按内容分，可将展览分为综合展览和专业展览。
按规模分，可将展览分为国际、国家、地区、地方展览、单个公司独家展览。
按时间分，可将展览分为定期展览和不定期展览。
按展览场地分，可将展览分为室内展览、室外展览、巡回展览、流动展览。展览的基本要素
一是参展主体，即参展商；
二是经营部门或机构，即组织者；
三是展示场所，即展览馆或展览中心；
四是展览服务商，如搭建商；
五是参观展览的观众，观众的组织可以分为组团参观，即VIP观众和普通观众两种。
扩展资料展览是一种既有市场性也有展示性的经济交换形式。在古代，它曾在经济交流中起过重要的作用；在现代，它仍在很多方面发挥作用，包括宏观方面的经济、社会作用和微观方面的企业市场营销作用。展览是经济交换（流通）的一种形式，展览曾是人类经济交换的主渠道现在仍是重要渠道之一，展览会介入中国经济活动，在流通和信息领域充当重要角色，现已成为重要的商品市场、技术市场、信息市场和资金引进市场。展览（exhibition），读音zhǎn lǎn，著作权法术语，指公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件。展览会既是信息，通讯和娱乐的综合，也是唯一的在面对面沟通中充分挖掘五官感觉的营销媒介。20世纪尽管出现高速的电子通讯方式，展览会，作为临时的市场，仍然是最专业、有效的销售工具。
中国展览业未来六大发展趋势
二、中国展览业未来六大发展趋势
未来若干年内，中国展览业将呈现六大发展趋势：市场总量快速增长；产业化进程加快；专业化比重增加；项目数增速放缓；展馆面积继续扩大。
（一）市场总量快速增长
（二）产业化趋于加快
（三）专业化比重增加
（四）展会项目数增速放缓
（五）展馆面积继续扩大
（六）竞争更加剧烈的趋势
参考资料：百度百科：展览
艺术展览的类型有哪些
1、影戏皮皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。2、剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。3、泥塑艺术泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。4、编织工艺（中国结）编织工艺在中国有着久远的历史，早在一千多年前的辽代已有了精美的编织生活用品。清代以后更是遍及生活的各个领域，其编织用材多种多样，有柳条编、藤条编、高粱杆编、草编、竹编、绳编、金属编等。其实，中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事，是一种造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。5、木偶木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，中国的木偶戏兴起于汉代。
参观艺术展览观后感
参观艺术展受到各种艺术的熏陶，以潜移默化的形式!下面是我精心为您整理的参观艺术展 观后感 ，希望您喜欢! 参观艺术展观后感篇一 很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。 因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。 在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。 在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的 爱好 者呢?但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。 在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的 故事 。精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。这一切都是设计的端点。精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。 观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。 参观艺术展观后感篇二 2011年3月14日下午两点整，历史 文化 与旅游学院的10级文化产业管理专业的同学们在孟德会老师和宋严萍老师的带领下，参观了张伯英艺术馆。 在两位导游的热情带领下，同学们开始了两个小时的参观。一进门，首先展示在同学们面前的是徐州民俗铜像。有民间娱乐的斗鸡热闹场景，有展示婆媳友好关系的烙烙馍场景，还有民间艺人捏泥人场景等等，这些铜像生动形象地向同学们再现了民国期间人们幸福生活的画面。同学们又参观了汉后堂、余庆堂，墨缘阁等景区。在参观的过程中，同学们都亲身体会到了民国时期人们的生活习惯，仅从床的差异上同学们就明显感到了南北之间的文化不同：南方——细腻，北方——豪放。我们参观了艺术馆最具有标志性的建筑——文豪殿。它是目前苏北最大的单体大殿，大殿又分净觉和碧澜观两室。净觉里陈列着许多文人、名人对张伯英先生的赞美之词，碧澜观里展示着张伯英先生的书法作品和相关文物。在返回的路上，同学们参观了百佛堂，远远就看见释迦摩尼正坐在大堂中间，同学们兴奋地跑过去，好奇地看看摸摸，有的同学还真诚地跪在佛像面前祈祷，为了自己，为了家人的健康。 张伯英艺术馆不仅展示了张伯英在文艺方面的天赋，而且渗透了他弃官从文的淡薄心态和爱国主义情怀。历时两个小时的参观结束后，同学们都纷纷表示受益匪浅，希望下次再来参观。 参观艺术展观后感篇三 对于一个没有艺术气息的人来说，参观画展着实是一件枯燥无味的事情，走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉，大是不同。 起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距，22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的，他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家，而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。 鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心，她的画风从骨子里透着女子特有的风韵：纤柔、婉转又顽强。纤柔：是女子特有的气质，纤细而柔软;婉转：看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强：并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。 清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。 夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的“”阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!
