艺术展览有哪些材料呢

我也经常去观看艺术展，其实说实在话要说巨大的差别，我有时候也体会不到，但是每次去观看心里还是挺开心的，因为在看艺术的时候，其实就是在欣赏美那欣赏美总是能给人带来愉悦的。我觉得如果你想要去好好的观看一场艺术展，那么事先还是需要做一点准备，如果你抱着无所谓的心情，走马观花的看，那肯定看不出有多大的差别，也没有办法获得一些美的享受。我每次去博物馆看展览的时候，其实提前都会做一些准备，我会去看一看这个展览的主题是为了表达什么，为什么设置这样的主题展览中的作品都是由谁所创作的，这些艺术家他们的背景大概是怎样以往的作品是怎样。其实只要稍微浏览一下，你对这个展览的整体内容就会有一个比较清晰的认识了，在欣赏的时候，更能够体会艺术品所表达的意思，整个展览也会更有趣。如果事先没有任何的准备，那么进去可能就会丈二和尚摸不着头脑，即便你看得再深再久也看不出什么区别。

有的时候我觉得看艺术展其实并不是为了获得什么，仅仅是一种休闲的方式。如果你不喜欢这种艺术形式，那你可以换自己感兴趣的方式方法去休息，没有必要非要去看什么艺术展。艺术是一个摸不着看不见的东西，很难说清楚谁好谁坏，其实全凭感悟。艺术来源于生活高于生活，我们对于艺术作品，其实应该抱有更高的尊重和包容。

1、种类：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。2、风格：我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，中国从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画 ，你是想了解哪方面的呢美术风格(Beaux-Arts style)又称第二帝国风格(Second Empire style)或第二帝国巴罗克风格(Second Empire Baroque style)。在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位，并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是，建筑宏伟，按轴向排列的房间分布对称，有大量古典主义的装饰细部，建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。美术风格与流派是作者在长期艺术创作中自然形成的艺术现象。我们了解这种现象的实质和特点，对于欣赏和分析作品都有益处。当我们欣赏各种美术作品的时候，往往觉得它们各自具有不同的特色，有的雄伟浑厚，有的秀丽雅致，有的富丽堂皇，有的天趣自然，有的怪诞离奇，有的平淡简洁，有的长于抒情，有的富于哲理等等。它们的艺术形象、感情色彩、韵律节奏等都各不相同，艺术特色便迥然有别，因而使我们在欣赏时，更能体会其中的精华和情趣。徐悲鸿的作品给人以气势磅礴、浑厚奔放的感受；齐白石的花卉大有清新朴素、天趣自然的特色；黄宾鸿的山水画浓郁蕴藉、酣畅淋漓；潘天寿的绘画雄浑奇特、气势不凡。作品的风格，与艺术家本身具有密切的关系。马克思引用法国博物学家布封的话：“风格即人。”刘勰也说：“各师成心，其异如面。”这就是说，由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。形成艺术家的个人风格的原因，是由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等等各不相同。长期生活在巴黎近郊巴比松的19世纪法国画家米勒，他的作品有如泥土、田野那样，醇厚自然，和谐优美。一生遭遇坎坷不平的罗丹，他的雕塑品总是呈现一股矛盾复杂的悲剧气质。画家的艺术风格不是一成不变的。因为任何的个人风格都与时代风格和社会思潮有密切的关联。现代著名画家毕加索，在早期的贫困生活中，形成了蓝色时期（1901～1904年）的风格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，画家进入了梦的分析时期，他在超现实主义的影响之下，有意反对均匀、和谐、优美的传统美学观，而采取不协调的表现手法，专事制作一些怪诞的形象，给观众以精神上的刺激，发泄了自己内心对社会的不满。第二次世界大战前夕，即1937年是画家愤怒时期，他为了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政权，绘制了《格尔尼卡》。1944年，巴黎解放，画家开始了牧歌时期，为保卫世界和平大会制作了《和平鸽》。毕加索在1923年曾经这样解释道：“人们反复问我，我的绘画是怎样演变过来的，对于我来说，艺术没有过去，也没有未来……艺术本身不会演变，人们的观念在变化，表现方法也就随之而变化……”。在多种风格的变化中，毕加索是以立体主义闻名于世的。他的分析立体和综合立体异军突起，给人以强烈的印象，对现实主义美术的发展产生巨大的影响。艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。即使有的作品思想倾向不好，形式荒谬怪异，然而假如它的内容与形式是有机的统一，又具有本身的特色的话，仍然会呈现自己的风格。例如超现实主义画家达利的作品就是如此。所以艺术风格也有健康和病态之分。时代风格是随着社会的变化而向前发展的。而民族风格，是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。艺术家创造出富有民族特色的作品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解，从而进入世界艺术宝库。随着艺术的不断发展与成熟，自然而然产生了各种流派。所谓流派，就是在一定时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家，为了突破某种艺术上的束缚，因而结合起来的一个画家集体。有的派别比较严密，有理论、组织、宣言，还定期举办展览，出版杂志等等；有的则比较松散和自由，没有密切的联系。有的与当时的政治运动的关系比较直接，有的则比较疏远，或者仅仅表现在艺术上的创新和艺术风格上的竞争。有的还可能兼有各种因素。以欧洲的美术为例。欧洲的古典主义美术流派，是17世纪时在法国兴起的。这个美术流派的创作原则是以古希腊、罗马的古典艺术为范例的，它崇尚理性，讲究共性，强调统一，要求表现爱国主义思想。在艺术表现上则要求典雅、均衡、和谐统一。当时，路易十四组建了法国皇家学院（包括绘画与雕塑）；普桑成为这个流派的奠基人。他的作品有（阿尔卡迪亚的牧人）。新古典主义的代表是大卫和安格尔。他们的绘画发展了古典主义冷静的气质，具有严谨的形体结构、宏伟的场面、隐喻式的主题思想等等。19世纪初，浪漫主义运动以德拉克洛瓦为代表，提倡以感情代替理性，强调内心感受、个人精神，崇尚大自然。《自由神引导人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充满运动感的构图、强烈激动的个性、奔放有力的用笔等等表现手段，突破了古典主义均衡而沉闷的构图、严谨而僵化的造型和细致但较呆板的用笔。他创造了热情奔放、强烈生动的格调，在当时法国画坛上蔚然成风。由于这个画派与法国大革命曾有深刻的联系，它自然具有强有力的艺术气质。后期的浪漫主义运动逐渐脱离了现实基础，追求猎奇，沉湎于虚无的幻想和个人的伤感情调之中，便逐渐走向低潮。20世纪初，欧洲现代主义艺术兴起，离开了19世纪现实主义传统的轨道。当时，在两次世界大战前后，大部分知识分子对矛盾重重的资本主义社会感到不满，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以内心旁徨，似乎世界末日即将来临。另一方面，自然科学、城市和工业建设以空前的规模获得迅速进展，伴随着这些社会变化，出现了要求个性自由解放的思潮。表现在艺术上，就涌现了野兽派、表现派和立体派。野兽派认为“准确描绘并不等于真实”，客观事物是可感觉而不可表现的，因而强调表现主观感受。表现派宣称：“绘画不是说明书，而是表现我们的感情。”进一步强调艺术是艺术家的本能的表现。超现实主义宣言提出：“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，建筑在某些联想形式的超现实的信仰上……。”以达利为代表的超现实主义画家就是以弗洛伊德“梦的分析”为依据，在绘画中进行梦的纪录。而原来是德国表现主义的康定斯基，由于进一步强调艺术家的自我主观表现，主张艺术创作从内心出发，通过非具象的“色彩与形体”诉之于读者的心灵，于是抽象主义绘画宣告诞生。他在1911年所作的《第五号印象》，以明快的原色、流动的线条、跃进的形体，使人眼花缭乱，但不能识别任何具体的形象。他本人甚至认为，“调色板比任何作品都美”。由此看来，现代派表现为重主观表现，重形式新奇，重任意幻想，重直觉本能和非理性等等。用瑞士的一位现代派画家克利的话来概括：“这个倾向就是不去反映物质世界，而去表现精神世界。”一般说来，现代主义美术是脱离或否定客观现实，片面强调主观性；现实主义美术则主张在客观现实生活的基础上，高度发挥艺术家的主观能动性。这就是两种不同的流派在思想上的根本区别。另一方面，现代主义热衷于新的艺术形式的探求。毕卡索和布拉克从塞尚的绘画理论出发，追求多层次多体面的结构的表现手法，用多观点透视代替传统的单一的焦点透视。画出来的作品好像是从敲碎了的镜子中所反映的形象，即所谓“分析立体”。尔后又采用实物拼贴方法，把不同的实物如布片、硬纸片、报纸、树叶、玻璃片等等拼贴在画面上，然后用绘画加工，制作一种具有空间感的想象中的新形态（好像把一些分散了的字母拼成一个词汇），以引起观众的联想。这种作品被称为“综合立体”。后来，60年代前后的视觉艺术（光效应）和机动艺术（动与光的艺术），也属于形式的追求和形态的变革。在现代主义的各种派别是十分复杂的。他们的作品离奇诡谲，神秘怪诞，五花八门，层出不穷，好像万花筒一样不断地处在变化之中。虽然它们都反传统，倾向于表现主观精神世界，但彼此之间差异很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的资本主义社会，并且有所揭露批判，但是往往局限于渲泄个人郁愤的情绪。有的如达达派对一切社会制度采取否定的态度，甚至对艺术本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作为雕塑作品公开展览。有的如超现实主义的作品，因为受到弗洛伊德下意识学说的影响，内容多数是不健康的，或是荒诞诡秘，或是色情的暗示。他们在艺术表现形式的探讨上，采取多种多样的手段，没有任何常规的约束。对于这样复杂的艺术现象，我们应该运用辩证唯物主义具体地、实事求是地进行分析。1． 可爱型这种类型的角色形象常常为大脑袋，大额头，眼睛大有神，鼓鼓的腮帮子，圆滚的的肚子。2． 失败型这类角色型在片中通常受到愚弄，外行特征常常是凌乱的头发细脖子，眼神无精打采，嘴巴的位置比较靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大脚。3．乐天型这类角色是片中闹剧的主角，外行长为大眼睛，但眼珠小，石头常伸出嘴外。4．英雄型在片中都是正义的化身，面部结构比较分明，宽下巴，发型独特，整洁，身材健壮，身上往往有特殊的标志。5．丑恶型片中的反面角色，没有头脑以欺负弱小者为乐，角色形象通常为小前额，大下巴，没有脖子，肩膀很宽，身躯像水桶，粗长的长肢，大手

作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是我帮大家整理的装饰瓶教案，仅供参考，大家一起来看看吧。 装饰瓶教案1 教材分析： 本课教学初步培养学生的设计意识、实践能力和动手能力，应立足于对生活的认识感悟，能运用巧妙的方法和手段美化生活。 教学目标： 1、通过启发引导，让学生产生对瓶子的装饰意识，培养学生的想象力和设计能力。 2、初步掌握瓶子的装饰手段和方法，并能运用到生活中，在创造和设计中体验制作活动所带来的乐趣。 教学过程： 一、导入 1、出示两只空瓶 师：看，这是什么？平时小朋友都是怎样处理它们的呢？ 生：卖、养花…… 师：空瓶子不仅可以卖钱，还可以变废为宝呢。在我们的美术课堂上，它们是如何的变废为宝的呢？答案就让小朋友和老师一起来揭晓吧。 2、出示装饰好的两只空瓶 3、揭题并板书课题 二、新授 1、分析瓶的外形 师：请看老师手中的两只空瓶子，它们有什么区别。 生：高矮、圆方、大小、透明与不透明…… 师：外形不一样 2、分析瓶的材质 师：小朋友们说的真好。现在请小朋友看仔细了哦，它们都是有什么材料做成的。 生：塑料、铁 师：你们还见过有哪些材料做成的瓶子呢？ 生：啤酒瓶是玻璃的、有些白酒瓶是陶瓷的、还有……。 师小结：我们班的小朋友真是个有心人。知道了它们的外形特点和所用材质，下面我们就来了解一下如何给它们做装饰，把它们给变漂亮了。请打开课本第11课：装饰瓶。 3、欣赏课本中的图片，说说都用了哪些方法 a、同座位的小朋友可轻声交流 b、请个别小朋友起来说一说 c、板书：画、剪、贴、填、绕 师：小朋友们观察的真仔细，分析的很到位。这些方法都是单一出现的吗，可不以两种或是更多种一起使用呢，请小朋友再仔细研究一下，并从课本上把它们找出来说一说用了什么方法和制作材料。 师小结：装饰用的材料有彩色纸、彩色笔、彩色的沙、彩色的豆子、毛线等。分析了这么多，下面就让我们一起来试着装饰自己手中的空瓶子。 4、说说你想怎么来装饰瓶子 a、想：做什么样子的装饰瓶，先构思，确定主题——人物、动植物、几何图形等。 巧妙运用瓶子的形状、颜色、材质等以及你所带来的材料。 b、做：运用适当的方法来完成装饰瓶的制作。 c、小技巧：缠毛线时为防止花落可以在瓶外面先缠一层双面胶；瓶体上作画时先凃一层肥皂水，有利于着色。 5、教师示范： a、师作简单制作 b、师：老师的作品美吗？美在哪，有什么更好的建议，请小朋友说说呢。 师小结：老师的这个作品提醒小朋友，在制作装饰瓶时可以简单，但一定要工整，这样才会美观。 6、欣赏其他小朋友的装饰瓶 7、学生练习 a、给自己的空瓶子穿上穿上新衣裳或换个新造型，制作一个有特色的装饰瓶，并评选最佳创意奖。 b、师巡回指导，并提醒小朋友纸头等不要扔在地上，可装在你带工具的塑料袋里。 8、作品展评 a、自述作品创意 b、他人评价、师点评，并评选出最佳创意作品。 9、放松一下，朗读一首小儿歌 瓶子变个样，穿上花衣裳，动手又动脑，美观又环保。 瓶子化个妆，穿上花衣裳，大家来创造，生活更美好。 10、整理下课，师生再见。 《装饰瓶》教学反思 本课教学主要从学生日常生活中不注意的空饮料瓶着手，不但可以教导学生养成不乱扔空瓶的好习惯，还可以废旧物品再次利用，通过艺术的方式将普通的空瓶用彩色纸、布、纽扣、毛线等一些材料给装扮起来。 本课在教学时用浅显易懂的语言从空瓶的外形、材质以及制作方法和主题来指导学生进行想象创作。小朋友都有一双发现美的眼睛，在教师师范时能发现老师有意出现在装饰瓶上的乱、不工整，并能说出自己的修改方法，从而使学生在练习时都注意到了这一点。学生作品展示时有简单的有复杂的，都有自己的想法，都充分合理的运用了自己的材料对空瓶进行装饰。最后用小朋友都喜欢的儿歌结束了本课的教学活动。唯一遗憾的是：在创作前欣赏其他学生作品时，这一环节没有展示好，该出彩的地方没有处理好，导致小朋友的创作思维没有很好的打开，出现了一些相似的作品，需要进一步的改进。 装饰瓶教案2 教学目标： 1、通过启发引导，让学生产生对瓶子的装饰意识，运用一些身边能找到的材料对普通的瓶子进行装饰。 2、了解装饰瓶子的材料，掌握装饰的方法，并能运用到生活中。 3、让学生感受以瓶子为装饰载体的巧妙设计，在创造和设计中体验制作活动所带来的乐趣。培养学生的想象力和设计能力，提升环保理念。 重点与难点重点： 通过欣赏和教师示范，了解装饰材料，掌握装饰方法，对瓶子进行装饰。 难点：如何巧妙运用材料，装饰方法，对瓶子进行装饰，完成有创意的个性作品。 教学过程 活动板块活动内容与呈现方式学生活动方式交流方式常规积累上课前，王老师给我们小朋友带来了一个瓶子的故事...... 一、通过故事营造氛围导入课题看来，看似废旧的瓶子，竟也能派上大用场。 被丢弃的瓶子来到了我们的教室，他的命运又将发生怎样的改变呢？今天我们就一起来学习《装饰瓶》。 二、走进博物馆发现装饰本领走进瓶子博物馆，瞧一瞧（古人彩绘的瓶子）说一说还有什么方法可以装饰现代生活中这些空瓶子？欣赏对空瓶子进行的装饰。 请小组根据装饰部位，装饰材料，装饰方法来交流一下你们最感兴趣的瓶子。 可以围绕造型图案色彩来说一说学生说。 里，外——装饰部位卡纸，毛线——装饰材料画，剪，贴，塞——装饰方法 课前活动 教师带领学生参观瓶子博览会，在观察交流中发现材料和方法。 三、教师示范补充材料和方法教师示范装饰瓶子。 先听听小朋友们的创意。 在老师的装饰过程中，发现新的装饰材料和方法。 四、学生小组交流学生小组创作请小组把课前推选出的瓶子拿出来。小组讨论，准备选择瓶子的什么部位，用什么材料什么方法装饰成什么？小组创作，装饰要求：根据瓶子特有的造型，选择你喜欢的材料和方法进行装饰！ 五、评价瓶子装饰教室评价：瓶子装饰的美吗？说说最吸引你的地方？有什么更好的建议吗？这么多美丽装饰瓶，可以放在哪布置呢？直接现场放在教室进行装饰。 想会把它变成...... 小组汇报 装饰的部位，装饰材料，装饰方法教师分层次的装饰瓶子，学生在教师示范中发现更多的材料和方法。 学生创作 学生互评教师点评拓展延伸六拓展欣赏延伸生活生活中瓶子的造型欣赏，除了瓶子，其实还有很多物品可以装饰美呢，希望小朋友们做生活中的有心人，通过你们的智慧和巧手，奇思妙想，变废为宝，美化生活！（创造出更多的美来装扮我们的生活！）下课！学生课后探讨找寻鼓励更多更新的创意，发现美的眼睛 板书设计： 装饰瓶部位材料方法 装饰瓶教案3 （一） 教材分析 1，教学内容：本节课是九年义务教育第三册第十一课，是一节绘画创作课。本节课的主要内容是通过游戏的形式去了解瓶子的形状，颜色等特点，并结合自己的审美情趣，把自己的装饰瓶子的想法画在纸上，并设计出色彩，图案等，为下节课做准备。 2，本节课的地位和作用：本节课初步培养了学生的设计意识，对学生的实践，探索，动手制作能力的培养起了重要的作用，为以后加强学生创造能力的培养，让学生学会感悟，美化，想像生活作了较好的铺垫。 3，教学目标：根据二年级学生的年龄特征，心理特点，我确定本节课要达到以下几个目标：A，认知目标：通过启发引导，让学生产生对瓶子的装饰意识，了解瓶子装饰的手段与方法，并能用一些设计加工方法进行加工设计，在设计中体验创造的乐趣。B,能力目标：培养学生的想象和设计能力，并能对艺术作品进行简单的点评。C,审美目标: 通过学习，使学生们能够保护环境，热爱生活，树立正确的审美观，提高审美能力。 4，教学重点与难点：重点：在纸上能设计多种方法对瓶子进行装饰，培养学生想象力，设计能力，并了解美术表现的多样性。难点：引导学生通过对瓶子的不同角度的观察，感悟，想象，培养装饰意识，能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰，并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。 5，课前准备：多媒体，装饰瓶范作，各种瓶子和绘画工具等。 6，课时：一课时 （二） 教法和学法分析 教法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思 想，根据小学二年级学生的身体和心理特点，我将采用游戏导入法教学，即先用课件播放各种各样的装饰瓶，这样激发了学生的兴趣，勾起了学生主动学习的求知欲望，让学生对本课所学内容有一个感性的认识，然后欣赏观看教师准备的资料，进一步对所学内容加以认识，教师和学生一起探讨研究，并让学生操作实践，增加学生理性认识，进一步突出本课重点和难点。 学法：遵循“学为主体”的思想，鼓励学生独立思考，及时提问， 做到学与练相结合，领悟到重点和难点，发现不足及时改正，养成刻苦钻研，认真细致的学习态度。 （三） 教学过程的设计 在整个教学过程中我将采用以下的步骤： 1，游戏导入，激发兴趣 教师出示课件，屏幕中播放“装饰瓶模特秀”，教师过渡 谈话：“看，这些瓶子多有趣，多漂亮。”让同学们仔细观察这些装饰瓶，接着教师提出让我们这堂课也来举行一个装饰瓶模特秀，这样可以导入课文，引出课题，接着教师引导谈话，这些瓶子不但好看，而且实用，让大家想想有它有那些实用的地方，学生通过观察很快知道可以用来装饰房间，教室等，这样引起了学生想学的兴趣，接着老师继续激趣谈话：“要做一个漂亮的装饰瓶并不难，大家都能学会，但大家做时要细心，认真，作出来的瓶子才美观。”这样既树立大家“我能学会”的信心，又提醒了一些粗心大意，马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。 2，生活感悟，拓展经验 利用课件播放人们在生活中乱丢，乱抛瓶子，污染环境的现象，启发学生可以把这些瓶子收集起来，进行想象，设计，创造，就可以把废旧物品变成一件艺术品，可以用来美化我们的环境。屏幕上播放博物馆，家庭中，展览馆里的装饰瓶，激发学生的创造欲望，一起来欣赏，了解书中和老师准备的有关瓶子的图片，让学生自己说一说它们的特点。这样学生就更进一步了解了课本上的要求，对所学内容有一个整体的认识。 3，综合实践，形成认知 教师出示多只不同形状的瓶子，让学生了解瓶子的造型，结构，质地和种类，从内到外，从上到下让学生认识瓶子，了解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，让学生研究讨论可以用什么材料进行装饰，小组研究讨论，教师总结可以用套，缠，两瓶相拼等方法，材料可以用色纸，毛线，色水，橡皮泥等。教师告诉学生一些小技巧，缠毛线时为防止滑落可以先缠一层双面胶。在瓶体上作画时先涂一层肥皂水，这样有利于着色，并让学生交流自己所知道的技巧。 4，研究探索，创造表现 美术创作是一个复杂的综合过程，它要求学生在学习的基础上，产生独特的想象并把他表达出来，所以我采用让学生发挥个性思维，互相合作的方法来创作，先说自己的构思，再交流讨论，听取修改意见，在纸上画出自己的装饰设计方案。这样不仅有助于解决制作过程中的问题，还可以培养学生的合作精神。 在创作过程中，我会放轻音乐，因为小学阶段学生形象思维发达，美术与音乐相结合是促进右脑发展的最好选择。 5，评价欣赏，提高审美 我会收起几幅学生作品，好，中，差各一件，从以下几个方面进行点评：作品颜色是否搭配，设计的造型是否合适，比例是否协调。，优秀的作品及时表扬，不理想的作品点出不足，然后让学生自己修改，并加以鼓励。提醒在以后作业中注意克服这些缺点。 （四）：课堂评价 本节课对于培养学生设计，实践，创作意识是有益的，学生对装饰瓶抱有极大的好奇心，能激发学生的.灵感，培养学生个性，但对二年级学生来说，要求不能太高，要放手让他们做，有益于学生情趣的培养，凸现学生的个性与风格。本课还有助于学生养成保护环境的好习惯。 装饰瓶教案4 儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动。既要充分考虑到幼儿现实的年龄特点，又要考虑到他们将来的可持续发展，呈现出一种正确的艺术教育的价值导向。而教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。儿童基于以上原因，我设计了此次教学活动，从幼儿的表现来看：难易程度适中，幼儿掌握的非常好，课堂气氛也不错，但也有不尽如人意的地方。现就这节小班美工"我给瓶宝宝穿彩衣"谈谈活动后的几点反思和体会： 1.活动目标的确立不能过大。 我在确定活动目标时，考虑到小班幼儿的年龄特点，加上他们又刚入园不久，对他们要求不能过多，这样才能够突出重点。因此我制定了两个目标。 （1）认识一些基本的图形和颜色。 （2）会正确使用固体胶，学习用粘贴的方法大胆地为瓶宝宝进行装饰。活动结束后发现目标基本达到，唯一遗憾的是幼儿在使用胶棒进行粘贴的时候，动作不太熟练，有点笨拙，究其原因就是平时动手机会太少，父母平时包办得太多。这使我认识到，在今后的工作中要在动手方面多给幼儿设计点活动，以加强幼儿的动手能力，充分解放幼儿的双手。 2.材料提供新颖。 我给幼儿提供了生活中随处可见的饮料瓶，把外包装去掉之后，就变成了光秃秃的塑料瓶。这样的塑料瓶在生活中并不能吸引幼儿的注意力。但是我给它们赋予了生命，贴上了眼睛、鼻子、嘴巴的瓶子，一下子变成了孩子眼中的瓶宝宝，孩子们顿时很感兴趣，手捧瓶宝宝各个爱不释手。可爱的瓶宝宝不仅符合了幼儿的心理特点，还充分调动了幼儿主动探索的积极性。对于小班孩子美工材料的投放，除了考虑到孩子的年龄特点，准备半成品之外，有时还可以在成品材料的数量上少一点，我在成品材料上只给幼儿提供了彩色皱纹纸，这样可以帮助孩子去思考，自己去想办法进行探索操作，这也是一个慢慢推进的过程。 3.教师发挥引导作用，鼓励幼儿想象和创造。 在这节课的重点"装饰瓶宝宝"的环节中，我问幼儿："彩条宝宝跳到瓶宝宝的身上，象什么？"这一问题让幼儿展开了想象的翅膀，他们有的说象耳朵、头发，有的说象妈妈的裙子和丝巾，还有的说象爸爸的胡子和领带。在得到我的肯定之后，孩子们把自己的想象赋诸行动，在瓶宝宝的身上装饰了起来。于是出现了形态各一、打扮奇特的"小瓶人".通过这个环节，使我深刻地体会到教师在引导幼儿进行创作活动中，事先最好不要出示做好的美工作品，这样会对孩子造成心理暗示，从而缩小了他们的想象空间。对于幼儿的想象，教师应尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。 4.如何寻求有价值的师幼互动。 "师幼互动"是《纲要》提出来的，所谓师幼互动，其实就是指教师与幼儿之间的一种相互活动，作为幼儿园教育的基本形态存在于幼儿学习生活的各个方面，并对幼儿发展产生难以估量的重要影响。建立并促进积极有效的师幼互动，是每个幼儿教育工作者必须关注并努力实践的。在活动的一开始，教师和幼儿一起玩瓶子，摇瓶宝宝肚子里的水，在孩子们惊喜的发现，瓶宝宝肚子里的水会变成各种美丽的颜色而欢呼雀跃，而向我争相"汇报"的时候，师幼互动便体现了。这种情感交流让我与孩子们走得更近，更亲，有力地促进了我们之间的互动。这充分说明师幼互动是一个双向建构的过程，不仅幼儿在其中得到积极的影响和发展，教师也同样可以从师幼互动中汲取经验和成长的养分，并在反思中逐步提高自己，达到自身主体的不断发展和提高，从而实现师生双方在师幼互动中主体的积极建构和发展。 通过这次的教学活动，我深刻体会到：所有的教学活动，都要从幼儿的情感入手，坚持开放性的原则，让幼儿充分感知和操作，同时活动的题材必须来源于生活，这样的活动才有价值。 装饰瓶教案5 活动目标 1．知道生活中无用的瓶子经过装饰可以美化环境。 2．通过对各种投入材料的联想组合，设计富有创意的立体装饰瓶。 3．会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。 4．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。 5．培养幼儿的技巧和艺术气质。 活动重难点 利用瓶子的各种形状来设计成装饰物。 活动准备 1．师生共同收集各种形状的玻璃瓶。 2．装饰用的材料（毛线、麻绳、干花、餐巾纸、玉米、辣椒干、树叶、即时贴、彩绳等）。 3．欣赏作品。 活动过程 （一）激发兴趣，导人活动。 1．带领幼儿观察延中创意室内的各种欣赏作品。 2．向幼儿介绍生活中各种形状的瓶子及各种装饰材料。 3．激发幼儿对瓶子进行创意装饰的愿望。 （二）引导构思，联想组合。 1．引导幼儿根据生活经验对瓶子的形状进行想象造型构思。 2．幼儿说说自己对装饰作品所需要各种材料的联想组合。 （三）自主选材，想象制作。 1．充分允许幼儿按自己的构思需求选择装饰材料 2．幼儿制作过程中，针对个别幼儿实际，在想象和技能上给予适当点拨、指导。 （四）相互介绍，欣赏作品。 1．介绍作品的名称，鼓励幼儿对自己的作品进行表述。 2．启发幼儿联想生活中还有那些废旧物品可以通过装饰重新利用。 活动反思 本次活动力求在贯彻新《纲要》精神上有所创新，尤其是在艺术教育领域方面有所突破。教材来源于幼儿，活动的实施过程立足于幼儿的需求以及幼儿的不同发展水平;整个活动环境非常宽松，让幼儿在看、说、做中，自由充分感受美、欣赏美、表现美、创造美;第三是音美结合，力求发挥艺术手段的综合作用。