为西方油画打马赛克，是一种亵渎艺术的行为，是一种欲盖弥彰的行为，更是一种不道德、不珍重艺术家劳动的行为。很多人称之为艺术品上的牛皮癣！ 将西方油画，特别是将西方人体油画打马赛克这件事，目前有两种声音： 一、应该打马赛克。 持有这种观点的人，他们多是从保护未成年人的角度出发的。在当下网络时代和自媒体时代，网络触角无处不在，网络写手鱼龙混杂。建网站的人为了获取更大的流量和商业利益，他们不择手段，上传黄色色情内容，如录像、图片等。当然也包括西方人体油画。而一些自媒体人，为了迎合某些粉丝和带来流量，他们也会上传一些黄色图片。而未成年人通过手机、网吧电脑上网，已经到了家长想管却无法管住的地步，所以一些人，特别是一些家长就希望网站管理者严格管理黄色内容。而西方人体油画便躺枪了。二、坚决不应该打马赛克。 持有这种观点的人会说，西方油画，包括人体油画都是艺术品，艺术品与黄色图片不是一回事。艺术品是圣洁的、高尚的、是不容亵渎的。如果说人体油画是黄色毒品，那么潘玉良便是国内第一传播黄色图片的女人，更不要说她还以自己为模特来绘画了。 先不说西方的很多油画大师如：达芬奇、梵高、 莫奈 、 米勒 、 塞尚 、 阿尼歌尼、 鲁本斯 等等，这些大师都画过人体油画；如早期的有：刘海粟、徐悲鸿等人；当下的有：陈逸飞、杨飞云、 陈丹青 等人。那么这些已经享誉古今中外的大师们，难道是传播不良艺术的人？当然不是。未成年人要保护，但保护不是简单的堵，而要疏导；这就要看管理部门的管理艺术了。相信那些给油画打马赛克的人也是无奈之举，并非他们的本意。是工作方法单一和缺少开明、包容的思想所致。 一块遮羞布。 要吃醪糟不吃藕粉。 装逼。 假惺惺的道德骗子。 假仁假义。 口头的道德，肚子的男盗女娼。 竖牌坊又当婊子。 这种人真恶心。 再评:一，是一种表面上怕羞，暗里很色的行为。婊子行为。见打马赛克的艺术作品，立即点右下面X，立即关掉。 二，要打马赛克，你就不要发出来。 三，打马赛克的人恶心。 我觉得，对于这个问题，我们要具体情况具体分析。 将西方油画确切讲是西方人体油画打马赛克，是近年来我们在网络媒体有关人体艺术类图片中时可见到的一种现象。人们对此很是不解，提出质疑批评，种种的议论诟病等等。 的确，将一件完整的艺术作品局部打上马赛克，就如同在一件漂亮的衣服上打了几个补钉或贴了几块膏药，不单是不美观，而且影响艺术审美的整体和谐，怎么看着都不舒服。人们对此表示不解也是可以理解的。 对此我们不要抱怨媒体平台，更不要抱怨平台作者。我们知道的这些，媒体和媒体作者又何偿不知道呢！媒体和媒体作者的感受只能会更多。之所以是有他的道理的。 我们知道，西方人体油画引入百年，由于中西方文化传统上的差异，观念上的差异，一直存在着认识上的分歧和争议。媒体对于有关人体艺术图片的发布一向是审慎的。 人体油画是西方油画的重要组成部分，很多经典传世的世界名画都来自西方人体油画。作为媒体，不能不讨论艺术，讨论艺术就要涉及油画，而人体油画是西方绘画发展割不断的 历史 ，是不能也无法绕开或回避的。 如果是艺术馆或者是艺术品展览会，相信所有的艺术品包括西方人体油画是不会打马赛克的，因为这些都有规定的参观人群以及时间地点。但是媒体不行。因为媒体特别是网络媒体，面对的是整个 社会 ，幅盖的是全 社会 的所有人群，上到八九十岁的耄耋老人，下到还在呀呀学语的两三岁幼童，方方面面，林林总总，大千世界，各类人等。西方人体油画毕竟有它的特殊性，且不说那些反对和看不惯的人群，单是厐大的中小学生群体都是媒体不能不考虑的一个重要环节。 能够将西方人体油画在网媒上发布，体现的是一种开放的精神，体现的是中西文化艺术上的交流，也体现了尊重艺术。给人体油画裸露身体隐私的局部地方打马赛克，是从宏观的角度将人体油画可能带来的负面效应和影响化解或减少到最低限度。二者看似矛盾实际上并不矛盾，也是不得已而为之的无奈之举。 任何事都有度，都有规则。当我们静下心来冷静地看待对西方人体油画打马赛克的现象，具体情况具体分析，我们会恍然，原来是这样啊！便会多一分理解。时至今日，人们对油画艺术的喜欢或是爱慕，已经无法用三两句话就可以说清楚了，其实，油画还是那个油画，有写实与抽象，有风景与人体，或许是因为人们的物质生活水平提高，有更多的时间精力去追求享受艺术，将西方油画打马赛克发布，是种什么样的行为？真正的油画艺术作品是没有马赛克的，有画风类似于马赛克的油画艺术作品，西方维也纳分离派画家克林姆特笔下的油画《吻》，画中人物只露出一个头，其他部位均用色彩斑斓的金黄色调，看起来，就像是打了马赛克技术，当然了，这不是真正的马赛克，我们言归正传， 将西方油画打马赛克发布，这是一种亵渎艺术的行为，也就是轻视、不尊重艺术和艺术家的行为， 这就好比，在别人脸上抹黑的意思，好好的一幅油画，无论是否裸露，只要打了马赛克，就影响了画作的整体画面感，毕竟，马赛克又不是画家的亲笔落款，当然了，我们要看，被打马赛克的油画作品在哪里发布， 因发布环境而定其行为性质， 如果是在网络上发布，这就说不上是否是亵渎艺术了，本身对于网络平台来说，赤裸裸的人体油画就是色情画，将色情画打马赛克，遮掩人物赤裸隐私部位，这是某些网络平台的规则，如果是将打马赛克的人体油画发布在博物馆、画展中，那就是在亵渎艺术了，这是故意引起观者的好奇，或者说是变相“宣传炒作”作品；将一幅完整的画，打了马赛克，其画作的主题“兴趣中心”也就发生改变了，人们会将注意力集中在打了“马赛克”的地方，作品也就缺失了欣赏的意义价值了。人们对艺术容不得任何一点瑕疵。一直在思考这个问题。推崇艺术之人一边高举着人体油画是艺术，一边又害怕人们的指指点点。如果真的是艺术，请不要打马赛克，如果真的是黄色，请不要打着艺术的招牌传播色情。这是评论区的两种声音，也突显西方艺术与中国传统的矛盾。 站在艺术的制高点对于追求纯艺术的绘画者来说，西方人体油画没有什么，人体结构也不足为奇。但，油画一旦展示在受众面前，质疑的声音便此起彼伏。人们害怕什么？害怕油画挑逗了男性的极限，特别是青少年无定之思足以引向歧途。可是，根据墨菲定律，你害怕什么，越会发生什么。人类具有极其强烈的好奇心，你越隐藏越神秘好奇之人越疯狂。 与其堵塞好奇人的耳目，不如疏导他们如何去欣赏艺术珍品，让他们在艺术的薰陶下回归平静，正确控制自己的生理欲望。食色性也，这种天性是没有人可以消灭它。人类再怎么进化，这种与身俱来的本能是不能绝对根除的，必须用自己的理智去控制，否则人与兽同也。 适度方为美，带着纯洁的心去欣赏艺术品，那样世界也没有那么多的纷挠。人赤裸裸地来，赤条条地走，一生惟一“空″字。在第一块遮羞布出现以前，我们人类的祖先一样生活在天地之间，为何你我不可光明正大地欣赏真正的艺术珍品。 反过来，如果你我都抱着纯洁的心欣赏艺术，马赛克还会出现在你的视线范围吗？马赛克的出现是因为什么呢？因为世间贤愚不等，当你抱着肮脏的心去看艺术时，艺术就会蒙尘；当你抱着纯洁的心去欣赏艺术时，艺术就会绽放光芒。 世界本没有美丑之别，只是相较之下，美丑便现，如果是真艺术，就不要挂羊头卖狗肉，如果是假艺术，就不要沾污艺术之名。 水寒雅芙随笔 西方油画创作裸体油画，是是司空见惯的艺术表现形式，我们欣赏油画要有一定的审美能力，而不是用另类的眼光去看。 中国人内敛含蓄，不喜欢也接受不了赤裸裸的表达方式，所以有些出版西方裸体画册时，都喜欢用马赛克遮遮掩掩，把隐私部位遮住，岂不知这是欲盖弥彰的愚蠢行为，不仅破坏了油画艺术的整体之美，更是一种错误的引导。 艺术，就大大方方，色情就坚决抵制，区分对待就是一个科学的态度。 这个问题让我想起小时候看过的一部电影。母亲进女儿房间，发现桌子上放了一个维纳斯的石膏像，母亲羞得赶紧把眼睛蒙上，然后把维纳斯像拿走藏起来，后来想到又怕女儿责怪，于是想了个主意，给维纳斯像做了一个小背心穿上，才满意把维纳斯的石膏像放回女儿房间。 我给大家讲一件事，就能改变很多人的想法，我以前对这些画裸体的艺术家们也是有偏见的，就拿艺术当幌子，你说的在高雅，你个光腚女的在哪你没别的想法？后来我学CG开始人物建模时，开始注意人体结构了。有一次我坐公交，看一个女孩的耳朵，正看时她瞪了我一眼，这时我才感觉到我的不礼貌，但是我并没有感到不试，因为我在看她的结构轮廓，至于她长得什么样我都没太注意，于是我突然领会了那些艺术家们口中的艺术，我们不能用世俗的眼光去看待，因为他们眼中看到的和我们想象的确实不是一回事！ 西方油画中的裸体形象，在三点部位打马赛克后再发布，我觉得未尝不可。 为什么这么认为呢？ 我 赞成私人化的纸质出版物或网络上的专业艺术网站，可以不要打马赛克；而在网络中公共网站出现的裸体艺术形象，在三点部位打上马赛克后再发布，未尝不可。 某些人需要文化自信，需要文化素质的提高，需要海纳百川的胸怀，否则会变成小人之心度君子之腹…… 人体与人性，在医生和艺术家眼里一个是科学的研究治病救人，一个是艺术的展示人性的赞美，哪个人不是光妞妞的来，吃奶长大，然后怀念妈妈的乳房，男人女人都体现在喜欢渴望赞美丰满的女人体，审美尺度与认知问题造成某些人迷茫的对待科学，艺术，人体与人性，常言道：没有性与爱就没有生命的延续，少喝酒有益 健康 ，过度就叫酗酒然后酒精中毒酒精肝，对性也一样，恰当有益，过度叫色情，色鬼，极端后迷幻于现实道德法律之外就成了人人喊打的色魔，所以 欠缺就是病态， 恰当就是一种美， 过度就被当作色情而被打上马赛克？ 关键是，西方人体油画艺术作品是不是过度的问题？中国国画也有人体艺术是不是也有过度，需要打上马赛克吗？ 中国人体绘画艺术记得是哪一个伟大的老人家在哪一次文艺工作会议上的讲话倡导的。 文化需要继承，也需要进步…
达芬奇的画展在哪个博物馆
一、展览时间
展览时间：2023年12月10日-2024年4月14日；
闭馆时间：周一闭馆 (2023年12月11日和国定节假日除外)；
开展时间：2023年12月10日11:00起正式对公众开放，12月11日周一闭馆日正常开放。
二、门票价格早鸟票80元(开放日通用)全价票100元(开放日通用)工作日票90元(双休日、节假日不可用)优惠票50元(开放日通用)
展览门票分为早鸟票、全价票、工作日票与优惠票。购票时间
早鸟票购票时间：2023年11月14日12:00起售卖，限量10万张，售罄即止。
全价票、工作日票与优惠票将于早鸟票售罄后开售。
*门票一经售出，概不退换。三、展览介绍
2023年12月10日至2024年4月14日，上海博物馆“对话世界”文物艺术系列大展第三展“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”即将启幕。
为什么说是国内迄今为止最强达·芬奇真迹展?
本次展览被称位“国内迄今为止最强达·芬奇真迹展”。据知，本次展览由上海博物馆和意大利特雷卡尼百科全书研究院联合主办，并得到意大利驻沪总领事馆的大力支持，精选了米兰盎博罗削图书馆和美术馆、帕尔马国家美术馆以及佛罗伦萨博那罗蒂之家收藏的18件文艺复兴时期艺术珍品，和18件上海博物馆馆藏的中国古代绘画传世名作进行同步展出。为什么说《头发飘逸的女子》微笑堪比《蒙娜丽莎》?
此次来沪的领衔作品为达·芬奇油画《头发飘逸的女子》，这也是意大利唯一一幅可以出境的达·芬奇油画作品，并规定五年才可以出境一次，该作品上一次出境，是2019年参加了在卢浮宫举办的达·芬奇大展。
上博18件国宝与意大利国宝对话展出
本次大展与上博举办的“英国展”的最大不同，在于它是一场东西方艺术的对话展。与达·芬奇领衔的文艺复兴大师在同一空间中展开跨时空艺术对话的，是上博馆藏的18件中国古代绘画名作，其阵容也不容小觑。
其中有五代《闸口盘车图》、南宋梁楷《白描道君像图》及“明四家”之一唐寅的代表作《秋风纨扇图》等，堪称上博原创策划的一次“五代宋元明”小型国宝展。
达芬奇画展2021
艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。以下是我和大家分享关于2021美术学习 心得体会 范文相关参考资料，提供参考，欢迎你的参阅。 美术学习心得体会1 前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个PANORAMA式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。 1841年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为13世纪到17世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而40位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。 从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这40位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。 假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。 譬如在19世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在16世纪末17世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为16世纪文艺复兴奠定了基础。 对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了19世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的100年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。 有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在1950年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，1960年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在19世纪初期重新得到赏识。18世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。1830年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。 在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。18世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于14到16世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。1820年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了19世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。 西班牙绘画直到19世纪初一直藉藉无名，直到拿破仑运动之后才开始被时人所认知。从苏尔瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在绘画方面的创造和贡献不下于比利牛斯山那边的法国。格雷科画作所展现的强烈的失真，无视透视原则，尖酸刻薄的风格以及精神性引起了巨大的反响。而在他所生活的时代，人们认为他怪诞的风格是因为他的疯狂，甚至是因为视觉错乱。直到19世纪的后半期，通过德拉克洛瓦，戈提耶和波德莱尔的大力推荐，人们才认同了他的想象力，将其列为最伟大的画家之一。 1842年，法国左派活动家和美术批评家泰奥菲勒·拖雷在荷兰皇家美术馆发现了弗美尔，但是他找遍有关艺术的书籍，除了找范文请到文法国画家勒布朗在18世纪末期发表的几句赞美之辞外，再也找不着关于这位画家的只言片语。正因为拖雷在其1866年发表的著作中，将其塑造成为代表“人类命运的画家”，这位画家才开始逐渐被人们所接受。又过了半个多世纪，1921年，通过普鲁斯特的《女囚》，人们才认为他是一位艺术巨匠。 20世纪的人们崇尚“现代派”，用所谓的“发展”或者说“进步”的观点来解读艺术。18世纪末的新古典主义和19世纪的历史画在这个时代里默默无闻。同样的，因为这一观点，德兰，弗拉曼克和基里科这些当年脱离现代主义阵营的画家则遭人唾弃，甚至屡屡因为同纳粹有往来而被人指着脊梁骨骂。相反，以往的一些边缘画家，如巴尔丢斯，吕西安·弗罗因德等人，曾经被人指责为过于“学院派”，如今被被人奉为正统。简单的说来，这一切之所以会似乎全是因为每个时代通过抬高过去以证明自己观点的正确。为了达到这个目的，有时候甚至到了臆造历史的地步。 更有意思的是，评价一位画家的优点往往也因为时代的需要而加以强调。比如弗美尔最初因为他作品中表现的人性，以后因为印象主义的盛起，评论家们又鼓吹他对光线的良好控制能力。华托死后百年重新获得青睐，一开始是因为王朝复辟人们的怀旧情绪，以后被人看重的是他作为一名出色的色彩画家的名声，以及他看待世界所采用的“忧伤”的视角。这些发现的过程不但自圆其说，而且往往循环往复，因为某些被重新发现的画家也有可能，因为某些特殊的原因或者是某个时代的审美情趣的变化，重新又回到他们早应该习惯的默默无闻的状态。 美术学习心得体会2 很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训，也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。这几天培训收获真的很大。三天我们培训了以下内容： 1、学习了怎样观课与议课?什么是观课与议课?怎样进行观课与议课? 2、如何授课?每位教师准备了一堂精品课。我们观课、议课。 3、交流了教学工作中存在的各种问题。 通过这样的培训，我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。虽然培训的时间不是很长，但让我受益匪浅。 从去年9月份上岗，到今年6月份工作了一学年的我，接触到了新的领导，接触到了新的同事。一年的工作下来，有快乐也有烦恼。在这一年当中，我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生，中高段的学生们相对于低段来说长大了许多，和他们的课堂对话也总有意想不到的话语，和他们在一起有很多的快乐，有时会和他们开点小玩笑，课堂也活跃了起来。关于课堂，作为美术教师，我觉得只有让学生动起来，想象力才会被激发。但是有时候，小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。有的班级孩子自控能力太差，我在这个班的课堂管理上也没了方法。想了很多的办法，确实让我很苦恼。有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。 在一年的工作时间里，在教学管理方面和教学方面，都会遇到各种各样的问题。这个暑假的三天培训，在美术教学上给予了我很多的帮助。从近五年新招聘的美术教师的授课当中，都让我感觉了一个共同点---实在。每个人的教学都或多或少的不一样，正如这个世界上没有两片树叶是相同的.一样。每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨，比较稳重。而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中，将自己的教学风格贯穿于美术课之中。 每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。教学步骤清晰明了 从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评，以及教师的点评都很认真。课程设置都非常的流畅。我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度，认真对待课堂，我觉得作为一名老师这点很重要。 这三天的培训，我体会到了很多： 1、一节美术课其实很简单，只要你思路清晰，把知识点讲给大家，剩下的更多的时间留给学生实践。这样才能做到以学生为主。比如四年级下册的《静物一家》，我在讲这课的时候讲的很复杂，效果也不佳。但听了张慧君老师讲的这节课，我觉得她用了彩色实物图案，磁纸，通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了，既简单明了学生们又喜欢。很值得我学习。不需要你去想多少的教学花样，只要直接明了，吸引学生们的兴趣，学生们自己动手完成情况良好，这节课你就算成功了。 2、有时教师的课堂提问时间过多，例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上，而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手，而不是只是嘴巴上的回答。光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。 3、培训的老师很多，但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。我讲课结束后，韩老师指出我的不足之处，接下来的优质课讲课我做了板画，但是发现自己的简笔画基本功不是很好，黑板上的板画构图上不合理，画的不好。我想老师画得不好，学生一定不会信服于这位美术教师，所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。 3.教师示范太完整 教师板画固然重要，但是教师过多的的示范，造成了先入为主的印象，也减少了给学生想象和创造的空间。比如：我们美术教师花费了大量的时间，在黑板上完整地画了一个狗的形状，而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。这样的示范是适得其反，教师虽然很认真，但是结果却禁锢住了他们的思维。我自己在授课过程中也存在这样的问题。暑假这个培训，和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题，大家都有同感。我们以后得在板画方面得注意了，板画只是引导孩子们，而不是局限于板画这幅画。我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。 4、美术课堂虽然是画画，但是不管在汉上，还是言语上都非常的重要。普通话必须标准，文的笔顺必须正确。很感谢老师们为我指出错误的地方。让我今后更加注意细节的地方。 美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操，提高审美能力。美术是一门视觉艺术，通过本身具有的美的造型，表现生活，传递信息。老师们在新、旧经验的相互作用下学习，不是把知识强加给学生，而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能，既调动了学生的主体参与，又体现了教师的主体作用。话好，但教学中我们往往做的不好。作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美，并将之融入到课堂教学里，使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。我们需要学习的知识还很多很多。用知识来充实自己，充实学生们。 作为一名新教师，我的教育教学道路还很长很长，需要学习改进的地方还很多很多，我相信，只要有动力，就会前进。未来的道路上，我将脚踏实地，一步一步前进。 美术学习心得体会3 其实在之前就听说区里要安排外出写生，也就一直暗暗盼望着，特别是前不久参加市里的美术年会时，看到一位老师的写生油画创作，内心真是“羡慕嫉妒恨”！这回终于我们也有机会了！虽然自己绘画功底不怎么好，但是可以学习，可以进步，还是很让人高兴的。 只是天公不作美，临出发前下起了雨，并且一直持续到写生结束的前一天。为期两天半的写生时间虽然短了点，但是也是收获良多，意犹未尽。 我是第一次来这里，第一次见识到原生态的自然之美。大洼确实是一个很美丽的地方，特别是这个季节，山里的色彩变得丰富艳丽，随处可见的杨树，一丛一丛，叶子由黄到绿，其间点缀着几棵悬挂着如小灯笼一样可爱果子的柿子树，再加上一些叫不上名字的有着各色颜色的植物，星星点点，满眼灿烂，马上就让人想起一个词——“层林尽染”-----很多画画的人都喜欢到这里来写生，作为省内的“写生胜地”，还是很名不虚传的。只可惜连这里水都被污染了，很多原本很清澈的溪流都变得污浊，连其间的山石也被染成了黑色，曾经的小鱼小虾们更是踪迹全无——虽然这里的乡民们依然淳朴善良，但是他们不知道丢失了的最宝贵的东西就再也找不回来了----- 伤感的思绪拉回来，还是说说画画的事吧，我们这次一共是来了27名老师，按照“国画”、“速写”和“色彩＇分了三个小组。为了节约时间，一到目的地后就马上放好行李，每人领了一包干粮开始集合进山。 我们一行人跟随有经验的尚主任走在最前面，走过一处小桥，再向右转，眼前突然展现出一条铺满落叶的小径，蜿蜿蜒蜒，指向不知名的远方，我们一边赞叹着这神秘美丽的大自然，一边继续继续前行寻找适合画画的地点，最后发现了一个很有意思的茅草屋，有山石垒成的矮矮的围墙，听到里面传出“咩咩”的叫声，原来是一个羊圈——这里的羊们也很有意思，清一色的黑山羊，平日我们所熟知的白羊一只也看不到。第一幅画就献给了这个“古色古香”的羊圈。现在再看这幅画，虚实关系处理得不好，主体物也不突出，画得很不成熟----- 在山里吃过中饭后，我们又找到一家山间小屋，只是很可惜，还没怎么画完，天空就飘起了雨，我们只好打道回府，雨一直下到晚上。第一天只算是画了半天的画。 第二天吃早饭前，进行了统一评画，很多国画与色彩作品都画得很漂亮，特别是陈俊河老师的国画，很让人佩服，功底深厚，技法纯熟，一看就是老国画手了-----吃过早饭后再次出发，只是这次还没画满一个小时老天又下起了雨，我们只好奔回住处，路上遇到不少狂奔回去的老师们，他们也是很无奈得叹气 。回到宿舍把刚没画完的速写根据记忆补了补，听说尚主任和顾老师画画极好，我们几人去学习了一下，感觉自己真是差太远了！顾老师笔法熟练，构图大气，无论是造型还是笔法线条都处处显示出深厚的美术功底；尚主任的画更是笔法灵活，造型严谨，虚实得当，笔法熟练而富于变化，无论是树的变化还是山石的变化都极具有艺术上的美感------同时也给我们几人的作品指点了一下，哪里不足，应该怎样改进，都一一给我们做了详细的解答，我们在发现了自己的不足的同时也感到通过学习确实是有了进步，至少在眼界上开阔了很多，并且非常感谢尚主任的不吝赐教。 到了下午雨稍停了，我们带伞出去继续画画，找到第一天的山间小路，漫步在落满金黄色树叶的小径上，两旁满是姿态各异颜色各异的树，树的对面还有“层林尽染”的一丛丛的更多的树，小溪，大小不一的山石，以及掩映于树木之间的山间石屋，秋风乍起，纷纷扬扬的树叶翩然而下，绚烂至极，即使是飘着雨，也是极美的意境啊！可以想象，若是有着灿烂的阳光，那该是另有一番景致了。我对好友说，这真是世外桃源啊！可惜，不久大雨又至，我们匆匆拍了几张照片，带着未完成的画，恋恋不舍得离开了这“世外桃源”。 最后一天了，我们要回去了，老天反倒晴了！清晨，饭前评画，这次好作品非常地多，不仅是好的国画，好的油画，好的色彩，还有很多好的速写，相比之前，我都不好意思把自己的速写拿出来，每个人都有每个人独特的风格，陈俊河老师这次的国画是一幅为了表现黑白灰对比的山间石屋，仍然是让人叹服的深厚的造型能力和纯熟的国画手法。而其他几位老师的国画也是各有特色，效果都不错；另外几幅色彩作品包括油画，颜色都非常地丰富；两位用色粉笔完成的色彩作品，色彩艳丽，很富有装饰性；还有努力认真的王真真老师的色彩画，色彩淡雅，很有灵气；最后一组速写作品也是各有千秋，印象比较深的有周文秋老师的，构图巧妙，中远近景的空间大关系处理得很好，并且最后上了一点颜色，更显得古朴秀丽，效果非常好；另外有位张老师的速写笔法熟练，构图漂亮，整体效果非常好------还有另外一些叫不上名字的老师的作品，有的专取一个小景，但是也是画得很有意思，富有装饰美感，有明显的个人风格，大家都比前一天有进步，效果很明显。 评完画，还剩下两个多小时的时间，利用这剩下的宝贵时间，我们又画了一幅速写，拍了几张美景，到了中午12点不得不集合了，最后全体老师合影留念，离开了这令人难忘的地方。 两天半的时间，真的是太短，感觉不够用的，因为自己的绘画水平不是很好，学习到了很多，进步了很多，这就是最好的收获了，难忘的美景，难忘的同事们，难忘的好吃的饭菜，难忘的虽然互相还叫不上名字但仍然互帮互助团结友爱的可贵精神！希望明年我们还能再来！
