通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料 图片资料 视频资料 展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
举办艺术展览的步骤包括
会展策划是指充分利用现有信息和资源，判断事物变化发展的趋势，全面构思、设计，选择合理、有效的方案，使之达到预期目标的活动。策划是一个综合性的系统工程，目标是起点，信息是基础，创意是核心。会展策划就是会展企业根据收集和掌握的信息，对会展项目的立项、方案实施、品牌树立和推广、会展相关活动的开展、会展营销及会展管理进行总体部署和具有前瞻性规划的活动。会展策划对会展活动的全过程进行全方位的设计并找出最佳解决方案，以实现企业开展会展活动的目标。
中文名
会展策划
同名
策划管理活动
指
达到预期目标的活动
性质
综合性的系统工程
设计
展会设计
简介
1、会展策划的内涵、特点与作用
会展策划师又名会展策划管理师，会展是会议、展览、节事活动等集体性活动的总称，是指在一定的地域空间由多个人集聚在一起形成的，定期或不定期的集体性的物质、文化、信息交流活动。它包括各种类型的会议、展览展销活动、体育竞技活动、各种节事活动等，如广交会、中国会展业高峰论坛、上海世界博览会、奥运会、南宁国际民歌艺术节等都属于会展的范围。从会展所牵涉的知识领域来看，会展涉及信息、管理、经济、旅游、建筑设计、贸易、艺术等众多学科领域的知识，有很强的综合性。
2、会展策划的内涵
成功的会展活动源于成功的会展策划，成功的会展策划源于对社会资源的有效整合。会展策划是对相关社会资源进行整合的过程，是一个系统工程。用系统的观念去认识资源，用系统的方法去分析整合资源，用系统的功能去实现资源的优化是会展成功策划的创造性思维原理之一。从会展策划系统看，一般而言，会展策划系统包括策划者、策划对象、策划依据、策划方案和策划效果评估等要素。
设计流程
⒈对企业进行有针对性的市场调研 收集有关本项目的各种资料，包括文字、图片以及录像等活动资料。对收集的资料分类编排，结集归档。
2. 制定详细完整的会展策划方案及确定会展的目标市场、会展的规模、展品的选择，评估观众数量的多少和展览面积的大小以及参展的费用预算。
3. 实施前的培训让全体的实施工作人员理解策划方案精神，熟悉策划方案要求，掌握实施方案的工作方法、步骤和技巧。
4. 印刷材料的设计制作利用会展的会刊、展前快讯、媒体报道等手段来进行前期宣传，扩大企业的影响力，吸引更多的目标客户。
5. 展台的布置及展示设备的调试安装，展台的人员配备。
6. 相关的会展服务 根据参加会议者的具体情况以及人数多少安排相应的车辆；根据参会人员的喜好，预定各种形式的餐会，推荐不同的用餐地点；根据参会人员的喜好，为其设计不同的休闲方式设计专门的旅游线路，介绍下榻酒店附近的娱乐设施。
7. 做好对活动的评估开好总结会，做好善后公关工作。
会展策划的基本流程：
一、 成立策划工作小组
人员
事务
策划主管
负责协调、沟通整个小组各策划人员的工作，并全权负责策划方案的制定和修订
策划人员
负责编拟会展项目计划
文案撰写人员
负责撰写各类会展文案，包括会展常用文书、会展社交文书、会展推介文书、会展合同等
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二、 进行市场调查与分析
会展市场调查与分析是会展策划的基础。其针对的内容也十分广泛，主要包括五个方面：1.产业环境；2.目标市场；3.政策法规；4.同类会展；5.自身资源。
三、制定会展项目的行动方案
制定一个统筹兼顾的方案是会展项目顺利开展的重要前提，选择合适的时间，合适的地点，并做到两者的合理搭配，是方案必须注意的内容。
会展策划方案具体化，应形成一个可供操作的具体措施。其间得需明确以下内容：会展项目的目标、实现会展项目目标的环境、会展项目营销战略要素、会展相关活动的开展、会展策划方案的效果与评估、会展策划方案实施的附加条件。
设计行动日程表也是必不可缺少的一环。会展项目的行动日程必须精心设计，策划方案的制作、方案的实施不得延误，每个步骤的开始和结束都应有时间的规定和限制，以保证方案的实施能够顺利进行，否则就会严重影响会展的成功举办。
四、制定预算方案
制定一份会展项目预算方案一般包括的内容有以下几个方面：
⒈场地费用；
⒉行政管理费用，包括公司行政管理人员的工资和行政办公费用等；
⒊宣传推广费用；
⒋招展、招商费用
⒌相关活动经费；
⒍其他。
会展项目收入来源：
⒈会务费或展位费收入；
⒉门票收入；
⒊企业赞助收入；
4.广告位租赁费用收入(宣传费用收入)；
5.其他。
五、撰写项目策划方案
撰写会展项目策划方案就是将策划的最终成果整理成书面材料，即策划书，也称企划案，其主体内容包括现状或背景介绍、分析、目标、战略、战术或行动方案、效益预测、控制和应急措施，各部分内容可因具体要求不同而详细程度不一。其可涵盖内容如可行性研究报告、项目意向书、项目建议书以及广告策划书、宣传手册等围绕某次展前、展中以及展后的所有策划文案。
六、评估与修正
评估与修正的内容
举办艺术展览的步骤有哪些
艺术展览观众参与方式可以分为两大类：一类是实体参与，一类是虚拟参与。
实体参与主要指观众参加展览的实体形式，也就是要亲自来到展览现场，通过实体形式观看展览，参与活动以及互动等，体验艺术带来的感受。这种参与方式一般涉及一些艺术展览，比如雕塑展、绘画展、摄影展等，可以真正体验到艺术带来的感受，参与展览现场的活动，对艺术有更深入的理解。
虚拟参与是指通过网络参与艺术展览的方式，如通过视频会议的方式参加展览，通过社交媒体或者网站参与艺术展览，以及通过虚拟现实技术参与艺术展览等。这种参与方式可以使观众不受时空限制，可以从网络上观看展览，参与展览相关的活动，参与艺术家与观众之间的互动。这种参与方式可以使观众更加便捷的参与到艺术展览中来，使观众可以更方便的接触到艺术，更深入的了解艺术。
