学院发表了题为《绘画板》的论文,首次提出"计算机图形学"的概念,确定了计算机图形学作为一个崭新的科学分支的独立地位。2. 理论支撑：“文化的共享和文化的传播，是数字经济发展进程中的重要组成部分和应有之义。互联网作为科技时代下的产物，本身就具有很强的文化属性。推动中国文化和艺术走向世界，也是我们的责任和使命。”(7)3. 理论支撑：线上展厅降低了门槛及成本，让大众更容易接触到艺术作品，让艺术变得触手可及，更加平易近人。线上展厅能呈现数量庞大的艺术家及他们的作品，这一优势是线下展会无法比拟的。（8）三. 例子。用具体例子用来支撑自己的观点例子1- 中心句 2017年11月泰特现代艺术馆Modigliani展 推出HTC ViveVR体验向公众开放。 1.理论支撑：越来越多的艺术品开始使用VR平台作为表达媒介，他们可以将精神上的观众带入由艺术家梦寐以求的沉浸式世界。泰特现代主任弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)表示：“我们很高兴与维维合作，为访客带来新的令人兴奋的数字体验。 “我们一直在寻求推动创意界限，我们认为这将是一个绝妙的机会，让公众通过新技术对这位受人喜爱的艺术家有不同深入的了解。”（9）2.理论支撑：网上展厅的另一个优势就是将作品于观众之间的物理距离大幅度缩小，立体的作品如雕塑和装置艺术可通过3D建模多角度、高精度呈现细节，让人近距离感受到艺术品的魅力。展品3D旋转的展示方式配合文字和语音，还可放大观看纹理，比在现场观看还要清晰。网上展厅也是展示摄影和录像作品的绝佳平台，通过分享的功能，还能给作品带来更多关注。(10)3.理论支撑：IF2019大会上，著名AR公司Magic Leap提出了企业的核心理念:只有将艺术家的想象力与科学家的技术相结合，才能带给人们更加美好的生活。[4. Concluding Statement]_由于过去艺术展览紧密依附于实体空间，艺术展的线上空间呈现和电子商务发展并没有站在互联网高速发展的前列。而这波倒逼线上空间的浪潮同时暴露了当下艺术线上空间的问题以及可能的潜力。例子2 - 中心句 世界四大博物馆之一的大英博物馆就曾与VR开发商合作，推出了一种全新的互动展览方式。“Bounlevard”（APP）早在2015年就有VR观展体验，其中包括高分辨率作品图、音频讲解、3D模型等等。 1. 理论支撑：博物馆科学可视化主管Vivian Trakinski说： “虚拟现实是一个神奇的领域，它可以暂停我们人类对时空的感知。在虚拟现实中，没有什么东西太小、太大、太快、太慢、太远或者太久以前无法欣赏。”2.理论支撑：《线上展览不是一场秀》中，31会议副总裁程治刚先生对线上展览也有定义，认为“线上展览不是一场秀，更不是H5的秀；线上展览不是线下展览的替代或补充，而是一种新的商业形态，是场景重塑和价值再造。”3.理论支撑：中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授亚历山大·科赫所指出的：“数字博物馆已经不再是我们曾认为的作为实体博物馆的额外补充，而是已经成为展览分类里的独立一项。”[4. Concluding Statement] 线上线下艺术馆的联动与艺术馆内的交互设计，为人们带来了极为便捷的方式，并广泛运用在国内外的展览中，与数字化相结合是一大重要趋势。打破传统的方式，让现代科技给艺术带来的更深更具体全面的体验。 例子3 - 中心句2020中央美院线上毕业展云端绘梦是中央美院史上最大规模的本科毕业展。1.理论支撑：据百度观星盘数据统计，2020年2月起，“普通展会”搜索量下降21.67%，“线上展会”搜索量却增长77.48%。同时线上云展会也得到了政府部门的高度重视，商务部发言人近期表示，商务部鼓励举办线上展会，鼓励政府主办的线下展会率先在线上开展，探索线上线下同步互动、有机融合的办展新模式。2.理论支撑：“疫情期间，被动的线上展览催生了更加主动多变的艺术创作方式，被病毒隔绝在家的心也找到了在室外空间环境里放飞自我的契机。”传统的文化艺术，之所以有些小众，某种程度上是因为传播渠道有限。互联网及云技术的出现，为文艺作品开辟了无限的传播空间和传播渠道，从而大大刺激了文艺生产力。（11）[3.Concluding Statement] 线上艺术馆的背后不仅是艺术形式的知识型革新，也为其他行业领域发展带来新的商业机遇和技术推进。 四、 结论 (Restatement or summary of the main points (NOTHING NEW); final comment（约150字） Restatement of the Thesis Statement （重述中心论点）在互联网技术的不断发展的大背景和推进下，线上艺术馆和线下艺术馆的联动设计为弥补诸多不足带来了解决的可能性。同时也为丰富了艺术形式、展示或者展览的一种知识型带来了大的改变。 Recapitulation of the Map Sentence (Note: Present perfect tenses)（重述论文结构）通过研究现阶段线上艺术馆的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术馆在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆现阶段的前后状况做出对比，,分类以及未来的趋势等方面做了阐述和分析。 Concluding Sentence. （结论句）交互设计就是为了满足人们的需求，而艺术馆传统建设侧重于线下展出，受其展品局限性，从“物”到“人”的转化面窄，人性服务细节有待完善。新媒体技术的发展提供了更多交互方式来给参观者提供方便灵活和人性化多元信息服务。艺术馆线上线下的联动，在为人们提供边界的也给艺术带来了全新的生命力。5、 References （参考文献）【1】马琳.线上策展或将重新定义艺术展览.文汇报.2020年05月18日【2】吴丹.艺术展转战线上成趋势：价格更透明 传播更高效.新浪财经.2020年03月24日【3】Ewbar.线上艺术展览肯定不是一个伪命题，但为什么它让人感到别扭?.凤凰新闻Tmagazine.2020年04月22日【4】【9】AIP国际艺术教育.线上艺术展到底是新的机遇还是无奈之举.AIP国际艺术教育.2020年07月15日【5】郑文.线上“撸展”文艺青年为何提不起劲儿？.文娱价值观.2020年05月22日【6】维利里奥.《解放的速度》.江苏人民出版社.2004-1【7】 .疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日【8】/【10】 积木易搭.疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日【11】光明网.艺术上云端，魅力新体验.光明日报.2020年03月14日
数字时代装饰画
插画专业有些什么内容啊“插画专业学习的课程内容主要有2D设计、3D设计、基础绘画、数字基础、人物插图、透视图、插画技术、艺术和文化、素描、色彩、插图基础、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画、计算机平面设计、可视化技术与布局、平面出版的基本原理、摄影、计算机基础。”插画专业课程
A.大学里插画专业的课程是不是教CG那方面的是教手绘还是板绘
大学里插画专业的课程是不是教CG那方面的？是教手绘还是板绘？cg方面一般都是针对于板绘的，学板绘，首先要掌握的是cg板绘的软件，下面推荐几款常用的cg板绘软件。
这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！
CG板绘，普遍认为是ComputerGraphics的英文缩写，通常是指设定类插画，例如人物设定，场景设定等原画设计。现在越来越多人喜欢CG板绘，通过CG绘画软件创造不同的作品，因此选择一款好用的CG绘画软件很重要。那么CG板绘用什么软件比较好呢？
1、AdobePhotoshop
公认的最强大的图片编辑软件，PS这个软件只要与图像处理相关似乎都可以用它来完成。拥有强大的各类工具，图层模式，曲线调整工具等等。不过很多操作须结合键盘快捷键使用，因为其本身画笔不太强大，但是日常足够使用。
5、DELETERCGillus
CGillus是一款功能强大的CG绘图软件，这款软件与OpenCanvas类似，在水彩方面的效果很不错，在同类sai笔刷效果相比也更为细腻，且体积比sai还小，并能满足绝大多数绘画需求。
B.插画培训课程有些什么
看你学的是什么了。插画有手绘和电脑上色两大类，手绘一般先有最基本的结构开始，然后是透视构图，人物创作，人物绘制，景物绘制还有很多
上色则是由平涂，叠加，立体成型。水墨等等，也有很多
C.cg插画课程大概学些什么内容
我知道的完美动力教育cg插画课程主要有原画概述基础操作、CG人像解剖及绘制、角色设计及怪物设计、道具、载具及场景绘制、MattePaniting等学习模块。
D.请问朋友们插画的课程是那些
我现在在学校里学习插画专业，目前我们设计的课程有基础课：包括人物着装素描写生，写生，风景写生。
插画技法：超写实，色彩，等等
而后插画还要熟悉脚本制作，影视方面也要多了解，某些地方和动画专业课程差不多，现在基本上没有专业的插画培训，如果是CG插画方面，有一些个人插画家开办的插画班和游戏概念设定班可以去看看，花都和花田都不错的，另外非墨啊，还有一些搞CG插画的自己有自己的小班，但都是区域性的，你可以自己根据自己情况来。
插画的手段多种多样的，手绘CG都有，但是最主要的还是美术基础，没有基础什么也画不出的，如果不知道从哪方面着手，可以去美术学校学一下基础素描色彩和基础设计，了解一下点线面，平面构图，色彩规律方面的知识，掌握下基本的技法规律，对以后会有发展。
PS,插画没有固定的插画课程，国外对插画的概念是，凡是能作为出版物或者商品用解释文字的画面都是插画，所以手法材料是不限的=A=一个人可以有很多身份
去涂鸦王国看看，会有启发的
给你一个国外插画家的网站希望对你有帮助
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E.新手想要学习插画原画培训课程，该如何选择适合自己的
在这个数字时代，美术绘画早已变成了新形势下的的新宠儿，
它以宽阔的发展前途，获得了许多对美术绘画、动漫漫画、插图、原画设计很感兴趣的小伙伴们的亲睐，因而竞相挑选绘画培训来实现理想。那么零基础想变成画师应当如何学习？
价钱，先依据成本预算,为自己定下价钱挡位,随后在同一个价格里,比照教师的水准在同一个价格里,比照课程培训的周期时间等。
最终在跟一些初学者共享一下人的见解，报辅导班实际上也不是所有人都合适,过度小看绘画学习难度系数的，尝试根据几个月学习培训小剂量训练惦记着大学毕业能接包月入过万的，懒散矫揉非常容易急于求成,假如连教导主任人肉电话催工作，你也不愿学不愿画,那确实没必要掏钱找虐受。
F.请问下大家插画设计的课程都有哪些啊
插画设计，需要学习，结构，，色彩表达，光影，透视回上色技法等等，非答常的多。插画设计风格也有很多，商业插画，写实风格插画，日系插画，水彩插画，水墨插画，扁平插画等。题主需要，需要根据您的情况来选择喜欢的课程。
G.插画怎么学哪里有专业的课程
网上有很多教程，免费的去B站找，付费的各大绘画设计类网站也有，比如蓝铅笔，高高手，线下的班也有一些，看你所在的城市吧，大城市多一点。
H.学习插画有没有地方推荐啊
学习插画的话，我个人建议去一些专业的培训机构，不要贪小便宜。
I.插画专业会学什么课程
插画是运用图案copy表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法，但是插画在表现激发多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的发展。
插画课程主要学习PS、AI等软件，还有基础手绘和板绘部分。什么是插画？学插画出来做什么？前景怎么样？
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画师有下面几种：游戏插画：
顾名思义就是围绕网络游戏的宣传插画，角色和场景的都有，也是行业里从业人员比较多薪资最高的一个工种。从事这类插画工作的人毫无疑问是知名度和收入金字塔尖，年入几十万上百万甚至千万的大有人在，也不用眼红，做这个的大多数都是在游戏原画岗位上沉淀了很多年转而变成自由职业的独立艺术家，他们在职场上累积的人脉资源和名声不是半路出家的小渣渣能够企及的，羡慕一下就行了，不经过原画项目的打磨是接触不到这类单子的。平面插画：
平面插画主要用于广告、包装、装帧、出版、装饰等，几乎涵盖了我们生活的方方面面，可以说是应用极广，职业选择性也大。个人认为对绘画基本功的要求相比游戏美术要低，入行门槛也要低一些，但考验画师自己的灵性及审美，做的好的那些也能有比较高的收入，但绝大多数平面插画师都在底层默默的画着，画着，然后改行因为工资水平真的不高，月入8千以上的都算资深了，这还是一线城市的状态。儿童插画：因为主要是画一些Q萌的小人儿，内容上讲究叙事性。面向受众也是小孩子，对基本功的要求也没那么高，微课菌身边有一些做儿插的画师基本上都是家庭主妇，收入要求不高，不用坐班，一个月2-3千元挣零用钱。儿插主要用于广告，装帧，出版，其实需求量非常大，行业里少见有这个做的非常知名的，基本上也就是小富即安，挣不来大钱，和熟悉的甲方形成默契往往签一个订单比如某个图书系列就能画个小半年，还算是比较稳定。电影海报：
这里插画均是行业里比较顶尖的艺术家才能胜任的，往往需要足够的名气自带流量，同时有独特的审美及艺术表现，这部分资源实际被几个大师级的画师垄断着，可以看看黄海，张渔，早稻，大葱君等人的作品。绘本出版：早期插画职业选择还不如现在这么丰富，变现渠道还不够多的时候，很多插画师都会拼命攒图出版，版税也是一笔可观的收入，例如插画师寂地，几米，呀呀，杉泽等，主要的收入来源都是插画出版的版税。
插画师的前景还是不错的，关键要看自己的绘画能力和作品的积累，插画师也是一个不断需要学习的岗位，特别推荐一下，系统学习插画的网校，轻微课。
