洲国际艺术展览会-金博会

艺术行业正逐渐以参加全球重要艺博会为发展策略，为什么？因为艺博会短期间的巨大宣传效应，对艺术家的推介之效益甚大，而且直接贴近市场。而且艺博会已经不仅是进行艺术品交易、展示的独立单元，而成为城市的文化名片与形象橱窗。所以参加艺博会是画廊与机构开发新市场的首选方式，也是拓展市场的重要方式，被列入多数艺术机构和艺术家全盘市场开拓计划之中。通过参展艺博会，可以全面迅速地了解新市场的行情，与新市场所在地、周边地区以及世界各地的买家接触，最终实现推出作品，在新市场中获得一定市场地位。由于艺博会具有很好的宣传、广告作用，因此有人将展览归入广告的范畴，称之为立体广告。艺博会的宣传广告作用有三个特点，即宣传方式多、观众感觉与认知全面和宣传效果好。（1）宣传方式展前：广州艺博会在展会前全媒体矩阵大力宣传推广，提前掀起艺术浪潮。展中：在艺博会展中可以展示有形的作品，也可以向观众散发文字资料、视频。参展商的风格、形象，标志等都可以展示（可静态或动态的展示）。参展商可以以展位的展示空间为阵地宣传自己，也可以通过新闻媒体加以宣传。展后：媒体继续跟踪报道。（2）全感官的宣传展会上大多导览、艺术家就在现场，观众及买家可以现场对作品和艺术家进行全面了解，并留下生动、深刻的印象。就如在食品展上，观众除了可以看食品的颜色，还可以现场品尝，评其味道；在化妆品展上，观众可以闻化妆品的香味；在缝纫展上，观众可以亲眼看到缝纫机制作出一件时髦的服装；在音乐展上，观众可以击打钢琴的键盘，听听其音质。观众及买家可以对作品作详尽、全面的了解，这正是艺博会所具备的优势和特点。（3）艺博会的宣传效果好宣传对象主要是对艺术感兴趣的专业观众，而且人流量大，每一届广州艺博会观众可达25万人次。对如此之多的、有兴趣的观众作宣传，影响效果当然是非同一般。而且一些报刊电视广告无法全面反映的复杂产品也可以在展会上展示，产生其他方式无与比拟的效果。随着市场竞争日趋激烈，众多画廊与机构都在努力维持和扩大其市场份额和开拓新市场。艺博会宣传个人、画廊与机构的形象，效果相当不错。设计精美的展示空间不仅能吸引观众，还会吸引新闻媒体、政府官员的注意。买家是事关发展的重要资源。艺博会为参展商提供了一个理想的买家组织，参展商只要抓住这点，并好好利用，那宣传与销售都能丰收。一个参展商云集的展览，其本身就能比较全面地反映该行业的现状和发展趋势。在展览会上，参展商可以利用多种方式进行市场调研，广泛搜集第一手资料。通过在会展上开展有目的的调查，可以搜集到有关竞争者和顾客的信息，为今后制定发展战略提供依据。艺博会为参展商提供了一个与买家进行交流和联系的平台。参展商与客户建立的联系对未来成交有重大影响。据调查显示，16%的客户在展会结束后再联系一次才签约，10%的客户在展会结束后再联系两次才签约，20%的客户在展会结束后再联系三次才签约。其他行业也如此，在日本，企业一般喜欢在展览会上先建立联系，了解产品或试订小批量的货，为将来大批订货打下基础。正如广州国际艺术博览会，藏家和艺术机构负责人、艺术家在展览会上相互了解、建立关系，在展览会后再做一些后续工作，将给参展商带来长远和更大的经济利益。展览会中参展商与客户建立联系有三个鲜明特点：（1）联系量大在短短几天会展期间,参展商可能会接触到该行业或其产品的大部分客户。电话营销、人员推销等其他方式都不可能在如此短的时间内接触到如此多的客户。（2）联系面广在展会上，参展商可与藏家、零售商、代理商甚至最终顾客等新老客户建立和加强关系。对于平时而言，利用其他方式加强与老客户联系、广泛接触老客户需要花费很多时间和人力，但在展会上可以轻而易举地做到。（3）联系效果特别好展会上的观众质量非常高。展会的观众大多是业内人士，是艺博会与参展商精心甄别挑选后通过专门途径吸引来的。据一项统计调查显示，贸易展览会上，84%的观众拥有采购决策权或影响力，他们之中不少是拥有采购决策权的关键人物和重要人物。在展会上能够实现高质量的交流。因为观众参观展会是一种主动行为，到展会来的目的就是为了与参展商接触交流、收集信息、洽谈贸易。在这种状态下，参展商与观众进行交流就容易得多。展会上的交流是面对面的双向直接交流，这种交流的效果显然比广告这种单向的、间接的交流方式要好。在会展中，参展人员通过向买家对作品做诠释，使买家产生兴趣，经过洽谈后可能达成协议。在其他情况下，这个过程可能比较长，但在展览会上，这一过程可以在比较短的时间内完成。对潜在客户，参展商可以在其产生兴趣时趁热打铁开展多量销售。据我们调查显示， 34%的观众在艺博会期间会与参展商签订合同或产生交易。因为参展商和观众都是带着各自的目的有备而来。观众当场了解作品、艺术家本身、并在现场比较其他参展商，选择比较后就可能与参展商进一步洽谈，谈妥便签订或意向代理书。据业内人士的调查分析显示，通过参展开拓市场的费用要比其他传统形式节省40%以上，同时还大大缩短了促销时间。而在今年11月29日-12月2日，第24届广州国际艺术博览会，将会有12大主题单元和4大主题活动。第24届广州国际艺术博览会时间：2019年11月29日-12月2日地点：广州市海珠区琶洲广交会展馆C区14.2-15.2-16.2馆参展报名截止日期：2019年10月31日报名电话： 86 189-2628-1031 微信咨询：jennychowya

洲国际艺术展览会

欧洲国际艺术展览会

法国一直都是艺术留学的热门国家，大多中国艺术生都会选择法国艺术院校。法国有哪些知名的艺术院校呢？今天小编就给大家带来了法国艺术学院排名。1、波尔多国立美术学院

欧洲国际艺术展览会

波尔多国立美术学院是波尔多地区最古老最赋盛名的文化教育机构之一，而且该校还积极参与到全国及欧洲的艺术活动中。学院在本地区的高等学校艺术的建设和发展中起到了重要的积极作用，该校通过学生的实践发展艺术创造，开发学生的艺术潜能。

波尔多国立美术学院的首要任务是为学生及公众提供艺术实践的机会，提供艺术领域深入学习知识的机会。波尔多美术学院希望把年轻的毕业生领入艺术及设计的行业，从事各种各样的专业性工作。该校多学科的教学力量有助于各个学科横向的联系，可以使毕业生从事的工作范围较为宽广。

艺术专业：油画、雕塑、平面设计、多媒体动画设计、视觉传媒设计等。

2、布雷斯特公立美术学院

布雷斯特国立美术学院(Ecole suprieure darts de Brest)是隶属于法国文化与传播交流部的56所高等美术学院之一，旨在培养具有国际水平的造型艺术家和专业设计人才。

布雷斯特国立美术学院为方便学生的课余实践，开设了雕刻、屏幕印刷品、摄影、材料、模型制作、纺织品设计等工作室。为培养学生们的现代艺术感觉，该校每年组织学生多次去博物馆、艺术中心与展览会参观学习，并定期邀请在法国国内和国际上享有声誉的艺术家和设计师来校举办学术讲座和各类艺术专题研讨会。

艺术专业：空间设计、产品设计、立体设计、平面设计、艺术、传播、实用设计、油画、多媒体设计等。

3、凡尔赛美术学院

法国国立凡尔赛美术学院创立于1795年，1817年，学校由私立转变成地方公立艺术学校。1789年法国大革命爆发后，正式成为国立造型艺术学院，隶属于法国文化部，拥有一支专业而富于创造性的教师队伍。

艺术专业：版画、油画、雕塑、图像处理、图案设计、摄影、录像技术、艺术史。

4、巴黎ESMOD高等国际时装设计学院

巴黎ESMOD高等国际时装设计学院(Ecole Superieure des Aris et Techniques de la mode)创建于1841年的巴黎ESMOD高等时装设计学校是世界上首所时装学校，也是当前世界上最有名的时装设计学校。ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。

ESMOD主要有二个专业：时装设计和时装制作。为使其学生在未来职业生涯中具有更强的竞争力，学校建议学生两个专业均修。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。企业实习每学年均有，实习企业由学校安排。学校平均每年收到600多个实习、工作机会。每年ESMOD在国内、外举办多次时装展，学生有机会将自己的作品推向大众。

艺术专业：时装设计、时装制作。

5、巴黎CREAPOLE高等艺术设计及管理学院

巴黎CREAPOLE高等艺术设计及管理学院是法国著名的艺术院校之一，，同时也是学者学术交流论坛之一，由设计界精英组成的高水准教师队伍，向学生传授建筑和环境设计、产品和服装设计、视觉艺术的理念与技术。

艺术专业：服装设计，视觉传媒，产品设计，车辆设计，室内设计，动画制作。

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