让学生充分了解青春在英语教学工作中闪耀的——观摩课比赛心得
教师这个职业，不仅承载着我的青春和梦想，更凝聚着我的热情和信念。
2018年是我教育生活中特殊而宝贵的一年。 参加在江西省南昌市举办的第八届“全国农村及少数民族地区中小学英语课堂教学观摩课”展览，获观摩课一等奖和“最佳教学状态奖”单项奖。
从初赛到全国总决赛，经过层层选拔、过关斩将，经过无数次“残酷”的考验，从登上一等奖的领奖台，我感受到了很多。
通过这次比赛，我学到了更先进的教育理念，体验了各省市英语教师的教学风采、深厚的教学功底、精湛的教学艺术，坚定了我在教学上也要不断学习和进步的信念。
这样的历史对我来说是成长、修炼、收获、感动。
在比赛中，三场分会场进行的参观教学，让我们充分感受到了课堂无限的艺术魅力。
参加比赛的老师们以丰富的教学经验和精湛的教学艺术向我们展示了课堂教学的崇高境界。
无数的课程场景在我脑海里层出不穷，让我一次又一次感受到了英语课的魅力。
教师与学生亲切交流，多媒体课件直观，实用性强，课堂活动设计环环相扣，水到渠成。
参加比赛不仅与来自全国的同行们切磋，也在与自己竞争，从知识储备、教学技能和情感、体能等各个方面挑战着自己。
在比赛准备中，老师们谆谆教诲，亲自以身作则为我指引方向。 做课程设计的时候，让我更有自信了。 在讲台上每天积累的素材和心得支持了我。
从教材分析、教学目标的确定到教学活动和步骤的设计，从语言教学理念的表达到课堂组织教学手段的实际运用，每一步都凝聚着巨大的心血和精力，而正是这一经验让我有机会从日常教学中得到提升，全面总结和反思语言学习规律和外语教学理念
回顾参加比赛的过程，我最重要的体验之一就是作为一名教师，必须对自己的职业充满热情，对学生充满爱心。
在课堂上的一环，我用这份热情和爱尽力感染会场上的每一个学生。
虽然没有夸张的语言和夸张的形式，但知识的传递却隐含地贯穿于一切解释、一切指令、一切问答之中。
课堂实现了和谐的师生交流和理想的教学效果，而我本人也在短短40分钟内完成了课堂解惑的过程，获得了很大的满足。 这种满足感完全超出了参加大会和赢得大会的过程本身。
来自各省市的英语教师，他们带来了崭新的教学形式和教学理念，比赛老师们风格各异，每节课都有很多值得我学习的内容。
参赛老师的授课极具展示性和指导性，真实、扎实、高效。
全组运动员教授不同的课型，多位老师教授不同版本的英语资料，带来不同的教学视角和思路，呈现出多样化的教学风格。
这不仅是一场精彩的教育盛宴，也是一次难得的学习机会。
这样多优秀教师相互学习，吸收各省市代表先进灵活的授课方式、不同版本教材的异构教学设计，对自己来说真是一种经验和成长。
比赛教师们在课堂上不仅特别注重学生的情感态度、学习策略、文化理解的语言知识和语言技能，而且注重师生之间、学生与学生之间，以及学生与语音信息、图片信息和文本信息之间的交流，呈现出以学生为主体的民主、平等、和谐的课堂教学氛围
这无疑对我今后的教育工作有积极的指导和借鉴。
这次全国大赛的经验使我进一步认识到，语言是思想的载体，语言教学的魅力不仅在于教授语言文字，更在于在认识层面、思维层面对学生的引导和启发。
我这次的课程设计是围绕“浸润”和“交流”这两个关键词展开的。
这两个词可以体现在多媒体课件的展示、课堂用语、表情动作等各个方面。
我期待的效果是，学生在无意识中理解要点，在交流中加强吸收，就像与学生合作打开一扇无形的大门，学习后，能经过独立思考行走和停留，有能力选择远足和自助游。
笔者感谢国家基础教育实验中心外语教研中心为我们提供了这样一个平台，感谢所有的专家、老师和工作人员的辛勤付出，让我们有机会一睹全国优秀同行的风采，聆听全国最权威专家们的正确评价和深思
这些都激励着我在英语教学中不断努力，不断寻求创新和突破！ 我完全回到了日常教育的讲台上。 如何将大会的成果和成果投影到今后的所有课程中，是我继续努力的方向。
参观学习是一个新的起点。
只有我不断反思，不断学习，不断沉淀，不断实践，才能更好地帮助学生有效学习。
教育之路、终身学习之路、人生之路固然漫长，但我会在这条英语教育之路上，以敬畏、感恩的心，坚定不移地走下去！
不忘初心，砥砺前行！
(本文首次发表于《基础教育外语教学研究》 2018年第12期) )。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/
参观艺术展观后感
参观艺术展受到各种艺术的熏陶，以潜移默化的形式!下面是我精心为您整理的参观艺术展 观后感 ，希望您喜欢! 参观艺术展观后感篇一 很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。 因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。 在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。 在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的 爱好 者呢?但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。 在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的 故事 。精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。这一切都是设计的端点。精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。 观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。 参观艺术展观后感篇二 2011年3月14日下午两点整，历史 文化 与旅游学院的10级文化产业管理专业的同学们在孟德会老师和宋严萍老师的带领下，参观了张伯英艺术馆。 在两位导游的热情带领下，同学们开始了两个小时的参观。一进门，首先展示在同学们面前的是徐州民俗铜像。有民间娱乐的斗鸡热闹场景，有展示婆媳友好关系的烙烙馍场景，还有民间艺人捏泥人场景等等，这些铜像生动形象地向同学们再现了民国期间人们幸福生活的画面。同学们又参观了汉后堂、余庆堂，墨缘阁等景区。在参观的过程中，同学们都亲身体会到了民国时期人们的生活习惯，仅从床的差异上同学们就明显感到了南北之间的文化不同：南方——细腻，北方——豪放。我们参观了艺术馆最具有标志性的建筑——文豪殿。它是目前苏北最大的单体大殿，大殿又分净觉和碧澜观两室。净觉里陈列着许多文人、名人对张伯英先生的赞美之词，碧澜观里展示着张伯英先生的书法作品和相关文物。在返回的路上，同学们参观了百佛堂，远远就看见释迦摩尼正坐在大堂中间，同学们兴奋地跑过去，好奇地看看摸摸，有的同学还真诚地跪在佛像面前祈祷，为了自己，为了家人的健康。 张伯英艺术馆不仅展示了张伯英在文艺方面的天赋，而且渗透了他弃官从文的淡薄心态和爱国主义情怀。历时两个小时的参观结束后，同学们都纷纷表示受益匪浅，希望下次再来参观。 参观艺术展观后感篇三 对于一个没有艺术气息的人来说，参观画展着实是一件枯燥无味的事情，走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉，大是不同。 起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距，22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的，他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家，而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。 鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心，她的画风从骨子里透着女子特有的风韵：纤柔、婉转又顽强。纤柔：是女子特有的气质，纤细而柔软;婉转：看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强：并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。 清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。 夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的“”阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!
观艺术展览观后感
艺术展览观后感很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢？但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做（在国家法律规定内）。别人还没有想到的你已经做到，就可以了”
。在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。这一切都是设计的端点。精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。
