如何看待艺术展览

1.事先了解艺术家

也许这位艺术家在童年的时候有些挫折，或是激进分子，那么TA的大多数作品有可能是在表现与这些有关的东西。上网搜索一下这位艺术家，或请教懂行的朋友，你或许就能预测到会遇见怎样的艺术品。你还可以根据自己要去的地方提前准备一些资料或者打些腹稿。2.一直盯着作品看

即使是那些能完全看明白艺术作品的人，也要先仔细看看作品。你把脑袋斜向一边，做出一种正在审视的姿态，然后慢慢走近作品，再后退，贴近一点、再远一点，就好像你已经沉浸于它的美。看完后，此时你还要思考该说点什么，所以先叹一口气，或者发一声“呣……”，给自己争取一点时间来好好想想。3.只关注作品的一个方面

如果你脑袋一片空白，根本不知道该说什么，可以考虑一直念叨作品的某一特定方面，然后想出点评价来，不要让人发觉其实你脑子一片空白。从作品颜色出发是个好方法。通常，明亮的颜色代表快乐，你可以说说这些颜色是怎样让你感觉到快乐、兴奋、积极，或者谈谈晦暗的灰色是怎样喻示抑郁和悲伤的。4.多人讨论，保持沉默或赞同他人

如果完全不懂，还想混得游刃有余，一个好方法就是保持沉默，或者赞同其他人的观点。仔细听其他人是怎么说的，点头表示赞同，如果他们说的突然触发了你的灵感，赶快加入讨论。但一定要确保你听明白了，并且明白讨论的方向。5.用问题回答问题

一些情况下，用问题回答问题很好用。“你怎么看这件作品？”这是一个问别人的好问题，你可以先了解其他人的观点，这么做还可以让你脱离困局，让你明白发生了什么事情。“我没什么特别想法，你呢？”这是另一种回答方式，表现出你还没有彻底想明白，能给你争取思考时间。原文链接：http://www.wesydney.com.au/5-ways-to-pretend-you-understand-artwork/

本文原载于澳洲华语新闻周刊杂志《CITYWEEKLY 城市周刊》第249期，欢迎在线阅读：CITYWEEKLY

画家不需要阅读吗？文字是用文字写成的，在他们的心中可以看到画作。文字和绘画是分开的，灵魂自然会从身体中出来。正如陈履生先生所说：“艺术家读书很简单。怎么会成为问题？在动荡的社会氛围中，艺术家的文化责任感和时代责任感缺失了。我们只是将画家视为职业，工作，仅创造经济价值的劳工。这种价值判断标准无疑偏离了艺术本身。“许多本不应该成为问题的问题最终变成了问题。为什么越来越多的书画个家庭不再参加全国展览上海美术馆，著名画家方增贤发现了一些在评审过程中不容忽视的问题人物画。他说：“我已经看到很少有使用传统元素的绘画，例如画笔，宣纸，水墨和徒手绘画，而我的奇特绘画也很少。大多数人物绘画都有准确的轮廓和细线；但是没有使用宣纸，他们使用经过处理的纸张进行摩擦，不断更换，显然它们是缓慢绘制的，线条，点，涂抹，摩擦和染色等传统国画技术都消失了，参考照片不是不可能的，但是您必须绘制它们而不是对其进行描述。”五年过去了，方先生的话似乎并没有传遍整个国家。这次艺术展览会带来什么影响？写实细致的绘画仍然统治着整个世界，甚至更糟。除了精美的笔法外，为中国绘画展第十二届全国美展选择的限量写意画也不容乐观。素描风格的笔法取代了笔墨的线性和魅力，以及中国毛笔和笔墨的色彩，使描写的庸俗和庸俗化为徒劳。对作品进行细致而真实的描述是成为画家（尤其是人物画家）的基本技能，许多艺术高考候选人都具有这种技能。如果我们仅以扎实的基础作为入选全国美展的重要标准，这是否会让我们怀疑那些专家和法官很少或从未阅读过？为什么很难看见或看不见徒手绘画大师参加代表该国最高水平的绘画展？可能是评委们的头脑无法意识到中国画的书气吗？还是人性的贪婪在浮躁的社会中膨胀，使法官或画家的心蒙蔽。我们发现许多画家不再参加国家艺术展览。尽管这是艺术家的主观选择，但原因却很复杂。如果旨在代表该国最高水平的艺术展览活动没有充分调动动画师的参与热情，那么它代表什么呢？这种“逆向消除”现象是否应引起有关方面的反思？著名的艺术评论家陈传喜教授也直言不讳地表示：“美术协会必须动员所有的国家艺术力量参加这种全国性的展览。我发现许多伟大的画家没有参加展览。”他还说。：“当今许多画家由于文化水平太差而无法画出好画。这反映了绘画界的整体缺陷。”这反映了问题的另一方面。写意绘画要求画家具有传统技巧，也需要知识的滋养。传统技能不容易训练，知识需要时间积累。对于许多渴望快速成功的当代画家来说，这并不容易。在南朝谢河的《六法》中，有人说“生动的魅力”。明代画家董其昌说：“齐云无法学，以生活着称，是自然而生的。”他还说，还有一些方法可以改善“齐云”：“读数千本书，旅行数千英里，然后摆脱它。尘土飞扬的自然山丘和沟壑在其中。”宋代经典学者和画家朝义道说：“绘画的形式一定不能改变。诗歌和绘画具有外在的含义，而你具有绘画的状态。”这是“绘画”。“国家”是指诗意和书香。自先秦以来，文化作为中华民族的灵魂代代相传。为什么在当代画家的笔中很难找到这种灵魂？如果您认为在快速发展的当代中国，文化和艺术的混乱和扭曲是正常现象，而阅读并不是浮躁的当代生活的主流。作为一名画家，拥有“高级工匠水平”就足够了。

看艺术展览的好处有：感受艺术之美、开拓视野、培养创新思维、丰富生活体验、加深文化理解等。

1、感受艺术之美

艺术展览是欣赏和感受艺术作品的好机会，无论是绘画、雕塑、装置艺术还是摄影等，都可以通过展览近距离欣赏到。在展览中，观众可以沉浸在艺术作品中，感受到艺术家的情感和才华。2、开拓视野

艺术展览可以拓展观众的艺术视野，让他们接触到不同的艺术风格和形式。这有助于我们更好地理解艺术，提高艺术鉴赏能力。3、培养创新思维

艺术展览中的作品往往充满了创意和想象力，观看这些作品可以激发观众的创新思维，从而在日常生活和工作中更好地发挥创造力。4、丰富生活体验

观看艺术展览是一种独特的体验，它可以为日常生活增添一些情趣。与电影、戏剧等娱乐活动不同，艺术展览更加注重思考和感受，可以为观众带来更深层次的体验。5、加深文化理解

艺术是文化的重要载体，通过观看不同国家、不同文化背景的艺术展览，观众可以了解和接触到不同的文化和价值观，从而加深对世界的理解。